Otto Wagner markiert eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Architektur. Als zentraler Vordenker der Wiener Moderne

Im 19. Jahrhundert erlebte die Tapetenkunst eine Blütezeit – prachtvolle Farben, filigrane Muster und ein neuer Anspruch an die Gestaltung bürgerlicher Wohnräume bestimmten das ästhetische Ideal.

I asked architects to send me important images that show the basis of their work. Images that are in their head when they think.

This booklet describes our entry for the competition to design the public spaces surrounding the Humboldt-Forum in Berlin.

Dynamisches Kunstlicht im Museum, In Galerien und Museen wird die Wahrnehmung von Kunst, Raum und Atmosphäre wesentlich durch den Faktor Licht bestimmt.

Neuware - A career-spanning, slipcased monograph in two volumes presenting the work of one of Asia's most thoughtful and innovative architects.

Die Kunst von Sandra Peters eröffnet Bezüge zwischen Skulptur, Architektur, Sound und bewegtem Bild. Anspielungen auf historisch Bekanntes werden in ihren Arbeiten zur Anregung für die Imagination des Betrachters. Ihre Werke erzeugen

Casa Barragán, built in 1948 by famed Mexican architect Luis Barragán as his private residence and studio, is today considered a landmark of modern architecture. It is filled with all of the artworks and artifacts that Barragán placed in it during his lifetime, faithfully kept as they were when the residence was inhabited by its author. Recognizing the special regard

The most famous example of the modernist residential housing design principle developed by Le Corbusier is located in Marseille and was built between 1947 and 1952. In 2006 Jean-Marc Drut began to meticulously restore an apartment he had purchased in the building to its original state, a project which aroused interest among fans of Le Corbusier’s work.

Matthias Wermke is teaching a seminar (Zweckfreie Räume - Intervention und Performance) with four students at ETH Zurich (Department of Architecture and Art, Prof. Karin Sander) on the topic of "appropriation and theft in art". Later, this very technical title is changed to "Absenz – das Abwesendsein von einem Ort" (absence - being absent from a place ).

With this work in the form of a book, Maria Lalou & Skafte Aymo-Boot present the phenomenon of a particular pending architecture mutely present all over Athens. The concrete skeletons of polykatoikia – multi-story apartment buildings – are emblematic of the development of modern Greece throughout the second half of the twentieth century.

The Thinking Foot is a study of history and associations. In method and form it claims to be no more (nor less) than an illustrated essay on the architectural expression of surface. It concentrates on the Earth on which we walk: not the Earth in depth (the underground world) nor the geological Earth, but simply the Earth as visible crust, as surface.

Reuse to Reduce shows the future of architecture through the process of building the new BioPartner 5 laboratory.

Felix Orsini-Rosenberg zählte zweifelsohne zu den prägendsten Personen, die zu einer aufgeschlossenen Denkweise über Architektur und ihre Entwicklung nach dem zweiten Weltkrieg in Kärnten beitrugen. Er wirkte aber auch über den regionalen Bereich hinaus in seiner stets auf wesentliche kulturelle Inhalte ausgerichteten, zugleich bescheidenen,

Buy the Poster and download the Booklet (PDF) for free. Hybrid Publication: Analog Poster and Booklet Folded Artwork.

In the first half of the 20th century, when architecture and literature dreamed of transparency, glass was the material these dreams were made of. However, the historiography of both fields usually focuses on a few canonical works by male authors to tell the story of this shared fascination. Departing from this imbalance,

Städte sind Orte der Vielfalt. Diese Vielfalt ist einer der Schlüssel, den großen Herausforderungen der Menschheit gestaltend zu begegnen. Wie werden aus passiv Konsumierenden aktiv Gestaltende? Welche sind die Orte, an denen

Wenn wir angesichts des aktuellen gesellschaftlichen Wandels über radikale Veränderungen des Zusammenlebens nachdenken, müssen dabei auch das Wohnen und die zugehörigen Prozesse und Ressourcen miteingeschlossen werden.

