This monograph on The Otolith Group reveals the tantalizing work coming from this group founded in 2002 by London-based artists Kodwo Eshun and Anjalika Sagar. Engaging with archival materials, futurity, and with the histories of transnationality, Otolith suggests a future in which the past is treated as a relic, an idea that has the potential to inform the present and modify the future.

Mit «Albert’s Guesthouse» legen Petra Elena Köhle und Nicolas Vermot Petit-Outhenin nach «Pour les Oiseaux» ihr zweites Künstlerbuch vor. Die Materialiensammlung entwickelt die reale Geschichte eines kleines kambodschanischen Hotels, das die Künstler als Stellvertreter des Besitzers während elf Tagen leiteten.

Passers-by become ecstatic outsiders. A celebration does not drive people apart, but fuses them and forges them into a close community.

Natalie Czech’s artistic approach merges literary analysis with visual practice.

The book consists of a collection of drawings and a text written by the artist in which she describes the processes behind her work. She visualizes structures and patterns continuously and thoroughly, unveiling what lies beneath. While the shape of objects appears to be stable, within our memory, objects are fragmented and loose their configuration.

The Estonian artist Kris Lemsalu creates complex sculptures, installations, and performances that fuse the animal kingdom with humankind,

Lies and Diet Coke is a collection of notes and poems written over the period of one year. It relates to failures in representation, the night time and how technology affects notions of distance and proximity.

Recognisably and fearlessly designed by Metahaven and densely illustrated, this uniquely original and experimental publication offers a fresh perspective on Metahaven´s exceptional and versatile practice by offering reflections on how to understand the collectiveʼs work within a broader context, as well as by zooming in on their recent shift to moving image work.

Die Schriftstellerin und Künstle- rin verkehrt in den frühen Berliner Nachkriegsjahren in einer eingeschworenen Künst- lerboheme um das legendäre, surrealistisch geprägte Kaba- rett „Die Badewanne“. Mit dem Maler Alexander Camaro geht Zürn eine Liebesbeziehung ein. Ein reger künstlerischer Austausch der Jahre 1949 bis 1953 spiegelt ihre Seelenver- wandtschaft wider.

“All my favourite writers are assholes”
Poems about San Francisco, Beat poetry, hotels and condiments

The project "Codex Siciliae", presented as a degree thesis in communication design at the Politecnico di Milano, is a volume that traces back the history of the Sicilian territory and its inhabitants through images.

The project "Codex Siciliae", presented as a degree thesis in communication design at the Politecnico di Milano, is a volume that traces back the history of the Sicilian territory and its inhabitants through images.

Ausstellungskatalog zu Rantanens Ausstellung WARD in der secession Wien, 14.September-5.November 2017

Art book by Lorenz Straßl, printed by Cosima Pitz in a limited, hand numbered edition of 300 in 2016.

Die Ameisenstraße führt senkrecht die Wand hinauf und endet im zweiten Stock auf der Terrasse des Wohnturms.

Dieses Buch beschreibt den Text als nichts weiter als ein Gewebe von Zitaten und den unzähligen Stätten der Kultur.

InterViews ist ein Künstlerheft, das von Ayumi Rahn gestaltet und herausgegeben wird, und welches das Interview als Ausdrucksform untersucht.

Das Essay beschreibt den Werdegang einer bildenden Kunst studierenden Person.

Teig ist ein anonymes Kunstprojekt.

Artist Book from Jérémie Bennequin

Die Bedeutung des Kunstwerks im ausschließlich musealen Sinne gibt es kaum noch. Heute liegt der Fokus in den Künsten vermehrt auf dem Entstehungsprozess und der Interaktion. Da so kaum etwas Konkretes übrig bleibt, sind Dokumentationen umso wichtiger geworden: Sie sind gewissermaßen das neue Produkt des Kunstprozesses.

Die Welt des Mittleren Westens der USA: Tornados, Überschwemmungen, Brände, Raubüberfälle. Achtzig Echt-Fotokarten aus den ersten Jahrzehnten des vergangenen Jahrhunderts, montiert wie Bilder eines nichtendenden

Sotillos Typografie lässt sich nicht anders als ›delikat‹ nennen und er erprobt sie am sprödesten Material, den Enzyklopädien unseres Wissens.

The Best of Keren Cytter/The Worst of Keren Cytter is the first comprehensive publication of the video screenplays written by Keren Cytter (born 1977).

