Freshers is the first project of Sigune Hamann’s residency working with perception and attention in Experimental Psychology, Oxford University in collaboration with neuroscientist Prof Kia Nobre and her students.

Arrived Early is a compelling artist book by Laura Virág Szekeres, published in 2023.

St Francis of Assisi was the saint who humanised sainthood. He was a man with an ordinary body and ordinary desires.

The Dailies collects snapshots of a world unmistakably our own yet equally strange. Made through Thomas Demand’s renowned practice of constructing, photographing,

Die von Gerhard Theewen herausgegebene Edition Ex Libris kann man als eines der wichtigsten Editionsprojekte der letzten Jahre bezeichnen.

Materials Lab sits between sculpture, installation, documentation and research. Material Lab is a landscape’ of materials such as silk threads, books, book segments, exhibition catalogues, models, text fragments, magazine pages, inkjet prints, notes, drawings, marble, steel, bricks, dirt, dust and fragments of artworks drawn from

Linda Carreiro and Lan “Florence” Yee refute the notion that what cannot be apprehended is worthless. Their glossary may be read as a manifesto encouraging us to pay more attention to the blurs and vagueness of our environments and thoughts, and to our societies’ invisibilities – prompting us to open our creative minds and welcome uncertainties and the unknown with generosity.

All the cannons and artillery included in this survey are actual, historic weapons, located in Greater London and freely accessible to the public.

Rehousing is the title of a series of works by Peter Friedl which comprises a selection of individual, intricate, and true-to-scale models of houses. Collectively, these structures materialize as constructed environments that reflect the recent past, different biographies, and ideologies in diverse ways; they are “case studies for the mental geography of an alternative modernity.”

Like a mighty river that flows and deviates from its course, this publication invites us on a journey to decipher the hidden predatory logic within the mechanisms of gold mining exploitation and the resulting socio-ecological devastation in the Guayana and Venezuela’s Amazon regions. More than a warning, What the Mine Gives, the Mine Takes presents a collective and sensitive cartography of this mining conflict through a diversity of art projects, poems, essays, diagrams, satellite visions, and documentary images.

46 Seiten im Heft mit Schutzumschlag, 3 Textbeileger, 4Blatt Aufkleber mit Arbeiten des Künstlers, zahlreiche Abb. in Farbe, Broschur, 22 x 15 cm - Ob barocke Madonnen, Satellitenaufnahmen von Google Earth, Pistolen oder Ereignisse der Weltgeschichte in Nussschalengröße: Der Künstler Peter Sauerer (*1958) nimmt sich all jene Dinge vor, denen es gelingt seine Aufmerksamkeit zu binden. Sorgsam schnitzt er sie im Miniaturformat liebevoll nach, bemalt und zerlegt sie sodann, um sie im letzten Schritt der Bearbeitung mit Schnüren wieder zusammen zu fügen. Seine Kleinplastiken vereinen Konstruktion und Dekonstruktion, balancieren zwischen Aufbau und Zerstörung, markieren einen Zustand der Wandlung.

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit einem Essay von Stephen Ellcock, in dem er die spirituellen und mythologischen Bezüge in Delaine Le Bas’ Werk und insbesondere in der für die Secession konzipierten Installation exemplarisch anhand von Referenzen aus der griechischen Mythologie und altägyptischen Totenkulten darlegt.

The images in Ed Templeton: 87 Drawings cover a span of over thirty years, from 1990 to 2021, and deliver a remarkable retrospective of the artist’s intimate drawing style. Templeton examines the studied ennui of adolescents and young adults, capturing his subjects’ specific personalities while documenting the visual identity born of

Har Shaam Shaheen Bagh is an ode to the infinite courage and resilience of the women of Shaheen Bagh, Delhi, who sat in protest for a 100 days and nights. A book of photographs, drawings, songs, letters and other material gathered as a record of the iconic protest, marks an extraordinary moment in the political and contemporary history of India.

„Ich weiß nicht, ob du dich gerade für einen Mann oder eine Frau hältst, aber der Krieg ist aus.“ Der Gedichtband ‚In Frauenkleidung‘ verfolgt den Lebensweg intersexueller Sportlerinnen zu Beginn der 30er-Jahre.

The H-block, or Høyblokka as it is called in Norwegian, was the Government Quarter’s main building. The was building was completed in 1958. Architect Erling Viksjø was inspired by the French modernist Le Corbusier, and set out to create an elegant, monumental but sober functionalism.

World Trade Center, New York, USA, "And then the surgical intervention in the World Trade Center in New York City. Everything top secret and illegal of course. In days of conspiratorial work, somewhere on the 148th floor and

die publikation zeigt neue werkgruppen von g. b. in den love seats sitzen wir auf einem möbelobjekt & blicken aneinander vorbei. textilbilder & stickereien zeigen kisses in form von lippen ohne person.

Amanda is an artist's book by Olga Micińska made in the framework of The Building Institute, an experimental organisation aiming to strengthen the position of femmes builders in the domain of technical construction work.

With her “notebook of dreams” Dineo Seshee Bopape transports you into the world of African scents. Nothing distracts.

“Arc” by award-winning author Paul Savoie is a poem which captures the pensive impressions of a moment and is suffused with a quiet musicality.

Martin d’Orgeval’s photographs show the animals and insects that survived the disaster in situ, against a background of charred woodwork in the shop that had been their habitat since their ‘natural’ death.

Kosten, Nutzen und Schuldenkrise – das sind die bestimmenden Größen, wenn heute von Europa die Rede ist. Mit seinen fünf Streiflichtern über den Kontinent erinnert Alvermann an den Reichtum und die Vielfalt europäischer Kultur und Geschichte.