Neue Straßen überwinden das Leitbild der autogerech­ten Stadt und zeigen so die wiedergefundene Bedeutung öffentlichen Raums auf. So werden aus reinen Verbin­dungs- und Erschließungslinien multifunktionale Aufenthalts- und Begegnungsräume.
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New streets overcome the model of the car-friendly city and thus demonstrate the rediscovered importance of public space. In this way, pure connecting and access routes are transformed into multifunctional recreational and meeting spaces.

The Fountains of Za'atari is the articulated project that artist Margherita Moscardini has been developing since 2015 from her study of refugee camps as urban realities meant to last. The Za'atari camp was established in 2012 in a semi-desert area north of Jordan to accommodate Syrians fleeing the war and is still recognized, by extension,

This book is aimed at tracing a connection between the architecture of the Albanian tradition and the informal nature of the spontaneous transformations of contemporary Tirana. The attempt to establish a link between the opposing features of functionalist formalism, typical of the city that grew during the totalitarian regimes, and those of the informal architecture, which represent the constructive freedom of recent times aims to provide a critical interpretation that is applicable to recent interventions for the recovery of the existing built heritage.

A conversation between Oscar Tusquets and Luis Cerveró. Co-Produced by BD and Terranova. Photography by Eduard Sánchez Ribot

In Krisenzeiten: Quo vadis, Architektur? Angetrieben vom Wunsch, angesichts von Krisen bessere Welten zu erschaffen, versuchen Architekt:innen, Gesellschaft, Städte und Wohnformen neu zu denken, die Architektur und ihre Materialität zu erneuern – und prägen damit eine neue Ästhetik.

„Hier liegt ein Werk vor, das auf großartige Weise ein Grundmotiv allen Bauens zu erschließen versteht.“ (Horst Bredekamp)Kragkuppelbauten sind einfache, aber faszinierende Bauformen, die aus ganz praktischen Gründen entstanden: Die Steine, die in vielen Gegenden so zahlreich herumliegen, schichtete man in Trockenbauweise zu nützlichen Strukturen auf – vor allem zu Hütten.

Im Auftrag von Salzburg Museum und der Stadt Salzburg, Abteilung Kultur, Bildung, Wissen Die Publikation widmet sich künstlerischen Arbeiten im öffentlichen Raum der Stadt Salzburg von den späten 1940er- bis zu den frühen 1970er-Jahren. Als vielgestaltige Beispiele von

Städtebau ist Kunst und Wissenschaft zugleich. Seine praktischen und theoretischen Grundlagen werden seit jeher gesammelt, artikuliert und systematisiert. Die großen Stadterweiterungen des 19. Jahrhunderts forcierten die Begründung des modernen Städtebaus als eigenständige Disziplin.

Why urban design is larger than architecture: the foundational qualities of urban design, examples and practitioners
Urban design in practice is incremental, but architects imagine it as scaled-up architecture—large, ready-to-build pop-up cities. This paradox of urban design is rarely addressed; indeed, urban design as a discipline lacks a theoretical foundation.

“Calls for more Blackness in architecture schools can be simplistic,” writes architect Darell Wayne Fields, guest editor of Log 57. Well-meaning equity and inclusion programs often simply “associate the mere presence of Black bodies with institutional change.” In Log 57, a 208-page thematic issue titled Black is . . . an’ Black ain’t . . ., 29 authors explore the complexities of Blackness as it relates to aesthetics and architectural pedagogy. As Fields notes, “In calling for more Blackness, I, for one, am calling for more Black methodology. An inherent characteristic of [which] is a measurement of difference.”

Vor zehn Jahren hat der Schweizer Architekt Hans-Jörg Ruch mit seinem grossformatigen und opulent ausgestatteten Buch Historische Häuser im Engadin grossen internationalen Erfolg erzielt. Nun legt sein Büro in identischer Ausstattung einen Band mit einer repräsentativen Werkauswahl vor. «Close-up – Ruch & Partner Architekten 1994–2018» dokumentiert minutiös und in Nahsicht zwischen 1994 und 2018 entstandene Neubauten, Umbauten und Sanierungen des Büros Ruch & Partner Architekten. Enthalten sind Wohn- und Privathäuser, Hotels, aber auch öffentliche Gebäude (u.a. Museen, Galerie, Bibliothek), Infrastrukturbauten und grössere Wohnsiedlungen.

