Four Seasons ist ein einzigartiges Künstlerbuch, das Yuji Agematsus bekannten zips gewidmet ist: winzigen Skulpturen aus zu neuem Leben erwecktem Abfall, den Agematsu bei seinen täglichen Spaziergängen im New Yorker Stadtraum aufsammelt,

A digest of magazines around the world edited by Maurizio Cattelan and Paola Manfrin, Permanent Food is a cannibal magazine. Bound together in each issue of this periodical of pilfering from Maurizio Cattelan and Paola Manfrin is a thoroughly bewildering, amusing, grotesque, and blasé selection of images culled from anywhere, everywhere, and nowhere.

The artist‘s book “Die Chronologie der Zelle“ shows and analyzes the cyclic working process of sculptor Matthias Glas.

Ein Gedichtband von A bis Z des norwegischen Autors Audun Mortensen.

Mit dem Künstlerbuch «Happy & Convoy» präsentiert Rolf Graf eine eindrückliche Sammlung von Zeichnungen eines rumänischen Künstlers, der unter dem Pseudonym Happy & Convoy arbeitet.

It’s not a book to read or to leaf through but to make, unmake and build up: a never ending adventure, played and invented anew each time by the endless possibilities at hand.

This publication is a travel journey written as a graphic novel.

Vielleicht bietet diese Neuausgabe neben dem reinen Vergnügen Anlass für ein Überdenken geisteswissenschaftlicher Mutmaßungen zur Romantik, Ideenkunst, Satire, Zeitgenossenschaft, »Kunstform der Tollheit«, aber eben auch zum Klang dessen, was wir Musik nennen.

„Was Kindern richtig Spaß macht, nennen Erwachsene oft Gekritzel; nach dem englischen „doodle“ - gedankenlos hingezeichnete Figur – soll heißen, wer Strichmännchen zeichnet, ist ein Dodel; bin ich gerne, weil ich mir den Spaß bewahren konnte als großen Schatz aus Kindheitstagen“ (Franz Blaas) „a,b;b,c;c,d“ sind drei kleine Bücher als Ausschnitte des ebenso ureigenen wie allgemeinen Universum Franz Blaas'; Notizen eines schreibenden Zeichners und eines zeichnenden Schreibers, der mit wenigen Worten oder Strichen das Essentielle portraitiert.

Katalogbuch zur Ausstellung „A MAD JUNE“ mit Arbeiten von Reinhold Engberding im Saarländischen Künstlerhaus Saarbrücken, August/September 2009.
Textbeiträge von Nora Sdun, Martin Henatsch und Holger B. Nidden-Grien; übersetzt ins Englische von Lucinda Rennison.

BUREAU FOR OPEN CULTURE

A theatrical moment about modern, postmodern, and super-hybrid culture and our relationships with the passage of time.

‘With less to look at, there is more to think about.’ That was the motto Bernard Brunon gave to his Houston based company ‘That’s Painting Productions’ some twenty years ago, when his work as a house painter became his activity as an artist. This process, however, did not happen overnight. The interviews in this catalogue, accompanied by images, describe and explore the processes and motivations behind these developments.

This booklet is part of a growing collection of artists publications issued by the Dutch Art Institute (DAI), produced in collaboration with the Werkplaats Typografie and edited by artist / curator Delphine Bedel.

From the autumn of 2008 until the summer of 2010, artist Sonja Nilsson invited people to order surprise eggs from her.

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

baumtest is a quarterly arts publication co-founded by five artists and writers based in Los Angeles.

Wir sind die schaffenden Menschen. Schmiede der Wirklichkeiten, Produzenten des Alltags, Schöpfer noch kommender Zukunften und Bildhauer von Orten. Als Studie performativer Zugehörigkeit geht der Katalog zur Ausstellung der Frage nach, ob der Homo Faber in der Welt des Eigensinns überhaupt möglich ist.

Wenn die walisische Künstlerin Bethan Huws zeichnet, erinnert sie sich – an Orte, Dinge, Tiere oder Menschen.

Kerstin Stremmel unterzieht „The Fragile“, ein grafisches Alterswerk der Louise Bourgeois, einer eindringlichen Analyse.

Monica Studer und Christoph van den Berg sind mit ihrem seit dem Jahr 2000 laufenden Internet-Projekt "Hotel Vue des Alpes" bekannt geworden. Von diesem gross angelegten Projekt ausgehend, widmen sich ihre Ausstellung im Kunstmuseum Solothurn und die vorliegende Publikation "Somewhere else is the same place" vor allem dem Motiv der Landschaft.

