Images by Colter Jacobsen. Stories by Jane Bowles and Denton Welch.

This book follows two days of collective work during which outcomes, even objects, were temporarily formed and disbanded, leaving behind exhaustion, rumour, and around three thousand photographs, some of which are shown here.

"Luke (Madrid)", a leporello, is part of the One-a-Month photobook challenge Michael Wynne set in October 2016.

Konrad Pustola's pictures of dark rooms do not make for easy viewing. They do not depict scenes that are in any way horrific, obscene, or even unpleasant, but they do confound many of the customary expectations of what a photograph should look like, and of what it should do. (Review - Guy Lane)

Seit 2011 arbeitet der Künstler an dem so umfangreichen wie faszinierenden «Tageslicht-Zyklus», der aus über 250 Bleistiftzeichnungen besteht. Kleinformatige Einzelblätter und Doppelbögen füllt Wyss mit meisterhaft ausgeführten und atmosphärisch dichten Zeichnungen.

DIE, SHOULD SEA BE FALLEN IN ist ein Übersetzungsprojekt des Versatoriums mit Refugees des Refugee Protest Camp Vienna und Studierenden in Zusammenarbeit mit der Regisseurin Ivna Zic und dem DRAMA FORUM von uniT.

THREE WOMEN treffen sich zu einem Herbsttrip nach Schull in West Cork, Irland. Anna Viebrock, die Bühnenbildnerin, die Photographin Heidi Specker und eine Schulfreundin aus den 1960er Jahren.

Für die Reihe Lubok Spezial widmet sich ein einzelner Künstler der Technik des Linolschnitts im Rahmen eines monographischen Buches. Die Grafiken werden direkt von den originalen Druckstöcken gedruckt, die von dem Künstler oder der Künstlerin exklusiv hergestellt werden. Im LUBOK SPEZIAL findet der Betrachter keine Reproduktionen: Jede Seite ist ein Original!

Plants and soil – The visual development of a structure is an artist’s book that contains a series of photographs edited from Hempel's collection of images of a representation of a peacock.

Die Zeitschrift veröffentlicht exklusiv von Künstlern gestaltete Ausgaben in kleinen Auflagen. Seit 10 Jahren ein internationales Sammlerobjekt.

Thematisch gegliedert in einzelne Werkgruppen, liegt der Fokus dieser Künstlerpublikation auf Moussa Kones detailreichen Tuschezeichnungen. (German / English)

"Peter Angermann, 1945 in Rehau in Oberfranken, Bayern, geboren, studierte zunächst von 1966 bis 1968 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, bevor es ihn im Herbst 1968 in die Klasse von Joseph Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf zog. Von seinem Lehrer stets mit Lob bedacht, wurde er dennoch – und womöglich gerade deshalb – zum Mitbegründer der legendären YIUP-Gruppe, die seit 1969 innerhalb der Akademie und vor allem in der Beuys-Klasse mit provokanten Aktionen auch gegen Beuys selbst auf sich aufmerksam machte. Von 1996 bis 2002 war Angermann Professor für Malerei an der Städelschule, Frankfurt am Main, von 2002 bis 2010 Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.

Das 60-jährige Bestehen und die immer noch zunehmende Anziehungskraft der ›Sommerakademie‹ ist Anlass und Grund für diese Publikation, die einen ... Blick auf die Geschichte dieser Institution lenken will. (Deutsch/Englisch)

Jochen Plogsties's Am Brunnen vor dem Tore is a visual examination of the artistic object.

Nahtlos by Frauke Wilken is a visual advance towards the materiality of her sculptures. (Germ./Engl.)

A book of drawing experiments by Aaron Carpenter. Carpenter’s humble, humorous drawings often result from peculiar, self-inflicted constraints, as in “Calibrating of Left Arm as a Rule Edge” and “Self Portrait Drawn at Knife-point”.

A fabulous facsimile of an almost unknown masterpiece by Joseph Cornell, presented in a box, along with a volume of essays and an interactive DVD.

This second part of the four-part publication project by the most playful Czech artist is dedicated to his companions in the land-scape of contemporary art.

The work of Hans Schabus, who was born in Watschig in Carinthia in 1970 and who recently finished his studies at the Academy for Fine Arts, is characterised by the mutual interrelationships between interior and exterior, private and public life or furniture and human beings.

