Israel is a meeting point between East and West, where jewellery traditions merge and creative new designs emerge.

Founded in New York City in 1981, Toshiko Mori Architect is known for using both new and traditional materials and for integrating architecture with light and landscape.

Die These ist provokant: Unsere Zukunft, schreibt Vilém Flusser, sei in hohem Maß eine Frage des Designs.

Die Publikation untersucht Möbel- und Innenarchitekturentwürfe aus den Wettbewerben der Zeitschrift Innen-Dekoration in den Jahren 1902 bis 1907

Wie in keinem anderen Genre ist die Schrift im Film in Bewegung geraten: Ob als Kunst-, Spiel- und Werbefilm oder Musikvideo,

This publication situates Khmer gold artefacts within the broader art-historical development of mainland Southeast Asia, focusing on their formal,

This publication presents the Youngman Collection of Chinese jades within an art-historical and archaeological framework,

As a reaction to the dominant effect and interpretive authority of the digital, Data Loam combines radical approaches based on positions taken in the international practice of contemporary art.

Three Viennese Architects presents a comprehensive examination of the work and built environments of three influential architects

Soziale Bauten: Wien 1920–1938 ist eine fotografisch reich illustrierte Studie zur Architektur und Stadtentwicklung Wiens in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen.

aum, anschaulich widmet sich der phänomenologischen Betrachtung des architektonischen Raumes und rückt das unmittelbare Erleben von Raum in den Mittelpunkt.

The English edition of “Notes on Space”, first published in Estonian, in collaboration of Lugemik and Theater NO99 in 2012 to celebrate

The first publication of artist and architect Frederick Kiesler’s epoch-spanning history of human architecture, largely unknown but still relevant.

An exceptional talent, one of the greatest designers of all time – every superlative seems appropriate to describe the experimental imagination

Der Aargauer Architekt und Bauingenieur Walter Zschokke (1948–2009), der von 1985 an bis zu seinem frühen Tod als Entwerfer,

Having left South Africa at the age of four as a political refugee with his parents, photographer Koto Bolofo returned to his home country with his wife in 1992,

Like a favorite shopping emporium, The Harvard Design School Guide to Shopping is a browser's paradise.

In 1911, Agust Klipstein and his friend Charles-Édouard Jeanneret (the later Le Corbusier) set off on a seven-month trip to “the Orient”.

A mix of stunning drawings and etchings, this luxe notecard set showcases palaces, gardens, villas, and iconic public buildings in New York, Washington D.C, Rome, Paris and Athens.

Artisan craft is quickly evolving to combine handwork with machine technology, providing unlimited possibilities for customization.

You'll Never Watch Alone: The Screen as a Place of Work addresses a pressing issue within today’s dominant hypercapitalist system:

Eine der ältesten Formen chinesischen Volksglaubens erweist sich als lebendiger Brauch, der überall in der Kultur Chinas praktiziert wird:

Dynamisches Kunstlicht im Museum, In Galerien und Museen wird die Wahrnehmung von Kunst, Raum und Atmosphäre wesentlich durch den Faktor Licht bestimmt.

With this work in the form of a book, Maria Lalou & Skafte Aymo-Boot present the phenomenon of a particular pending architecture mutely present all over Athens. The concrete skeletons of polykatoikia – multi-story apartment buildings – are emblematic of the development of modern Greece throughout the second half of the twentieth century.

The Thinking Foot is a study of history and associations. In method and form it claims to be no more (nor less) than an illustrated essay on the architectural expression of surface. It concentrates on the Earth on which we walk: not the Earth in depth (the underground world) nor the geological Earth, but simply the Earth as visible crust, as surface.

Reuse to Reduce shows the future of architecture through the process of building the new BioPartner 5 laboratory.