In Manders's drawings, which clearly occur on a two-dimensional plane, a complex world is constructed. Certain elements continually resurface in different forms. In this way, he invests these individual elements with a visual past. Manders's technical style is diverse. The drawings seem to have been created quickly and directly, sometimes with only a few lines that encompass interior spaces. Depth is created with simple methods of perspective; these never deny the two-dimensional surface of the drawing paper, however.
In his drawings, Mark Manders plays with the spectator's perception and seems to be able to anticipate how one thought follows the next; his images direct the thought process.

o.A

One of the top-selling female artists in the world, Marlene Dumas is a young painter whose works deal with the cycle of life as well as issues of gender, sexuality, pleasure, and pain. This is an intimate look at her life—and the intellectual, ethical, and moral questions that stimulate and absorb her—as well as a comprehensive catalog of her drawings and paintings. Essays by prominent South African artists and her curator shed light on Dumas as a person as well as her creative work and its perception in the art world.

Der Künstler Nasan Tur setzt existierenden Mythen die gemeinsam mit Grazer Schulkindern erfundene Legende des „Unbekannten Ritters“ entgegen.

Book about the paintings of the Dutch painter Kees Goudzwaard (* 1958 Utrecht, NL).

"Just as painting is a way of speaking about reality which can, if so desired, find its way towards elucidation and/or poeticisation by the most varied and divergent pathways, there are very different ways of speaking about painting. (Art history as a whole largely coincides with the history of this 'speaking', of the various 'readings' that are used by the 'speakers'.)" (DIETER ROELSTRAETE)

Einband aus Plastikfolie, Schwefel und Zinnober-Pigment,

Die Stadt Wien kann von Glück sagen, daß sich jemand fand, dem das Thema "Treppen" zur Herzensangelegenheit wurde. Viele Dinge mussten zusammentreffen, um dieses Buch entstehen zu lassen.

Das Werk von Dieter Roth ist vielfältig und vereint auf souveräne Weise Literatur, Skulptur, Zeichnung, Druckgrafik, Buchkunst und Neue Medien. Zwischen 1974 und 1997 entstanden in Zusammenarbeit mit der österreichischen Künstlerin Ingrid Wiener fünf gewebte Teppiche.
(German / English)

The indirect eloquence of the images in Shelter is the connective factor that helps make the receptive viewer feel involved and offers a meaningful alternative to the platitude of photography

Mit 79 schwarz-weißen Linolschnitten von Eileen Cooper, Adam Dant, Claas Gutsche, Karl-Georg Hirsch, Roger Kelly, Andrzej Klimowski, Serena Korda, Bob Matthews, David Orme, David Rayson, Mark Titchner, Julie Verhoeven, Richard Woods

Künstlerbuch des Grazer Künstlers Christian Eisenberger, erschienen im Eigenverlag bei der Galerie Konzett im Jahr 2010.

Künstlerbuch mit 32 schwarz-weißen und 24 mehrfarbigen Original-Linolschnitten von Volker Pfüller.

Für die Reihe Lubok Spezial widmet sich ein einzelner Künstler der Technik des Linolschnitts im Rahmen eines monographischen Buches. Die Grafiken werden direkt von den originalen Druckstöcken gedruckt, die von dem Künstler oder der Künstlerin exklusiv hergestellt werden. Im LUBOK SPEZIAL findet der Betrachter keine Reproduktionen: Jede Seite ist ein Original!

Die „Taubenbriefe“, in der Edition Krill erschienen, sind ein außergewöhnlich schön gestaltetes Buch. Kein Kindle kann dessen optische und haptische Qualitäten nur irgendwie wiedergeben: Die 30 Kartonblätter mit Zeichnungen und Texten sind am Rand sorgfältig geklebt, die einzelnen Seiten lassen sich jedoch auch problemlos rausreißen, ohne das Buch zu zerstören, und als Postkarten verschicken.

EDITION zum Buch Biopiraterie
32/33
Ines Doujak, o.T., 2008, Fotografie, Collage, 33 Unikate, gerahmt, signiert und nummeriert, inkl. 1 Buch Biopiraterie

pencil and watercolour on paper
25,3 mal 21,5cm (images printed here at 86% of original size)

Ein gewaltiges Archiv hat sich der Hamburger Künstler Peter Piller im Laufe der letzten fünf Jahre angelegt: Foto-Abbildungen aus Tageszeitungen, gesammelt und unter Mengen von Stichworten sortiert. Eine kleine Auswahl hat jetzt der Revolver Verlag publiziert.

