"Whenever Yesim Akdeniz Graf touches social history, gender, Hollywood and architecture in her promiscuous flight of butterflies, she is not up to make everything equal, she doesn't want to dissolve borders.

It’s impossible for the viewer not to be affected by the color sensations that Roland Schimmel’s airbrushed paintings evoke. In his work, he strives towards a visual short circuit: he manipulates perception at the level of its unconscious reflexes. The after images that are generated after perceiving shapes and colors play a central part in his work. He combines image with after image: when they are squeezed together into a simultaneous presence, an unbearable pressure results. Reality and illusion seem to be projected interactively on the canvas through the eye. This way, what takes place within us is made perceptible outside us, so he plays a game with the border between perceptible reality and projection. Introduction by Eva Wittocx [ENG/DUT]

Agnes Conway's diary about the creation of her exhibition "The Lost Sailors" at the National Maritime Museum of Ireland in July, 2012. Released by italian publisher "Edizioni Damocle" with an italian translation by Alessandro Passi.

„Not only functions of space are exchanged. ‘Exchange’ itself becomes the function of the space.“ Mitten im renommierten Finanz- und Shoppingdistrikt Hongkongs liegt der Exchange Square. Im Namen des Platzes verbindet sich der Austausch von Geldwerten mit der Mobilität von Menschen. Denn hier und in den umliegenden Straßen und Plätzen versammeln sich jeden Sonntag zehntausende Hausarbeiterinnen aus Süd- und Südostasien und nehmen den öffentlichen Raum für einen Tag in Besitz.

"Dipl. 04" ist die Diplompublikation der Abschlussklasse am Studiengang Bildende Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich im Sommer 2004. Die Publikation versammelte Beiträge, Inserts und Werkdokumentationen, aller 17 Diplomandinnen und Diplomanden.

Markus Bacher ist als Künstler ein, mit seltener Intensität arbeitender, ausschließlicher Maler.

Dieses Künstlerbuch besticht in erster Linie durch seine Schlichtheit in Form, Farbe und Reproduktionstechnik. Gleichzeitig stellt es eine Referenz zu den XEROX Books der 1960er Jahre, beispielsweise eines Seth Siegelaub her.

The book departs from the safe ground of merely depicting the individual works. Instead, Schäfer uses a complex meshwork of excerpts to zoom into his world of imagery, thereby giving the book its autonomous structure and contents.

»Die geöffnete Raritäten- und Naturalienkammer, worinnen der galanten Jugend, anderen Curieusen und Reisenden gewiesen wird, wie sie Kunst- und Raritätenkammern mit Nutzen besehen und davon raisoniren sollten. Wobey eine Anleitung, wie ein vollständigens Raritätenhaus anzuordnen und einzurichten sey. samt angeführten sehr nützlichen Observationibus vor die Anfänger dieses Studijums verfertiget von einem Liebhaber curieuser Sachen.«

Das Œuvre von Salvador Dalí und seine noch heute wirksamen Impulse weisen ebenso auf mediale Vermarktungsstrategien des Kunstmarktes voraus wie auf aktuelle Tendenzen des Surrealistischen in der Kunst der Gegenwart. (German / English)

In between Cylinder 8 and 9 comes number 8# (sharp) 9b (flat), 16 transparant film pages, LTD in the Cylinder series on 100 editions

”The end of art is not the end.“ as Ad Reinhardt once said. Das Künstlerbuch von Stefan Sulzer mit dem Titel The Day my Mother Touched Robert Ryman erzählt von einem Besuch der Dia Art Foundation in Beacon NY, bei welchem sich die Mutter des Künstlers so durch die elegante Einfachheit eines Ryman Bildes dupiert sah, dass sie in langsam und konzentrierter Art mit ihrer Hand darüber fuhr.

Die Postgenomik und die Molekularbiologie sind Ausgangspunkte für eine Sammlung von Zeichnungen und Installationen aus 20 Jahren künstlerischer Praxis und künstlerischer Perspektive auf eine zunehmend mediale Kommunikationswelt, in der Feinheiten einer individuellen Sprache verloren gehen.