Between 2003 and 2005, artists Lina Kim and Michael Wesely scoured public and private archives in an ambitious effort to survey, catalog and restore photographs of the construction of Brasilia, many of which were inaccessible to the public and at risk of disappearing. The two carried out a monumental job of researching and

Lighthouse is packed with extraordinary stories of human innovation, desperate shipwrecks, builders defying the elements and heroic sea rescues. Through more than 350 gorgeous vintage images and historic details, Lighthouse brings the golden age of seafaring alive.

Im Jahr 1932 errichtet der junge Marcel Breuer sein architektonisches Erstlingswerk: ein Wohnhaus für die Familie Harnischmacher in Wiesbaden. Nach dem Krieg baut der mittlerweile in den USA lebende Architekt nur wenige Meter vom ursprünglichen Bau entfernt für dieselbe Familie ein neues Domizil: Haus Harnischmacher II. Anders als sein Vorgängerbau bleibt dieses Projekt, das einzige bis heute erhaltene Wohnhaus Marcel Breuers in Deutschland, weitgehend unbeachtet.

Angelegt als »Emotional Catalog of Booths«, diskutiert das Buch anhand der vielfältigen Stimmen einer eklektischen Gruppe von Autorinnen die Typologie der Booth – Buden, Stände, Kabinen, Kapseln, Zellen – als Inbegriff (räumlicher) Intimität. Mit einer Reihe von ausführlichen Interviews sowie Beiträgen von Künstlerinnen, Architektinnen, Wissenschaftlerinnen und Schriftsteller*innen, bildet das Buch den Kern einer fortdauernden künstlerischen und architektonischen Forschung zur Verschränkung von Raum und Emotion.

Seit dem Ende der 1960er Jahre gehen vom Wirken des Museosophen, Designers, Architekten und Medieninterventionisten Peter Noever – seit 1986 Direktor des MAK in Wien – wesentliche Impulse aus.

Nach 80 Jahren wieder im Umlauf: bauhaus – die neue Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau. Neues aus der Bauhauswelt, Essays, Interviews und mehr. Als im Dezember 1926 das Bauhausgebäude in Dessau eröffnet wurde, erschien zum ersten Mal die Zeitschrift bauhaus. Sie berichtete

The two-dimensional drawing with plan layout, elevation, and section is a necessary prerequisite for all building. Perspectives help to give three-dimensional expression to the architect’s ideas.

This is the first book devoted to Frank Lloyd Wright's designs for remaking the modern city. Stunningly comprehensive, The Urbanism of Frank Lloyd Wright presents a radically new interpretation of the architect’s work and offers new and important perspectives on the history of modernism. Neil Levine places Wright’s projects,

Die überarbeitete, aktualisierte und um fast 100 Projekte erweiterte Neuausgabe des Katalogs zur «a_schau», der Dauerausstellung über die österreichische Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts im Architekturzentrum Wien (Az W), ist zu einem eigenständigen Werk geworden, das weit über die Ausstellung hinausweist.

Im Fokus dieser Publikation stehen die Fotoarbeiten von Aglaia Konrad und Armin Linke zu wegweisenden Hollein-Bauten der vergangenen fünf Jahrzehnte.

Bruno Flierl gehört zu den bedeutenden Architekturkritikern unserer Zeit. Diese Textsammlung umfasst eine Auslese seiner wissenschaftlichen Arbeit als Historiker, Theoretiker und Kritiker der Architektur und des Städtebaus seit den Sechzigerjahren des 20. Jahrhunderts.

“Urban Kitsch”, originally written in 1996, explores the forms of vernacular visual culture that emerged in the city of Baroda following the liberalization of the Indian economy. Plastic toys, celebrity mud flaps, and postmodern architecture collide into a new formal category—both celebrated and derided—as Praneet Soi traverses the city on his trusted Yamaha RX 100.

In the turbulent square of Martim Moniz, stands a robust building by the architect Bartolomeu Costa Cabral. Invited by TECLA PLAY Cultural Association, artist Leylâ Gediz presents an installation of paintings in the interior gallery of the building,

Gaëlle Lauriot-Prévost and Dominique Perrault invited the historian Frédéric Prot and the photographer Philippe Chancel to reveal, both in writing and images, this radical work by the architect Jean Dubuisson that he designed during the 1960s, as well as the commitment of his client André Weil to build a domain at Pontpoint.

