The heart of filmmaker Friedl vom Gröller is constituted by portraiture - whether she captures friends, acquaintances, family members, filmmakers, artists or simply clients, each for the most part gazing directly into the camera.

This experimental book was inspired by the work of vilmos huszar, a graphic designer of hungarian origin. more specifically, by the cover of the de stijl magazine designed by huszar in 1917, and the unique font he made for the de stijl logo.

Catalogue/Artist book with works of Zarouhie Abdalian, Lutz Bacher, Nairy Baghramian, Eva Barto, Patricia L. Boyd, Nina Canell & Robin Watkins, Jay DeFeo, Trisha Donnelly, Harun Farocki, Howard Fried, Aaron Flint Jamison,Jacob Kassay, Garry Neill Kennedy, Frederick Kiesler, Pope. L, Louise Lawler, Sam Lewitt, Park McArthur, Jean-Luc Moulene, Cameron Rowland, Sturtevant, and Danh Vo.

Local art project produced at a workshop supported by the Walker Cultural Leader Series: "The book as printed space--concept and printed work; Medium/Media: All media that can be captured on paper.

On the occasion of its 20th Anniversary, the Collective Gallery celebrates its past and sets a context for its future with dynamic programme of contemporary projects produced for the Edinburgh Festival. Since it was established as an artists run space in 1984, the Collective has developed into one of the leading art spaces supporting new art and artists in Britain Today.

R.A.P.I. presents the “Underground” project, developed between 2014-2015. The duo, Michele Bressan / Bogdan Girbovan, take up the “magnets” myth (locals from Romanian villages that are situated near the WW2 areas, who recovered remains from the battlefields as to benefit from selling them to metal recyclers), in order to structure a photographic index and offer new historical information.

In der Einzelausstellung von Rudolf Polanszky im Hauptraum der Secession sind eine Reihe von skulpturalen Werken und Bildobjekten aus unterschiedlichen Werkgruppen der letzten Jahre versammelt.Die Arbeiten bieten einen Einblick sowohl in die Gedankenwelt als auch in das davon inspirierte Oeuvre des Künstlers, das mit der Unbeständigkeit der Behauptung gegenüber der unumstößlichen Feststellung spielt.

This publication accompanies the exhibition “Cf.” curated by François Aubart at Art et Essai in Rennes, France. Rather than functioning

Die Idee für Eloisa Cartonera, zugleich Verlag und soziales Kulturprojekt, entstand nach der Krise in Argentinien 2001. Angesichts der ständig wachsenden Zahl von Cartoneros (Menschen, die im Straßenmüll nach Wiederverwertbarem suchen und damit ihren Lebensunterhalt bestreiten).

Ausgangsmaterial meiner künstlerischen Arbeit ist ein etwa 7.000 Dias umfassender Nachlass eines zwischen 1928 und 1990 aktiven Amateurfotografen aus Kärnten.

„Eloisa Cartonera – hinter diesem Namen verbirgt sich ein Kunstprojekt mit sozialem Anliegen: Es will ausgegrenzten Personen durch künstlerische Aktivitäten helfen, sich wieder in die Arbeitswelt zu integrieren ... Die ursprüngliche Idee bestand darin, den Cartoneros, den Kartonsammlern der Straßen von Buenos Aires, Karton abzukaufen ..."

Die Memory Maps sammeln und dokumentieren die Erinnerungen verschiedener Menschen an einen bestimmten Ort in einer Stadt.

You the Boxer is the second photobook in the One-a-Month challenge Michael Wynne has set hisself, starting 1st October 2016.

This is the first artist's book of the Italian artist Laura Santamaria. The book "Hypnero" stems from the dialogue of the artist with Caterina De Pietri and Elide Brunati, who invited and guided her into a linguistic and expressiv territory never explored by her.

Künstlerbuch von Roland Schappert in einmaliger Auflage von 120 Exemplaren, erschienen im "Salon Verlag", mit Zeichnungen, die zwischen 2010 und 2016 entstanden.

Kunstbuch von Hans von Rimscha (Wort) und Klaus-Peter Frank (Bild), erschienen im Münchner icon Verlag, das in Wort und Bild den Mythos rund um Zeus verarbeitet.

We encounter so many things in our daily lives, but do we still experience a sense of wonder? Artist-explorer Doina Kraal takes us along a journey of discovery and shares her findings. She reinvents old devices but also uses modern tools to experience the world we know, in ever changing ways.