Katalog zur Videoinstallation "Mother"

»Ungleichungen« eröffnet einen tiefen Einblick in Peter Pommerers Archiv von Grafitti.

Mit »In Conversation« widmet das Aargauer Kunsthaus dem vielseitigen Kosmopoliten erstmals eine umfassende Überblicksausstellung in der Schweiz. Die Schau spannt den Bogen von den Performances und Konzeptkunstarbeiten der 1960er- und 1970er-Jahre bis in die Gegenwart und macht deren weitgreifende Bedeutung mit zum Teil erstmals gezeigten Werken und Dokumentationen erfahrbar.

This booklet printed in black and white with a blank library card slid into the front cover contains the full catalogue of the books in The Piracy Collection received by November 25.11.2011.

Hannah quit her job as a catastrophic risk analyst when corruption in the industry became too much to bear, and her rempestous romance with her colleague Juliana didn't help.

o.A

ps… to read in the dark.

Madill's work addresses the construction of identity around the unstable binarism of homo/heterosexual.

Die Publikation thematisiert einerseits Eduardo Arroyos Schaffensweise und die Wirkung seiner kritisch angedachten Kunst während und nach Francisco Francos Regime.

KATALOG is the first catalogue raisonné about the works by Swiss artist Daniel Göttin.

Remake des in den 60er Jahren vierteljährlich erschienen Heftes "tips für sie".

"What's That For?" is one of several exercises the czech Artist Katerian Seda to try to pull her 76 year-old grandmother, Jana, out of her total withdrawal from life.

Great Bear Pamphlet Each pamphlet is simply produced with black printing on colored sheets of paper (each pamphlet a different color) except for Cage’s poem DIARY: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) Continued Part Three (1967) which uses multicolored, and shifting type-faces to help realize his idea. The overall affect is a beautiful stack of reading.

What kinds of approaches do architects invent and appropriate to reflect on their ideas outside of traditional design practices?

Facsimile reproductions of excerpts from six of the hand written journals of architect Juan Borchers Fernández (b. Chile 1910 - 1975) (Handschriftlich, Spanisch)

Wie können Teile der Welt einfach verschwinden, Stücke herausgerissen werden, sich Ränder verändern?

Viennese artist Moussa Kone (born 1978) creates detailed, Gorey-esque, mostly black-and-white ink drawings that are often darkly humorous and socially critical.

Graphic designer Ivana Palečková was born exactly seven days before the Velvet Revolution. She doesnʼt incline to nostalgia or retro. Despite this fact, she choses to work with the “classic” 35mm color negative film. She uses her mobile phone mostly for phone calls.

Great Bear Pamphlet Each pamphlet is simply produced with black printing on colored sheets of paper (each pamphlet a different color) except for Cage’s poem DIARY: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) Continued Part Three (1967) which uses multicolored, and shifting type-faces to help realize his idea.

Cornet of Horse features several installation settings by Berlin-based artist Henning Bohl (born in 1975) that are linked both in terms of content and in terms of recurring motifs and materials and the way these are employed.

Shaped by Time documents and reflects critically on the curatorial research project, which culminated in an exhibition at the National Museum of Denmark in Copenhagen.

Er zählte zu den originellsten und unkonventionellsten Persönlichkeiten der Kunstszene: William N. Copley, Kurzzeitgalerist, Kunstsammler, Künstler.

In this work, I make a closer investigation of the history of the house, the family biography and the perception of the house as a deviation from the norm. In The Island, the run down palace is used to portray how a place can challenge a town’s structure, architecturally and socially. (Swedish/Engl./Italian)

Publikation zum Förderpreis 2008 Video der M.1 Arthur Boskamp-Stiftung: Das Insert, das Panhans eigens für diese Publikation zusammengestellt hat, besteht hauptsächlich aus Fotografien von ihm, die Freunde und Mitwirkende am Set und auf Reisen, während und zwischen den im Interview und in dem Text verhandelten Videoproduktionen fotografiert haben.