Made of words and exchanges, with no images, "Drawing Room Confesstions" is open to diverse practices and voices.

Kinder is the result of Colin´s research on print media between 2008 and 2011, centered on the representation of childrens' faces.

n a book, how to share the sensitive and private dimension of such a subjective experience of nature with the reader?

MAN AARG! Poetry, Essay, Art Practice is a 96 page book on books written by David Berridge in response to his residency at X Marks the Bökship.

Absencen ist eine umfassende Dokumentation der künstlerischen Arbeiten von Beatrix Bakondy.

Seit der Katastrophe von Fukushima von 2011 sammelt und kategorisiert Thomas Metzner Medienberichte zu dem Thema.

Wie spricht man über sich selbst? Wie gewährt man dem Leser Einblick in die eigene Arbeit?

Das vorliegende Buch erscheint im Nachgang zu David Heitz’ Einzelausstellung »In Kontakt (Motive)« im Magazin4 – Bregenzer Kunstverein, die in Kooperation mit der Ravensburger Columbus Art Foundation realisiert wurde.

Diana Al-Hadid's sculptures, drawings, and panels merge figuration and abstraction. Her art involves a wide range of materials?from steel and fiberglass to gold leaf and pigment?

Following her exhibition Wild Wood (Secession 2013), Susi Jirkuff takes up and extends the critical question as to how present-day social conditions continue to affect self-determined living, participation in society and personal advancement in her artist book for which she has made a new series of drawings.

170MB is an accumulation of images that combines personal practice with found material.

Die Frau, die Darstellung des Weiblichen, der eigenen Identität und ihre Fragilität im Zusammenwirken mit den erotischen und verletzenden, den erhebenden und demütigenden Kräften einer als anders empfundenen Außenwelt, sind die Themen der österreichischen Künstlerin Anna Stangl.

Sprichwörter enthalten genaue Beobachtungen menschlicher Verhaltensweisen, sie eröffnen Einblicke ohne sichere Regeln aufzustellen, ja treffen oft widersprüchliche Aussagen.

„Sich selbst nur im Außen sehen: in allem, selbst im Intimsten, nach außen, um es (das Intimste) dort zu erkennen oder allererst entstehen zu lassen – denn, wenn man versucht reinzuschauen: da ist nichts.“

Tillman Kaisers Werk ist im besten Sinne assoziativ und eklektisch. Die so reichhaltige wie kondensierte Bildsprache zehrt von einem schier unendlichen Gedächtnisreservoir von Eindrücken und im Alltag verstreuten Bildern, Rätseln, Mysterien und Okkultismen, die als collageartige Rückkoppelungen an die Wirklichkeit in seine Arbeiten einfließen und somit der dialektischen Zerrissenheit zwischen Metaphysik und Realität standhalten.

In ihrer neuen Arbeit Vom Rand aus untersucht Bettina Lockemann die Auswirkungen des Siedlungsbaus seit den 1930er Jahren und die autogerechte Umwandlung einer Stadt am Beispiel Braunschweigs.

Die Ausstellung „Petites résistances – Rebellion als Kunstform“ präsentiert 14 internationale Positionen, die auf subversiven Formen der Kunst basieren.

Die Künstler Matthias Böhler & Christian Orendt, Heiner Franzen, Petrit Halilaj (Teilnehmer Biennale di Venezia), Eva von Platen und David Shrigley haben einen Schwerpunkt im Bereich der Zeichnung.

Evolution & Comfort aims to question the contemporary conception of products and how their perception is defined by the surrounding environment.

Unique edition of 20. Signed, numbered 12/20.

(Deutsch, Englisch)

Lokale Wettermanipulationen gibt es schon lange. Neu sind großflächig angelegte Geo- Engineering-Projekte, die den weltweiten Klimawandel bekämpfen sollen. Mit seinem Kunstprojekt Hacking the Future and Planet realisiert Klaus Schafler in Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern dazu Interventionen und Installationen im öffentlichen Raum.

(Deutsch/Englisch)

This rare artist’s publication gathers a series of posters that Martin Kippenberger collected during his stays in Vienna in the late 1970s and early 1980s.

Taschenbuch mit Kurztexten von Carsten Tabel aus den Jahren 2006-2010, gestaltet von Sam de Groot

A Zine - Aspekte architekturrelevanter Drucksachen: Das Phänomen Eigenverlag in gestaltenden Disziplinen.

(deutsch)