Diese Publikation ist im Rahmen der Reihe The Racoon's Postcard collection erschienen, welche sich mit alten Postkarten und gescannten Bildern von erstaunlichen Objekten, Landschaften und ungewöhnlicher Architektur im "Retro-Futrisumus"-Stil befasst.

Diese Publikation ist im Rahmen der Reihe The Racoon's Postcard collection erschienen, welche sich mit alten Postkarten und gescannten Bildern von erstaunlichen Objekten, Landschaften und ungewöhnlicher Architektur im "Retro-Futrisumus"-Stil befasst.

Nackte Körper, lächelnde Beauties, schnelle Autos und andere Symbole der modernen Popkultur finden in Alex Tennigkeits Malereien und Zeichnungen ihren Platz...

(D/Engl.)

Arsenal" erzählt in Bildern - Zeitungsausschnitte, Zeichnungen und Photos aus den letzte vier Jahren - aus der Welt des Fußballs.

Arbeit betrifft alle, die Meinungen dazu sind vielfältig. Kunst in einem Technikmuseum eröffnet dabei ungewöhnliche Perspektiven:

Die drei ehemaligen HGB-Studentinnen Lysann Buschbeck, Grit Hachmeister und Katrin Pohlmann entwickeln schon seit sieben Jahren in der Kooperation „VIP Venus in Panik“ neben eigenen Arbeiten gemeinsame Projekte.

o.A

Gabriela Oberkoflers Zeichnungen, Skulpturen, Performances und Installationen zeigen allerlei Tiere, Pflanzen und Bäume, allerlei Kleines – zumeist Gefundenes –, Möbel und Architekturen, und auch Gummistiefel.

"Otium" ist eine klangliche und gestalterische Hommage an das gleichnamige Künstlerbuch von Franz West, erschienen 1995 anlässlich der Frankfurter Buchmesse (auf Anregung von Kasper König).

Photographers in Conflict was made during the festival for photojournalism Visa pour l'Image in Perpignan 2006

Bernard Voïtas Künstlerheft TRAX – ebenso einfach wie zwingend in Gestaltung und Ausrüstung – nimmt die Betrachterinnen und Betrachter mit auf eine wundersame Reise.

The website www.antworten.de – a pioneering work of net.art, and the first Internet artwork to be sold in Germany – is transitory.

»Herr Karl ist kein Fotograf. Er versucht sich auch gar nicht in kunstvollen Arragements von Licht- und Schattenspielen oder in der kalten Ästhetik modischer Hochglanzmagazine. Seine Bilder scheinen schnelle Schnappschüsse des Alltäglichen.« (Christiane Lange)
Das Konzept von Robert Karls Serien mit dem Titel »180°« ist einfach: Bildpaare zeigen das vom Fotografen eigentlich gewählte Motiv und dann, als Pendant, das, was sich im Rücken des Fotografen befindet. Durch die gleichermaßen „unkünstlerische“ Bildauswahl verwischen die Grenzen zwischen bewusst und zufällig Registriertem und Aufgenommenen, das sich in der vorliegenden Publikation zu einer Narration verdichtet.

Das Bild "Die Bühne", 1999, Öl auf Leinwand, befindet sich in der Sammlung des Centre PasquArt, Biel, Schweiz.

Künstlerbuch herausgegeben von Reiner Speck und Gerhard Theewen

Dieses Künstlerbuch erscheint zur Ausstellung im Kunstverein Bremerhaven.

Wrapped leporello inside translucent sleeve (six b/w and two color sections).

A group of artists was asked to complete the sentence "The future will be..."
(Chinese/English)

One Break, A Thousand Blows! is a novel about Japan. The protagonist is a metaphor, wanting to negate Japan, but not by writing a novel about Japan, but by writing falsely about it, using Japan as a screen for the author’s innermost hopes and desires.

Für die Reihe Lubok Spezial widmet sich ein einzelner Künstler der Technik des Linolschnitts im Rahmen eines monographischen Buches. Die Grafiken werden direkt von den originalen Druckstöcken gedruckt, die von dem Künstler oder der Künstlerin exklusiv hergestellt werden. Im LUBOK SPEZIAL findet der Betrachter keine Reproduktionen: Jede Seite ist ein Original!