Felix Orsini-Rosenberg zählte zweifelsohne zu den prägendsten Personen, die zu einer aufgeschlossenen Denkweise über Architektur und ihre Entwicklung nach dem zweiten Weltkrieg in Kärnten beitrugen. Er wirkte aber auch über den regionalen Bereich hinaus in seiner stets auf wesentliche kulturelle Inhalte ausgerichteten, zugleich bescheidenen,

A conversation between Oscar Tusquets and Luis Cerveró. Co-Produced by BD and Terranova. Photography by Eduard Sánchez Ribot

„Hier liegt ein Werk vor, das auf großartige Weise ein Grundmotiv allen Bauens zu erschließen versteht.“ (Horst Bredekamp)Kragkuppelbauten sind einfache, aber faszinierende Bauformen, die aus ganz praktischen Gründen entstanden: Die Steine, die in vielen Gegenden so zahlreich herumliegen, schichtete man in Trockenbauweise zu nützlichen Strukturen auf – vor allem zu Hütten.

Städtebau ist Kunst und Wissenschaft zugleich. Seine praktischen und theoretischen Grundlagen werden seit jeher gesammelt, artikuliert und systematisiert. Die großen Stadterweiterungen des 19. Jahrhunderts forcierten die Begründung des modernen Städtebaus als eigenständige Disziplin.

The ceramics collection at the Victoria and Albert Museum is among its greatest glories, unrivalled in its range, diversity and global reach.

The first full-scale biography of the great 20th-century artist, craftsman, and thinker Josef Albers, whose influence is still felt today.
Drawing on extensive unpublished archival writings, documents, and illustrations, this is the first full-scale biography of one of the 20th-century’s great artists.

Angelegt als »Emotional Catalog of Booths«, diskutiert das Buch anhand der vielfältigen Stimmen einer eklektischen Gruppe von Autorinnen die Typologie der Booth – Buden, Stände, Kabinen, Kapseln, Zellen – als Inbegriff (räumlicher) Intimität. Mit einer Reihe von ausführlichen Interviews sowie Beiträgen von Künstlerinnen, Architektinnen, Wissenschaftlerinnen und Schriftsteller*innen, bildet das Buch den Kern einer fortdauernden künstlerischen und architektonischen Forschung zur Verschränkung von Raum und Emotion.

Seit dem Ende der 1960er Jahre gehen vom Wirken des Museosophen, Designers, Architekten und Medieninterventionisten Peter Noever – seit 1986 Direktor des MAK in Wien – wesentliche Impulse aus.

“Urban Kitsch”, originally written in 1996, explores the forms of vernacular visual culture that emerged in the city of Baroda following the liberalization of the Indian economy. Plastic toys, celebrity mud flaps, and postmodern architecture collide into a new formal category—both celebrated and derided—as Praneet Soi traverses the city on his trusted Yamaha RX 100.

Stijn van der Linden's photobook is an exploration of how spaces become spaces and how photography can influence this process, presenting a scientifically detailed, in-depth analysis of an urban feature seen in every city: the concave corner.

First published in Italy in 1956, Bruno Munari's »In the Darkness of the Night« tells the tale of an interconnected, intimate yet expansive journey across three settings—in the darkness, through a meadow, and into a mysterious cave—through a spellbinding combination of paper stocks, transparencies, cutouts, and simple but lively characters. This timeless artist's book, available in a new English edition, is a must-have for Munari fans, designers, bibliophiles, and lovers of exceptional book design.

Schweizer Möbeldesign / Mobilier Suisse 1927-1984 is a comprehensive survey of Swiss furniture design from the late 1920s to the early 1980s. Edited by Gilbert Frey, the volume documents key developments in Swiss modern and post-war furniture with a bilingual German/French text and extensive visual documentation. It covers seminal designers and movements in Swiss applied arts and industrial design, situating them in the broader context of European design history. The book features numerous illustrations — including photographs and technical drawings — to trace the evolution of form, material, and function in Swiss furniture.

Can corporate history be art? This question can only be asked if one is not familiar with the fascinating long-term project by the Chinese artist Xiaowen Zhu. Anyone who has experienced Oriental Silk will answer this question with a clear “yes.” The project’s title is also the name of a company founded in Los Angeles in the early 1970s.

The book, Architecture as Fabulated Reality, marks the culmination of AAPK’s four experimental architectural projects, which employed virtual reality technology (VR) as the primary medium.

