Künstlerbuch mit 36 schwarz-weißen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von HIT.

Die Publikation erscheint als 8-teiliges, experimentelles Setting, das mehrere Projekte als Beispiele der künstlerischen Praxis von Agnes Fuchs vorlegt.

Lorem Ipsum Dolor Sit Amet is the third in series of exhibitions and publications based on the wide-reaching research project Possibe Content for 18 Pages. In the context of literary, artistic and curatorial-editorial fields of action, this artists book contains the last eight of total eighteen research chapters, reflecting upon the act of writing at the interface of linguistic, visual, physical, and spatial communication.

Book with art photographs of houses for sale.

Andreas Heller, 1978 in Graz geboren, Studium an der Akademie der bildenden Künste, 2008 Diplom, Einzelausstellungen in Wien und Graz, mehrere Preise und Stipendien, u.a. Förderungspreis des Landes Steiermark, Henkel Art Award.

Since the beginning of the 2000's, Jacques André has developed a conceptual art practice that questions our consumption habits and our relationship to material goods and ownership. To this end, he has adopted ways of working that do not follow traditional artistic practices.

These 30 portraits by artist duo Jos de Gruyter & Harald Thys are stripped of all attributes, marks or signs of identity, yet they are reminiscent of mental patients or other troubled people.

Soft Places is a selection of works on paper that have been realized between 2009 and 2015.

In Wo waren Sie, Herr Renner? oder ein Mangel an Information kehrt Volker Renner an die Orte zurück, die er in den vergangenen Jahren auf zahlreichen Reisen besucht hat, und begibt sich auf eine Reise durch seine eigene Erinnerung.

Der Künstler aus New York, der sein Werk anonym veröffentlicht hat, arbeitet mit dem 4-Farbdruck und der japanischen Bindung.

Artist book by Helsinki-based photographer Tuukka Kaila. Text by Mark Roberts

Allan Kaprow is considered to be the founding father of the Happening, of Environments and Activities: terms that he continued to redefine throughout his career. With a wide selection of images, this publication documents Kaprow's posters, a lesser-known side of his work, produced between 1953 fand 1996.

"De Bel, A Very Hard Cover Book" is a monograph containing a selection of work by Rotterdam based artist Dennis de Bel, (NL, 1984). According to Hajo Doorn director of WORM and initiator of this project, De Bel work lies on the "fringe of art, new media art, design and anti-art".

Nach seiner ersten Monografie liegt nun ein von Rinus Van de Velde selbst konzipiertes und auch handgeschriebenes Künstlerbuch vor.

The oeuvre of the architecture practice O&O Baukunst looked at from a “different“ perspective: an impressive cross-section of interiors of buildings and projects ranging from the 1980s to the present day is shown, offering unsuspected and unfamiliar insights.

»Mo(ve)ment« focuses on some decisive elementals of art-making and mashes them up against similar kinds of basics of art-seeing.

Book documenting dreams and installations by Barbara Breitenfellner.

Book documenting collages by Barbara Breitenfellner.

Das Büchlein mit dem Titel "der stille performer" beeinhaltet kurze lyrische Verse.

Das Büchlein mit dem Titel "der stille performer" beeinhaltet kurze lyrische Verse.

Coming from a background in visual arts Miletić started wondering whether words could be our new images. And what could then the role of poetry be in this word of appearances?

B.C. Almanac(h) C-B, marks the long overdue re-issue of a rare, sought-after anthology of fifteen photographic bookworks, originally commissioned in 1970 by the National Film Board of Canada’s Still Photography Division.

Unfolding like a city panorama, this Leporello publication comes housed in a custom slipcase. Holmqvist composes dense typographic images built solely from letters, numerals and special characters: staggered “H” blocks form skylines, cascades of “777” suggest rhythm, while symbol clusters read like concrete emojis. Text becomes pure graphic matter – a piece of visual concrete poetry fusing architecture with language.

A book about the visual identity of the Olympic Games in 1972, about terrorists, their design, about war, gold medals, movies, sneakers, politics, maps, architecture, logos, pictograms and coloured dogs. And about Otl Aicher.

Ausgangspunk der fundierten Untersuchung von Walter Scheiffele ist das 1926 veröffentlichte Buch „Der Raum als Membran“.

Polygon ist eine Serie von Fotografien, die auf dem Semipalatinsk Nuklear-Versuchsgelände in Kasachstan aufgenommen wurden. Die Fotografien wurden nuklearer Strahlung ausgesetzt, bevor sie entwickelt wurden. Somit dokumentieren diese Bilder sowohl einen Ort als auch die direkte Auswirkung der radioaktiven Strahlung.

Geschichtliche Ereignisse aus heutiger Sicht betrachten, einen Raum für Autobiografisches freisetzen und eine authentische Stimmung und Verbindung zwischen Bild und Text schaffen: Diese Themen liegen dem Projekt bergen zugrunde.

This hardcover book presents the work of the artist Monica Bonvicini.

Maurizio Cattelan's now-defunct Permanent Food is a magazine about other magazines. The 12th issue deconstructs 1970's celebrity culture with appearances by Donyale Luna, Veruschka, Marlon Brando and more.

Hier eine knollenartige Pfropfung, dort zu einem dichten Netz verwoben, ausgefranst und sich dem Wind beugend, gleichermaßen in die Luft wie in die Erde wurzelnd, sich in alle Richtungen hin ausdehnend, ohne Umfriedung – haltlos.

Vija Celmins ist seit den 1970er-Jahren für ihre eingängigen Sujets – Meere, Wüsten, Nachthimmel und Spinnennetze –, die sie in diversen Medien umsetzt, bekannt. In ihrer ersten Einzelausstellung in Österreich zeigt die Künstlerin über 70 Arbeiten aus ihrem druckgrafischen Oeuvre.