"Das geht da brutal zu auf diesen Seiten, das ist wie ein grosser Schrotthaufen. Da hab ich gedacht, da steck ich so eine kleine Träne noch hinein."

D.R.

(D/Engl.)

Ein Interview von Barbara Wien mit Erica Ebinger und der Essay «Dieter Roths Tränenwerk» von Stefan Ripplinger.

(D/Engl.)

Gerhard Rockenschraubs Arbeit hat eine Vielzahl von Reflexionen ausgelöst, die in diesem Katalog in einer Auswahl von Pressesendungen, Pressekritiken und Essays illustriert werden sollen.

Das Gegenwärtige daran zielt nicht aufs Neue sondern auf eine Figur von Zeit, für die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ununterscheidbar geworden sind. Zu malen bedeutet hier nicht den Versuch ein neues bild zu entwickeln, sondern ein Bild zu finden, dass schon da ist ohne je vorher vorhanden gewesen zu sein und etwas ahnen lässt, dass noch nicht da ist.

Anlässlich der Ausstellung 49 im Rauchsalon, Wien und des gleichnamigen Films.

Künstlerbuch mit 52 Einsichten in das österreichische Kunstgeschehen. (deutsch) Das Jahrbuch mit einem Zeitplaner verschränkt den zeitlichen Ablauf des Kunstbetriebes und seine künstlerische Darstellung mit der Zeit und dem Kalender eines neuen Jahres.

Great Bear Pamphlet

Each pamphlet is simply produced with black printing on colored sheets of paper (each pamphlet a different color) except for Cage’s poem DIARY: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) Continued Part Three (1967) [fig. 1, and 4] which uses multicolored, and shifting type-faces to help realize his idea. The overall affect is a beautiful stack of reading.

GLAMOUR ist der zweite Band von whyart, einem dreiteiligen Kunstbuchprojekt von Aude Lehmann und Tan Wälchli (Zürich). Das Projekt verfolgt das Ziel, drei Begriffe, die im gegenwärtigen Kunstdiskurs häufig, jedoch nicht trennscharf verwendet werden, theoretisch präzise zu bestimmen: Aura, Glamour und Mode. Der erste Band, AURA, ist im Frühjahr 2004 bei Revolver erschienen.

Mit «Räume, Geschichten» erscheint die erste umfassende Publikation zum Werk der Künstlerin Andrea Loux. Ein ausführlicher Bildteil gibt Einblick in die Installationen und Videoarbeiten.

Francis Hunger ist ein Geschichtenerzähler des Informationszeitalters, der die medialen Instrumente für seine Performances und Installationen zu nutzen weiß. Mysteriöse Radiosignale, ein ternärer Computer, das weite Feld der sowjetischen Raumfahrt sowie das Verhältnis all dieser Bereiche zu fordistischen Produktionsregimen bilden die Fixpunkte seiner künstlerischen Auseinandersetzung mit Technologie- und Ideologiegeschichte (Quelle: Verlag).

I'm on the trail of several people. I observe their digital lives in social networks; I know that they're watching mine, and, to be honest, it suits me fine.
I'm not good at asking questions, so I prefer to check the profiles of my ex-girlfriends once in a while to see if they're doing OK and to believe that they actually are. Even the petty lying suits me - the race for success comforts me and I feel better. After all, everything's an illusion, so why should people suffer in it?

In his work, Yorgos Sapountzis appropriates public space and the statues, monuments, and memorials that inhabit it.

This is a Facsimile of a third edition copy of Gilbert H. Grosvenor's Scenes From Every Land.

This publication was published on the ocassion of the solo exhibition "Constant Traveller" by Tina Gverović at BOP Gallery in Zagreb, March 2008.

With an introduction by the renowned architect Rem Koolhaas, this book gathers for the first time a selection of writings by Hans Ulrich Obrist.

The Austrian artist Edgar Honetschlaeger makes his way through a de-serted Tokyo in the early hours of the morning. The skies are overcast and leaden, and pedestrians in the narrow streets are few. That is how he portrays the city he moved to in 1991, a city he likes to call his own.