Du gehörst nirgends dazu. Nicht zu der Gruppe der normalen Menschen, weil du eine Essstörung hast, und nicht zu jenen, die essgestört sind, weil du ein Mann bist.“ Thomas, 21

Van Riessens Wechselspiel mit Identität und animistischer Umkehrung der Verhältnisse von „beseelt“ und „unbelebt“ erinnert an die comic- bis pierrothaften Maskierungen aus der Welt des Pop

For "Mud Bath", Angela Bulloch used mud as the painting material, applying it by means of an electric pump.

Bildband einer Fotoserie. Blick unter den Rock

In den Jahren zwischen 2006 und 2007 fotografierte der Autor, bildender Künstler und Fotograf Peter Köllerer für sein Buchprojekt die Bundesstrasse 1.

Godville is a two-channel video edited from interviews with several eighteenth-century character interpreters in Colonial Williamsburg, a living-history museum in Virginia. The museum is actually part of the historical town it recreates, occupying and preserving the town’s buildings and grounds, while training and paying its residents to act out colonial American life.

„Ich bin eine Keksdose“, sagt Christian Boltanski über sich selbst, denn er glaubt, dass ein Künstler mit dem Alter immer mehr seinem Werk ähnelt, bis er schließlich ganz zu seinem Werk wird. Allerdings hat sich der 1944 geborene französische Künstler in seinem Schaffen längst nicht nur mit Keksdosen beschäftigt. Seine Projekte sind ungewöhnlich, bisweilen sogar bizzar

Dieser 'Kunstkalender' ist ein Abreiß-Kalender ohne Bilder. Er enthält 31 Werkbeschreibungen in Form von Beschriftungsschildern, wie sie in Ausstellungen neben den Kunstwerken üblich sind. Jedes Kalenderblatt ist ein eigenständiges Werk, dessen Erscheinungsbild vom Leser automatisch als Vorstellung erzeugt wird.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

Das Künstlerbuch entstand im Zuge eines dreimonatigen Gastkünstleraufenthalts im Jahr 1989 Ilija Šoškićs in Graz.

Subtext: artists and writing was produced on the occasion of the exhibition of the same name, presented by un Projects, at West Space, Melbourne, 4–19 February 2011.
(Engl.)

Toronto based Artist Chrysanne Stathacos meditates in this work on the fictional journal of her alter ego, a french artist living in paris in the 19th century.

This catalogue is published to accompany the process-based installation "Salon für Kunstbuch" by Bernhard Cella on the occasion of the fifth anniversary of the 21er Haus.

A delightful typographic comedy, mocking the perverse fanaticism in design.

Der stille Gesellschafter tritt nach außen hin nicht in Erscheinung. Er behält einen Anteil am Gewinn.

Künstlerbuch mit schwarz-weißen Abbildungen, fotokopiert, Umschlag: Klischeedruck.

Heft "Realitätsgrad Kosmische Körper"

Dieses Buch ist ein Kompendium der praktischen Erfahrungen des »verbuendungshauses fforst«, ein selbst verwaltetes, internationales Studentenwohnheim der Europa-Universität Viadrina unter Anleitung des Berliner Designerkollektivs anschlaege.de.

Die Zürcher Künstlerin Vreni Spieser verbrachte ein Jahr in Argentinien und auf den Philippinen. Während dieser Zeit schickte sie regelmässig Dinge an die Bewohner eines Altersheims in Zug, welche im Rahmen eines Kunst-am-Bau-Projektes in einer Kunstvitrine gesammelt wurden.

Astrid Seme (* 1985) beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit verstärkt mit dem Verhältnis aus gesprochener und geschriebener Sprache. Die grafische Notation von gesprochner Sprache und die akustische Interpretation von grafischenen Notationen bilden dabei ein zentrales Thema.

Astrid Seme (*1985) is studying graphic design in the masters program Werkplaats Typografie in Arnhem, the Netherlands. Her main artistic interest is the investigation of the relation between oral and written speech. In this respect, her central theme is the graphic notations of oral speech and the acoustic interpretation of graphic notations.

Der Titel "Deadlands", also Totenländer, bezieht sich in erster Linie auf die Verbindung der Totenmasken mit den jeweiligen Landschaften. Alle Landschaften dieser Erde sind ja immer gleichzeitig belebt und auch immer Erinnerungsräume. Fast überall haben Menschen gelebt und mehr oder weniger Spuren hinterlassen.

Auf der Suche nach der Tendenz zum Lebendigen.

Besonderheit und Merkwürdigkeit dieser Sinngummi-Sammlung gewähren einen Einblick in Mechanik und Ensemble jenes Zustandes, den man den dichterischen nennt.

Kunstbuch von Hans von Rimscha (Wort) und Klaus-Peter Frank (Bild), erschienen im Münchner icon Verlag, das in Wort und Bild den Mythos von Perseus verarbeitet.

Kunstbuch von Hans von Rimscha (Wort) und Klaus-Peter Frank (Bild), erschienen im Münchner icon Verlag, das in Wort und Bild den Mythos von Orpheus und Eurydike verarbeitet.

EDITION
35/60 + 12 AP

30 Zeichnungen, 60 Stück nummeriert und limitiert (E.d.A.) und 12 Stück nummeriert und limitiert (VZ)

Özlem Altin entwickelt ihre Bücher ebenso wie ihre Ausstellungen aus ihrer Sammlung an Bildern, gefundenen wie eigenen.

First in a series of collaborative artists’ books made by two visual artists and published by Regency Arts Press, Disembodied Archetypes features the work of performance artist Tamy Ben-Tor and painter Miki Carmi.

Initiated by Keren Cytter and co-edited by Fiona Bryson and Roger van Voorhees, the quarterly publication focuses on three experimental writers or poets per issue—image content is supplied by one artist.