Elisabeth von Samsonow zeigt in ihrer breit angelegten Analyse, dass und wie Schiele sich selbst zwischen 1910 und 1918 immer wieder als „Avatar“ des heiligen Franziskus darstellt, in welchem er den Experten für die „anderen Zustände“ erkennt – für das Empfangen der Stigmata, für Hypnose, Agonie und Ekstase.

Wenn man stolpert und im Begriff ist hinzufallen und es dabei schafft den Aufschlag zu vergessen- und diesen Vorgang für sich zu erlernen vermag-, dann kann man fliegen.

Great Bear Pamphlet

Each pamphlet is simply produced with black printing on colored sheets of paper (each pamphlet a different color) except for Cage’s poem DIARY: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) Continued Part Three (1967) which uses multicolored, and shifting type-faces to help realize his idea. The overall affect is a beautiful stack of reading.

Great Bear Pamphlet

Each pamphlet is simply produced with black printing on colored sheets of paper (each pamphlet a different color) except for Cage’s poem DIARY: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) Continued Part Three (1967) which uses multicolored, and shifting type-faces to help realize his idea.

Andrea van der Straeten (* 1953, Trier) lives in Vienna and Linz. Since 2002 professor in the department for experimental design (Experimentelle Gestaltung) at the Art Academy Linz.

Frans Vos: As graphic artist and photographer he helped artists and designers produce posters, invitations, (artist’s) books and autonomous works.

Suggested Taxation Scheme / Gabriel Kuri
Publication based on the installation "Tillaga ad Skattaaaetlun / Suggested Taxation Scheme / Reforma Fiscal", made for the exhibition "Work Time, Life Time, Material Time", Reykjavik Arts Festival, 2005. Text by Jessica Morgan.

Artist Book
[ENG/ESP]

So leben wir jetzt erschien erstmals als Kurzgeschichte in der Zeitschrift The New Yorker. Sie handelt von den Reaktionen einer Gruppe von New Yorkern, die erfahren, dass einer ihrer engsten Freunde an Aids erkrankt ist.

Kopf, Steher, Feld, Weg, Welt – die Begriffe, die Gunter Damisch beim Formulieren seiner Bildtitel verwendet, verweisen auch auf das Formenrepertoire, aus dem er seine Bilder zusammensetzt.

Künstlertexte mit theoretischem Ansatz von Julian Heynen, Judith Fischer, Barbara Steiner. (Engl./Germ.)

Ein Schuber mit 20 individuell gestalteten Heften die eine Monografie des Haus am Gern darstellen. (Engl./Germ)

Neue Ausdrucksformen österreichischer Künstlerinnen in den 90er Jahren 1994-1997:

Publication related to the artwork on the occasion of the exhibition "looks familiar"

In ihrem Werk »metamorphosis« im Museum Abteiberg Mönchengladbach führt Paulina Olowska einen perfekt gestalteten New Yorker Friseursalon aus dieser Zeit vor, den sie vom Titelblatt einer Zeitschrift aus dem Jahr 1970 abzeichnete.

Das Buch „XX-“ thematisiert in drei Kapiteln FRAU, ZEICHEN, MASCHINE wie Verwaltung, Kommunikation und Technik elementare Voraussetzungen für das Funktionieren des Vernichtungsapparates im Dritten Reich bildeten. Dabei wurde im Speziellen untersucht, wie sich die SS als Organisation durch ein konstruiertes Zeichen präsentierte und visuell legitimierte. Anhand der Schreibmaschine wird die Implementierung von Herrschaftssymbolen in Schriftsystemen herausgearbeitet.

Over the last sixty years and more Swiss sculptor Cesare Ferronato has developed a unique vocabulary of stone, ranging from playfully articulated body forms to spatially compley, abstract figures and double-sided “Ambilvaneces”.

Concept Drawings and Storyboards for You The Better
Cinderella
Hiatus
Out of Hand

In seinem neuen Projekt interessiert sich Markus Krottendorfer für manipulative Momente von Bildregimen, für Fragen von Täuschung, Erfindung, Fälschung und Irreführung.

How To: Untitled Runway Show is an artist’s book that presents K8 Hardy’s performance Untitled Runway Show, created for the 2012 Whitney Biennal. For this work, Hardy orchestrated a live fashion show performance on the fourth floor of the Breuer building that rivaled the presentations made during a Paris or New York fashion week.

A collection of pop-up cards composed of photos found from Google Image search.

»Mirador« is the only copy of a photograph, held by a notary, of the vantage point of »Mirador« on Robinson Crusoe island. Nicolai subverts the real characteristic of photography, reproducibility.

Edited by Bruce Hainley, Commie Pinko Guy is the first European monograph devoted to the photo-based work of artist Larry Johnson (born 1959, Long Beach, California).