Part of the Gargantua Series - Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals. (English)

Die Zeichnung, die eine Konstante im Schaffen Oswald Oberhubers ist, könnte aufgrund des “oberhuberischen” Strichs seinen persönlichen, künstlerischen Stil am ehesten aufzeigen.

Initiated by Keren Cytter and co-edited by Fiona Bryson and Roger van Voorhees, the quarterly publication focuses on three experimental writers or poets per issue—image content is supplied by one artist.

Ausstellung Fabian Reimann, Amateur und Überflieger 16.02.-31.03.2013

„Sintesi dei metodi tradizionali di conoscenza dell’universo“ is an art edition, an extension of the previous book ‚Antologia Minima‘, a discussion of the ethical responsibilities in the data organization to create an archive.

Notes 3 brings together a wide selection of Serafijn's visual work, reflections, blogs, mini-essays and short stories.

Viktoria Binschtok's Künstlerbuch erschien anlässlich ihrer ersten Soloausstellung in Deutschland im Kunstverein Göttingen. Die Künstlerin untersucht in ihren fotografischen Arbeiten mit eigenen Produktionen aber auch gefundenen Bildquellen die Reproduktion vorhandener Sachverhalte.

This volume covers Designing Content, a workshop that took place in Skopje, Macedonia, with 20 participants from the new generation of artists, designers, magazine editors, curators and architects working in Albania, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Kosovo, Macedonia, Montenegro, Poland, Romania, Serbia, Slovenia and Ukraine.

Andrea van der Straeten has worked for years on the question of the position that ephemeral forms of communication, like conversations, gossip, rumors, can assume as material in art.

Der Katalog, der Franz Wassermanns Projekt "Schubhaft" begleitet. (German/English)

Erscheint anlässlich der Ausstellung „Petra Maitz, Lady Musgrave Reef“, 7.10.-20.11.2006, Galerie Stadtpark, Krems, 13.7.-2.9.2007, Neue Galerie Graz, März 2008, LACE, Los Angeles Contemporary Exhibitions

Lara Favaretto (born Treviso, Italy, 1973) lives and works in Turin. Her works have been featured in the Sydney, Sharjah and Venice Biennials, the Torino Triennial, and exhibited in Castello di Rivoli, MOCA Los Angeles, and Palais de Tokyo, Paris.

The work of artist Chris Evans evolves through conversations with people from various walks of life, selected in relation to their public position or symbolic role—resulting in sculptures, letters, drawings, film scripts, and unwieldy social situations. (Engl.)

Caio Reiswitz's work sets out to establish connections between the construction of what is real and the recording of what is artificial through photography.

Das malerische Werk Josef Schwaigers (* 1962) zeigt ein vielseitiges Spektrum an abstrakten Bildlösungen, der Ausgangspunkt ist jedoch stets konstant: Sechs unterschiedliche Farben werden in strengen Bahnen auf die Leinwand aufgetragen und anschließend vom Maler mit den Fingern in einer bestimmten Abfolge verwischt.

Künstlerbuch mit 24 mehrfarbigen Klischee-Drucken von Katharina Immekus, gedruckt von Photopolymer-Platten.

Kleinanzeigen von Künstlern ab 1985.

Die Zeitschrift veröffentlicht exklusiv von Künstlern gestaltete Ausgaben in kleinen Auflagen. Seit 10 Jahren ein internationales Sammlerobjekt.

Andy Boots Werk überbrückt die schwierige Grauzone zwischen dem Fassbaren und dem Digitalen. In seinen gleichermaßen konzeptuellen wie poetischen Objekten und Gemälden gelingt es dem Künstler, Ideen, Orte und Prozesse zu verwirklichen, die sonst in einer Welt, die sich zu oft blind auf Technologie verlässt, verborgen geblieben wären. Wir unterhielten uns mit Andy Boot über seinen Umzug von Australien nach Österreich, seine Faszination für Blockchain und natürlich über das konzeptuelle Fundament seiner Arbeit.