Bibliophil und stimmungsvoll: das Architekturbuch über Architekturbücher
Projekte aus der Arbeit von Wiel Arets Architects, Fotografien von Bas Princen

“So photography says nothing, you see.” Loos could not adhere to such enormous skepticism concerning the photographic representability of his architecture, however, when a monograph of his buildings was to be published in 1931.

»Sie sehen also, die Photographie sagt nichts.« Eine so enorme Skepsis gegenüber der fotografischen Abbildbarkeit seiner Architektur konnte Adolf Loos allerdings nicht aufrechterhalten, als 1931 erstmals eine Monografie seiner Bauten erscheinen sollte.

»Alle reden vom Wetter. Wir auch!« Gestaltung: Markus Dreßen und Helmut Völter

Gegenwartsgeschichten aus dem Nachlass von Margarethe Schütte-Lihotzky

San Rocco was the product of the collaboration of two young architects. San Rocco did not contribute to the later fame of its two designers. It is neither “standard Grassi” nor “standard Rossi”.
(Engl.)

Focusing on Rudofsky’s encounters with Japan in the 1950s—he described postwar Japan as a “rear-view mirror” of the American way of life—architectural historian Felicity D. Scott revisits the architect’s readings of the vernacular both in the United States and Japan,

Nach dem Erfolg von Unbuildable Tatlin?! erscheint nun das Buch zu Friedrich Kieslers visionärem, nur als Modell verwirklichtem "Endless House".

Rather than attempting an encyclopaedic overview, the author proposed six potent interpretive themes—the Palace, the Garden, the Ruin, the Shed, the Network and the Machine—through which many exemplary interiors could be considered, so that the public interior might become more available to the imaginations of those who design them.

Neu entdeckt: gesellschaftliche Parallelen, kulturelle Verwandtschaften und gemeinsame Visionen der westlichen Nachkriegsmoderne und des postkolonialem Indiens.

Gipsmodell und Fotografie im Dienste der Kunstgeschichte 1850–1900 untersucht die historische Beziehung zwischen fotografischen Techniken und

Dieses Buch stellt einen wesentlichen Beitrag zur wissenschaftlichen Aufarbeitung der Gründungsperiode der modernen Architektur, des Designs und eine Herausforderung für das MAK dar. Es wurde mit dem Österreichischen Staatspreis für das schönste Kunstbuch 2007 ausgezeichnet.

What kinds of approaches do architects invent and appropriate to reflect on their ideas outside of traditional design practices?

Die Siedlung Dessau-Törten war zwischen 1926 und 1928 ein Versuchslabor für den industrialisierten Wohnungsbau. Das Bauhaus war mit der Frage konfrontiert, erschwinglichen Wohnraum für viele zu schaffen und kam zu ganz unterschiedlichen Antworten. (Quelle: Buch).

Für Leser, die eine Reise nach Wien planen oder mehr über professionelle Partner, Ausbildungsorte, Kontakte, die Szene und die Brands erfahren wollen.

»Mistaking an ideal connection for a real one« Mit Beiträgen von Haug/ Kaegi/ Wetzel, Kathrin Röggla, Andreas Schlaegel, Slavoj Zizek, Thorsten Krämer, Christian Janecke und einem Supplement von Eva Hertzsch/ Adam Page. Gestaltung: Markus Dreßen

Die eindrucksvolle, in enger Zusammenarbeit mit Sugimoto von Martina Goldner gestaltete Publikation enthält Texte von Thomas Kellein, Eckhard Schneider und Hiroshi Sugimoto.

Margherita Spiluttini zählt zu den bedeutendsten Stimmen der österreichischen Fotografie.

1995 übersiedelte die als gemeinnütziger Kunstverein der Generali Gruppe Österreich zur Förderung zeitgenössischer bildender Kunst gegründete Generali Foundation in die von Jabornegg & Pálffy entworfenen Räumlichkeiten im 4. Wiener Bezirk.

Hani Rashid, Mitbegründer des visionären New Yorker Architekturbüros Asymptote, leitet seit 2011 das Studio Hani Rashid in Wien.