Like Love brings together elements from Sonia Boyce's exhibitions ‘Like Love - Part One, Two and Three’ at Spike Island, Bristol, the Bluecoat, Liverpool, and The Potteries Museum & Art Gallery, Stoke-on-Trent ...

Interview by John Miller

Die Ausstellung “Tanzen, Sehen” betrachtet den Tanz aus der Sicht der Bildenen Kunst seit den sechziger Jahren bis heute.

De publicatie 'BUUT! Kunst op Haagse scholen 2003 tot 2007' is een uitgebreide presentatie van en een prikkelende reflectie op kunstprojecten bij scholen.

Diese Publikation ist anlässlich des Projekts "(I can) Feel the Pulse" entstanden.

Martin Walde ist mit Sicherheit einer der herausragenden und vielfältigen Gegenwartskünstler, der gleichermaßen systematisch und subtil die Bedingungen skulpturaler Prozesse erkundet und deren Möglichkeiten konsequent weiter entwickelt.

Published on the occasion of Struktur&Organismus.

The book. 101 Art Works, is an attempt at approaching the history of contemporary art in Turkey through the art works and is offered both as an experience and a proposition.

Nicht genug also, daß alle Aufklärung des Verstandes nur insofern Achtung verdient, als sie auf den Charakter zurückfließt; sie geht auch gewissermaßen von dem Charakter aus, weil der Weg zu dem Kopf durch das Herz muß geöffnet werden.

The first monograph on the New York based artists’ collaborative known for its socio-political art practice. Organised by former group members in keeping with the methods and aims Group Material employed, the book charts the origins, processes, developments, projects and contexts of the group’s activities, and draws heavily from Group Material’s archive, including original documents, photographs, drawings, correspondence, artefacts, anecdotal information and texts.

o.A

Band B der „Bataille Maschine“ ist ein eigenständiges, selbst verantwortetes Buch, das inhaltlich und formal den Bezug zum Band A von Marcus Steinweg herstellt. Es enthält dessen Texte „Warum Nietzsche?“ und „Philosophie der Verantwortung“, die er für die Workshops im „Bataille Monument“ geschrieben hat.

Publication about the work of the artist Cornelius Quabeck. The wrapped sections isolate the different bodies of work and suggest continuity; as if another section could easily be added. The wrappers also function as information-holders, the captions don't have to appear on the works it self. In this way, reinforced by placing the images with overfill on the page, the paintings stand on their own.

Published after the occasion of the workshop "Postapokalyptische Seibst-reflexion/Postapocalyptic Self-Reflection," May 20-21, 2016, University of Applied Arts Vienna and the Department of Art History, University of Vienna.

Martin Chramosta collected the small sculptural elements and architectural details of the Alsatian heritage and casted them from a new material that is characteristic for the local cuisine: the molasses. Faces and figures, all find their place in this candy curiosity cabinet.

Doris Lasch and Astrid Seme focus in their project The imaginary museum (2017) on a political text work by US-American artist Barbara Kruger originally shown at Kunsthalle Basel in 1994.

On the web, the distinctions between author, editor, designer, publisher and reader are blurring increasingly, which can also be said for the different modes of writing and reading.

Reflecting Pools is Werner’s most current project and it concerns the memorial culture at ground zero in New York.

Limited, hand numbered and signed photo booklet from japanese multimedia artist Futoshi Miyagi.

In „Almond Blossom“ wechseln sich Seite für Seite unterschiedliche Materialien, Formen und Kompositionen ab.

“Atlas of Anatomy” is a poetical interpretation of the historical anatomical reference book.

Die abstrakten Skulpturen des amerikanischen Künstlers Vincent Fecteau widersetzen sich einer einfachen Beschreibung.

Volker Renner, der sonst in der ganzen Welt unterwegs ist, um zu fotografieren, spürt in seinem Künstlerbuch Der Pedro ist aber ein Pony dem Begriff der „Heimat“ nach, und zwar dort, wo man meint, diese am ehesten zu finden: im Heimatroman.

Günter Karl Bose´s Werk über "Die Fahne der Hochschule für Grafik und Buchkunst".