Mit der „Pie Bible“ lässt das Künstlerduo M+M ein fiktives Buch aus dem amerikanischen Film „American Pie“ Realität werden: Eine stetig wachsende Sammlung an Erfahrungen, Tipps und Eindrücken in Sachen Liebe und Sexualität.

InterViews ist ein Künstlerheft, das von Ayumi Rahn gestaltet und herausgegeben wird, und welches das Interview als Ausdrucksform untersucht. Alle Interviews sind fiktiv. Während einige der Form nach klassischen Befragungen entsprechen

In dieser Sprache untersucht, wie sich Bedeutung in der deutschen Sprache durch die Shoah verschoben hat. Die Kürzestgedichte von einem bis zehn Wörtern, die alle wenigstens auf zweierlei, häufig aber noch mehr Arten gelesen werden können, sind mehr Objets trouvés der Sprache als Dichtung im herkömmlichen Sinn. Dieses Buch erschien im Rahmen der von dem Dichter Benjamin A. Kaufmann kuratierten Ausstellung "Der Sand aus den Uhren".

NO-ISBN

"Voll Leidenschaft und Ehrgeiz stürzte sich der Autor Kevin Kemter in ein dokumentarisches Fotoprojekt das sich ganz der Subtraktion und der Addition verschrieben hat.

Die Publikation Stoned World versammelt kartografische Dokumente von besonderer Bedeutsamkeit –

Dieses Künstlerbuch, gestaltet von Lutz Bacher, erscheint zur Ausstellung ´More Than This´, 12. Februar - 3. April 2016, Secession.

In diesem Buch sind über 1.500 verschiedene Fragen abgedruckt – gestellt und notiert in einem Zeitraum von einem Jahr. Teilweise erscheint die Antwort bei einigen Fragen naheliegend, andere Fragen wiederum lassen mehrere Antwortmöglichkeiten zu. Der Fokus dieser Arbeit jedoch liegt allein auf der Frage,

"Katrin Köhler - Wie alles andere als seine zerstreuten Zugehörigkeiten" enthält 30 Texte von Katrin Köhler.

Keep Moving ist ein Künstlerbuch von Hamish Fulton, dem britischen "walking artist", das er für das MUSEION Bozen konzipiert hat.

Eva Beresins Malereien zeigen Porträts und Szenen aus der noch unbeschwerten Zeit der Mutter vor dem Einmarsch 1944 und der Deportation nach Ausschwitz.

Die dänische Künstlerin Kirstine Roepstorff verwendet das Medium der Collage und Skulpturen um eindrucksvolle visuelle Bildwelten in einem Prozess des Kopierens, Ausschneidens und Arrangierens zu kreieren.

Adam Kencki, a student of ostravian "Ateliér tvůrčí fotografie" (Czech Republic), is representing a collection of photos and texts from last years, which he has made on jurnies, in abroad, just simply somewhere outside.

Der Garten ist was bleibt. Rumdaddeln im Hochbeet, Kartoffelpyramide bauen, drei verschieden Klimazonen simulieren unter einem Glasdach steht auf dem Menü. Nachjustieren? gehts noch?

Dieses Künstlerbuch beschäftigt sich mit Fotografien zum Thema Cargo und Güterzüge.

Müller Josh 1–5 (2014) is a self-published artist's book developed collaboratively by artist Josh Müller (DE/AT) and typographer Nik Thoenen (CH/AT).

BREAKING THE BAR was commissioned by the Bludenzer Tage Zeitgemäßer Kunst and performed there on November 29, 2008. Following the instructions in the score, the musicians broke bars of chocolate on their chairs, and the audience was offered to eat the bits and pieces. Subsequently, the chairs were taken off the stage and placed in the entrance hall where the audience could read the score on the glass facade. The drawing measures 27 x 2 m.

20 Bildgeschichten von Ferdinand Ruef

A small publication without a predetermined brief. "DESIGN: AN INTRODUCTION" attempts to archive informal modes and references of nOffice's design production: archive, inventory, retrieval, obsessions, limits—the publication as design method.

The book is a collection of collages and drawings designed by the artist
scanned and printed on coated paper. It is a reproduction of nr. 11 plates in a sequence that ends with a photograph printed on photographic paper.