»trail« harks back to a path that Natascha Sadr Haghighian laid out at the Auehang in Kassel in 2012 as part of dOCUMENTA (13).

Bis die Autoreifen auf dem Maidan brannten, war die Ukraine ein weißer Fleck auf der Landkarte am Rande Europas.

Short guide to film program series The Film Will Always Be You: South African Artists On Screen launched at the Tate Modern supported by SA-UK Seasons 2014 & 2015 from 10 – 12 July and to be screened at Iwalewahaus, University of Bayreuth 27 – 29 November 2015.

Die vorliegende Ausgabe des in-situ Magazins wurde von dem deutschen Künstler Klaus Rinke gestaltet.

EDITION

For the past forty-five years Charles Simonds has built dwelling places for an imaginary civilization of Little People in the streets of neighborhoods throughout the world.

Duchamps Schaffen, seine Ready-Mades und Installationen mit anspielungsreichen Titeln, die bis heute voller Geheimnisse geblieben sind, reizten Bethan Huws zum Rätselraten und Entschlüsseln dieser verborgenen Bezugnahmen.

THREE WOMEN treffen sich zu einem Herbsttrip nach Schull in West Cork, Irland. Anna Viebrock, die Bühnenbildnerin, die Photographin Heidi Specker und eine Schulfreundin aus den 1960er Jahren.

Eine ganz neue Sichtweise auf die DDR-Denkmalgeschichte gelingt Erik Steinbrecher mit dieser Dokumentation auf das vergessene Denkmal des KPD-Vorsitzenden der Weimarer Republik.

Ein junges Mädchen, knapp vor der Matura, wacht eines Tages aus der Narkose auf und findet einen Sack und eine lange Narbe an seinem Körper.

Imagine Jean-Michel Basquiat with a marker pen, stripped of artistic pretension, or the imaginary sketchbooks of Vic Reeves and Bob Mortimer, and you might just start to grasp the weird and wonderful world of David Shrigley.

The artist´s book deals with the individuation of an artistic subject, the resulting friction with society and the perception of the artwork in relation to the audience.

This is the reissue of the long out-of-print publication GAAG: The Guerrilla Art Action Group, 1969-1976: A Selection, first published in 1978.

Diese Publikation ist anlässlich eines Workshops durchgeführt von documentation céline duval gemiensam mit den les Amis de Micro Onde von 09. Juli bis 11. Juli 2013 entstanden.

The Magic Forest is a limited edition artist's book and a photographic portray of the forest area also known as Meat Rack, by AA Bronson.

"Ein Mensch, der spielt, findet im Spiel immer auch die Kraft, das zu überwinden, was das Spiel an Schrecken mit sich bringt." Das also ist es, was Nietzsche Leben nennt: Das aktive Mitspielen an einem Spiel, dessen Sinn sich als
Unmöglichkeit von Sinn erweist.
(Georges Bataille)

Caio Reiswitz's work sets out to establish connections between the construction of what is real and the recording of what is artificial through photography.

Der kleine Bildband versammelt Bodeninschriften in Wien und ist den unbekannten Straßenarbeitern gewidmet, ohne die er nicht hätte entstehen können.

Eine Neuerzählung von Heinrich Hoffmanns "Struwwelpeter" aus der Perspektive und in der Sprache heutiger Jugendlicher. Das Buch lebt von Sprache und Sprachrhythmus, wobei beim Vokabular Jugendjargon und aktuelle Szenesprachen herangezogen werden. Farbig illustriert von Eleonore Weber.

Berichte über das routinierte Mittagessen eines freien Dienstnehmers und dessen Aufeinandertreffen mit dem Wirt und einem griechischen Stammgast.

A schene Leich.
Tausend Jahre sind ein Tag.
Ihr seid die Zeit.

»Im Grunde sind wir alle Improvisatoren«, sagt der Flötist Norbert Trawöger und weiß das auch in die Tat umzusetzen: Dem Wunsch folgend, »aus dem Moment heraus« zu spielen und der Neugierde, sich dabei selbst »von außen zuzuhören«, fand 2012 in der Magdalenabergkirche Bad Schallerbach (OÖ) die Aufnahme von 21 frei improvisierten Flötenstücken statt.

Aus der 1996/1997 noch temporären Einrichtung entwickelte sich das Museum für Reproduktion (Musée Benjamin) im Herbst 2004 zu einer festen Dependance des documenta Archivs.

Viennese artist Moussa Kone (born 1978) creates detailed, Gorey-esque, mostly black-and-white ink drawings that are often darkly humorous and socially critical.

Viennese artist Moussa Kone (born 1978) creates detailed, Gorey-esque, mostly black-and-white ink drawings that are often darkly humorous and socially critical.

Eine Bahn weißen Papiers vor einer weiß getünchten Wand.

Die Wiener Künstlerin Hanna Schimek realisierte in 14 europäischen und amerikanischen Museen moderner und zeitgenössischer Kunst ein Fotoprojekt, das jene Menschen in den Mittelpunkt rückt, die unauffällig und doch ständig präsent, unbeachtet und doch ständig beobachtend, scheinbar untätig doch ständig wachsam in der Wahrnehmung der Museumsbesucher normalerweise eine Nebenrolle spielen - das Aufsichtspersonal als Hüter der Kunst.

The book 'MOURES' (FACES) is a photographic chronicle from years 2000 to 2012, including faces of people as well as faces of trains that coexist for a split second in front of the camera lens.

in situ ist ein freies, experimentell künstlerisches Print-Medium.

in situ ist ein freies, experimentell künstlerisches Print-Medium.