Wie der Titel der Publikation bereits andeutet, handelt es sich beim vorliegenden Band um einen Remix von Reproduktionen aus der Werkdokumentation und Bildersammlung des Künstlers.

Show titles is an ongoing work by Stefan Brüggemann of titles for exhibitions. They may be used freely by others. There is no need for any authorisation, but their use must be credited to Stefan Brüggemann (Show title, #XXX by Stefan Brüggemann) at the back of the invitation.

«Das Wesentliche an der fotografischen Arbeit ist für mich die Begegnung mit Menschen.»

Stella Vine’s paintings reveal a Technicolor world of memory, nostalgia and fairy tales. Her subjects, ranging from celebrities to family portraits portray a colorful world with disturbing hints of collapse.

This is the first monograph on the artist, edited and by artist Harrell Fletcher, with a discussion between Fletcher and White Columns director Matthew Higgs, and an introduction by Patterson-Carver

Im Mittelpunkt von Be my Guest stehen Fotografien und Interviews, die im Hilton Wien und im Hilton Colombo aufgenommen wurden.

Die verwobenen Kombinationen von Neidls Holzschnitten "Lost - Found" erscheinen als ein Bemühen zur Problemlösung. Dieses Bestreben scheint in der Lage zu sein sich für immer, ähnlich der abwechslungsreichen und endlosen Dynamik in einer Beziehung oder der Worte, weiterzuentwickeln.

Katalog zur Ausstellung in der Secession, 21. September bis 25. November 2012 (Deutsch/Englisch)

A catalogue as puzzling and conceptually elaborate as the exhibition it accompanies.

Publication related to the artwork on the occasion of the exhibition "looks familiar"

Collection of texts of various artists.

Das Künstlerbuch entstand für die Ausstellung „Provisorisches Yoga“, welche von 26. September bis 19. Dezember 2009 im Grazer Kunstverein stattfand. Kuratiert von Mari Laanements und Søren Grammel. Auflage von 30 Stück, signiert (Deutsch)

Søren Engsted versteht es in prägnanter Form Raum zu organisieren, in dem Volumina und Objekte, Bedeutungen und Leerstellen in aggressiver Form aszillieren, die Wahrnehmung und die Gewohnheit unterminieren.

Elke Krystufek (* 1970 in Wien) ist bildende Künstlerin, Fotografin, Installationskünstlerin und Autorin in Wien und Berlin.

After the Berlin wall came down in 1989 certain aesthetic characteristics of former socialist countries are still visible in the streets and day-to-day life of Eastern Europe, such as decorative figures in architecture, geometric patterns on fabrics and rhythmic motives on paper objects.

The book Lucky Pieces is an introduction to the painting based artwork of Danish artist Mette Winckelmann (1971).

Torsten Hattenkerl, *1963 in Bad Oeynhausen, Deutschland / Germany. Lebt und arbeitet in Leipzig, Deutschland.

This volume introduces a new body of work by Danish artist Sergej Jensen (born 1973). Known for his minimalist textile works and paintings, over a five-year period Jensen produced nearly 200 witty, surreal and cartoonish drawings of dogs, which have never before been published and are collected for the first time.

Die vorliegende Publikation begleitet die Videoinstallation "Mannschaft" von Till Velten an der Ausstellung "Rundlederwelten" im Gropius-Bau Berlin und versammelt elf Gespräche mit Spielerinnen der deutschen Damenfussball-Nationalmannschaft.

Bookbook is a project of the Simon Starling Class at Staatliche Hochschule für Bildende Kunst – Städelschule.

Long out of print and unavailable to wider audiences, "The Paper Snake" is an essential work in Ray Johnson’s oeuvre and the second title published by Dick Higgins’ Something Else Press, in 1965.

Künstlerbuch zur Ausstellung mit einem literarischen Text von Moyra Davey und einer Antwort von Alison Strayer.

On the occasion of its 20th Anniversary, the Collective Gallery celebrates its past and sets a context for its future with dynamic programme of contemporary projects produced for the Edinburgh Festival. Since it was established as an artists run space in 1984, the Collective has developed into one of the leading art spaces supporting new art and artists in Britain Today.