Mit „A worm crossed the street“ führt uns Nadja Bournonville in die Archive des Naturhistorischen Museums Wien, in denen Tiere in Dermoplastiken, Skelette und Nasspräparate transformiert, verbogen und ausgeblichen die Regale füllen. In Ethanol eingelegt, einst mit Arsen behandelt und in ständiger Überprüfung auf Insektenbefall. Die archivierten Tiere sind nicht nur ein Schatten ihrer selbst, sondern eben auch oft ihrer ganzen Art.

wenn es gut riecht, dann schmeckt es auch.

"Verbotene Liebe: Kunst im Sog von Fernsehen" beobachtet die Verführungsmethoden des Fernsehens, mit ihren "grellen Manierismen" und beschreibt Fernsehen als Erlebniswelt mit unterschiedlichsten Formaten.

Mit der Monographie gibt die Künstlerin erstmals einen umfassenden Einblick über ihre fotografische und filmischen Arbeiten.

Der Grazer Hartmut Skerbisch (1945–2009) war einer der profiliertesten bildenden Gegenwartskünstler Österreichs.

During years Erik Steinbrecher sorted out daily dirt, leftovers and all kinds of wrappings. The design of this artist book is based on photographes of made layouts of waste, moody notes, scribbelings and liquid stains.

Irmi Peer is a performance artist, a teacher and researcher applying both theoretical and artistic approaches in architecture and gender studies.

Fiammetta, Luca's domestic everlasting oracle, lives in a small town just out of Milan, completely ignoring her fantastic mental condition. According to the Italian Government, she's 100% disabled.

Published after the occasion of the workshop "Postapokalyptische Seibst-reflexion/Postapocalyptic Self-Reflection," May 20-21, 2016, University of Applied Arts Vienna and the Department of Art History, University of Vienna.

o.A

Joachim Koester works along the borders between documentary and fiction. Typically he begins with an obscure story bound up with a particular place, a sited tale that is somehow broken or layered through time.

In the society of late capitalism – whether we understand it as a society of consumption, of control, or as a cybernetic society -, visibility and transparency are no longer signs of democratic openness, but rather of administrative availability. Spaces of agency and spaces of social friction are absorbed into the surfaces of technical processes.

A Small Retrospective From Three Decades

Mit «Portobello» legt die Basler Künstlerin Hildegard Spielhofer ihre erste Publikation vor. Der sorgfältig und raffiniert gestaltete Bildband zeigt zahlreiche Fotografien aus der Arbeit "Portobello" und vertieft den Kontext der Arbeit mit zwei präzisen Texten von Maja Naef und Adam Szymczyk.

The title No Tomorrow refers to Eva Steen Christensen’s solo exhibition at Kunsthallen Brandts.

"Das geht da brutal zu auf diesen Seiten, das ist wie ein grosser Schrotthaufen. Da hab ich gedacht, da steck ich so eine kleine Träne noch hinein." D.R. (D/Engl.)

DIE WIENER SCHULE Modellpraxis zeitgemäßer Schule - Günter Mik

„ein in sich verschachteltes system wird ausgeschachtelt. es wird sich alles zeigen. sofern es erkannt wird. die zeichnung zeigt die richtung – der rest ist sprache: die luftblasen eines karpfens können keinen brand legen.“ (elffriede)

Schrullige Schrate, unförmige Sonderlinge, grummelnde alte oder dusslige junge Leute, womöglich Kollegen oder Kritiker, Architekten oder einfach nur Typen – sie alle hat Arno Lederer (Lederer + Ragnarsdóttir + Oei Architekten) in bezaubernden Skizzen festgehalten.

Wie schon die Diplompublikation 2001 entstand auch die Publikation zum Abschluss der Kunstklasse 2003 in enger Zusammenarbeit zwischen den Studierenden und der Edition. Die Publikation wurde nach einer Idee von Jason Klimatsas als Zeitung konzipiert.

Nicht genug also, daß alle Aufklärung des Verstandes nur insofern Achtung verdient, als sie auf den Charakter zurückfließt; sie geht auch gewissermaßen von dem Charakter aus, weil der Weg zu dem Kopf durch das Herz muß geöffnet werden.

Art-ist publications initiated the Contemporary Art Series of artist books on promising emerging artists, who don’t have a published book on their practice yet, with Ahmet Öğüt: Informal Incidents (2008), followed by Bashir Borlakov: Fictional Reality (2009), Can Altay: Pigeons are People (2010) and A Şener Özmen Book (2011).