This special issue is the cataLog for “Model Behavior,” a group exhibition of models, architectural and otherwise, curated by the Anyone Corporation and presented by The Irwin S. Chanin School of Architecture at The Cooper Union, in New York City. The exhibition, which ran October 4–November 18, 2022, questioned the role of the model in projecting or eliciting social behavior.

Aldo and Hannie van Eyck met as students of architecture and married in 1942. They worked

Stijn van der Linden's photobook is an exploration of how spaces become spaces and how photography can influence this process, presenting a scientifically detailed, in-depth analysis of an urban feature seen in every city: the concave corner.

Throughout the history of the built environment there has been no more significant endeavor than the construction of houses of worship, which were once the focal point around which civilizations and city-states developed. Constructing the Ineffable is the first book to examine this topic across continents and from the perspective of

More just spatial practices are to be found in the diversity and nuances of myriad space-making paradigms that tackle local challenges while providing credible responses to current global issues. In Radical Rituals, we collect spatial protocols following an imaginary line: the 45°N parallel.

This book is an extension and continuation of an artwork titled Proposal for a House Museum of an Unknown Crying Man by artist Mahmoud Khaled, in which he imagines a house museum for an anonymous person who has entered Egypt’s queer history as an „Unknown Crying Man“ and iconic image.

The Library of Mr. & Mrs. Neutra uses the built environment of Richard and Dione Neutra’s VDL House (1932/1965) as a space for site-specific research into the content and material structure of the modernist architect’s library.

NORMAL 2 - direkter Urbanismus x 4 zeigt die Realisierungen der 4 künstlerisch-urbanen Interventionen für NORMAL - ein Projekt für das Graz Kulturjahr 2020 und verortet diese im internationalen Diskurs, basierend auf transparadisos Methode des direkten Urbanismus.

Ein präziser Blick auf das architektonische Umfeld, den sozialen Kontext und die geografischen Gegebenheiten wurde für die Projekte durchgehend vorausgesetzt, die im dritten Band der von András Pálffy edierten Reihe Konzept und Entwurf präsentiert werden.

Schweizer Möbeldesign / Mobilier Suisse 1927-1984 is a comprehensive survey of Swiss furniture design from the late 1920s to the early 1980s. Edited by Gilbert Frey, the volume documents key developments in Swiss modern and post-war furniture with a bilingual German/French text and extensive visual documentation. It covers seminal designers and movements in Swiss applied arts and industrial design, situating them in the broader context of European design history. The book features numerous illustrations — including photographs and technical drawings — to trace the evolution of form, material, and function in Swiss furniture.

In 1994, after seeing photographs of the plastic sheets given to Rwandan refugees to live under, Shigeru Ban went to the United Nations High Commissioner for Refugees to propose ideas for better shelters. Since then, Ban has been critically heralded for his innovative approaches to environmentally sound architecture and his devotion to humanitarian efforts in the wake of some of the most devastating natural and man-made disasters.

Walter Knoll gilt als Möbelmarke der Moderne, die Klassiker und Ikonen der Avantgarde geschaffen hat: Möbelstücke, die stilbildend wirken und unser Lebensgefühl nachhaltig prägen.

Alter Architecture Research Collective (AARC) is an interdisciplinary group of thinkers and practitioners that come together to observe, question, and distort existing strategies of cultural and spatial production.

The book, Architecture as Fabulated Reality, marks the culmination of AAPK’s four experimental architectural projects, which employed virtual reality technology (VR) as the primary medium.

Ce livre - un projet porté par l’association Atelier d’Architecture Pierre Hebbelinck & Pierre de Wit et Atelier d'Architecture Hart Berteloot -

“Types of Assembly” is expanding the scope of typological investigations in order to detect the underlying mechanisms leading to assemblies in space—its collective rituals, political movements, spiritual dimensions, imaginary projections, everyday practices—and, it is suggesting that the performative quality of typological formation unfolds its true transformative potential within the timespan of hours, years and ages.