Rudolf Goessl (geb. 1929) beschäftigte sich bereits Ende der 1960er Jahre als einer der Ersten in Österreich mit monochromer Malerei. Schon damals kreiste sein Schaffen um die großen Fragen des Seins, und es gelang ihm, die Spuren dieser Suche in meditativen farbräumen von »unendlicher« Tiefe festzuhalten.

Anlässlich des runden Geburtstages von Eike Böhme. Sommer 2009.

Einer der tausend Sammlerfreuden, wenn Künstler sammeln: „Geschenke tausche, häufig besuche sein Haus.“ (aus Havamal, einer der alten Spruchdichtungen der skandinavischen Edda)

Zur Idee der Sorte

Die Sorte ist meine Feindin. Und das kam so: Als wir am Schauspielhaus ein Stück vollkommen zu Ende geprobt hatten und es durch die geringste weitere Probe nur noch schlechter werden konnte, trafen wir uns am frühen Nachmittag des Premierentages zu einem Art Veteranentreffen, gingen ins Cafe Puccini nebenan und drei urigste Theaterwurzen, ein abgebrühter Regisseur, sowie der rührigst denkbare Regieassistent setzten sich hin und bestellten der Reihe nach einfach „eine Melange“.

Ich werde keinem Moment meine Prägung aufdrücken, keine Aufmerksamkeit beanspruchen. Ich bin Teil der Situation geworden. Meine äußere Erscheinung lässt sich aus den vorhandenen Maßen errechnen. Ich muss niemandem nützen, ich erzähle keine Geschichten.

Zeichnungen: Courtesy Galerie Mayer Kainer, Wien

Ich habe in den letzten beiden Jahren unglaubliche Abende erlebt. Die Enge des Raumes öffnete sich, die Kunst bekam neue Dimensionen geschenkt.

Leporello-Buchobjekt, 45 Seiten, ausklappbar
Lithografie

© 1999 by Cristina Delle Giustina, Franziska Lesák and the artists.

Serie von zwölf von Peter Kogler gestalteten Seiten auf Zeitungspapier der österreichischen Tageszeitung Der Standard. Auflage: 1000 Exemplare, vom Künstler signiert und nummeriert, Format: 46,5 x 31,5 cm.

Dokumentarischer Katalog in Form eines handgebundenen Standard-Archives.

Künstlerheft #3: O.T., entstand aus einer Zusammenarbeit von Julian Klinner und Samuel Seger (deutsch)

Markus Bacher ist als Künstler ein, mit seltener Intensität arbeitender, ausschließlicher Maler.

- signiertes Exemplar

Zeichnung als universelle Sprache - Werke aus Südostasien und Melanesien : Hugo A. Bernatzik Sammlung 1932 - 1937

Das Künstlerbuch entstand im Rahmen eines viermonatigen Künstleraufenthaltes Albert Oehlens in Graz, im Jahr 1986, welcher mit einer Personale, von 10. bis 27. Jänner 1987 im Grazer Künstlerhaus, resümiert wurde.

(Deutsch)

Katalog zur Ausstellung in der Secession, 21. September bis 25. November 2012

(Deutsch/Englisch)

'All images in this publication have been stolen by the artist.'

Gesamtauflage von 20 Stück, nummeriert und signiert

»Ich träume nicht. Sie können sagen, daß ich unter einem Bann, einem Zauber stehe. Der Zauber ist kein passiver Zustand wie der Traum. Träume machen blind, der Zauber nicht.«
Louise Bourgeois

„ein in sich verschachteltes system wird ausgeschachtelt. es wird sich alles zeigen. sofern es erkannt wird. die zeichnung zeigt die richtung – der rest ist sprache: die luftblasen eines karpfens können keinen brand legen.“ (elffriede)

Paul Gangloff designed this exhibition catalogue in the form of a diary for the year 2020. This diary is based on an eighteenth-century calendar from the French Revolution in which the names of animals, plants and tools replaced heroic religious feats. Gangloff distributed the artists’ specially developed contributions over specific days of the year.

In this artist book Aglaia Konrad presents photographs taken in the Carrara region in Italy between 2008 and 2010.

David Horvitz’s Sad, Depressed, People looks at a set of images circulating within stock photography collections.

Language: English

Vor einem Jahr war das niederländische Dorf Beetsterzwaag der Schauplatz eines Kunstprojekts am Kunsthuis SYB: Ausgangspunkt war eine Arbeit von Laurence Aëgerter und Ronald van Tienhoven. (French)