Caramelle’s work combines both abstraction and emblematic figuration—up to the point of floral formlessness. Formats vary from miniatures to large-scale wall paintings.

(pil = python image library)
der geheime code der bilder im zeitalter ihrer übersetzung in nullen und einsen.

lookforwvrd ist ein Künstlerbuch von exc. Es erschien als Spin-Off des Buches Mary & der Vulkan.

24 Gedichte von Martin Ohrt in Bleisatz
5 Radierungen von Bent Grunewald

Hermann Nitsch ist Mitbegründer des Wiener Aktionismus und zählt zu den wichtigsten Aktionskünstlern der Gegenwart. Sein Opus magnum, das Orgien Mysterien Theater, ist eine neue Form des Gesamtkunstwerkes. Die Idee dazu entstand im Jahr 1957 und führte bis dato zur Realisierung von 142 Aktionen, 70 Malaktionen und unzähligen Werken in verschiedenen Kunstdisziplinen.

The heart of filmmaker Friedl vom Gröller is constituted by portraiture - whether she captures friends, acquaintances, family members, filmmakers, artists or simply clients, each for the most part gazing directly into the camera.

Recognisably and fearlessly designed by Metahaven and densely illustrated, this uniquely original and experimental publication offers a fresh perspective on Metahaven´s exceptional and versatile practice by offering reflections on how to understand the collectiveʼs work within a broader context, as well as by zooming in on their recent shift to moving image work.

The legendary independent London bookstore Better Books on the Charing Cross Road was the hub for Allen Ginsberg, William S. Burroughs, Alexander Trocchi, John Latham, Jeff Nuttall, Bob Cobbing, Barry Miles, Gustav Metzger, and countless others, for their ideas and approaches to art, film, literature, and activism.

This extensive publication is dedicated to the exuberant oeuvre of one of the most productive artists of Austrian provenance and international influence: the author, conceptual artist, musician, painter, short-film maker, video and performance artist, ballet choreographer, and stage designer Jörg Schlick (Graz, 1951–2005).

Asymmetrical Response is a large-format book which captures this collaboration and includes installation shots, critical essays, correspondence and performance documentation.

Includes text insert and a CD of music.

Focusing on Leonilson's production as a mature artist, this volume features nearly 50 paintings, drawings and embroideries made between the mid-1980s until 1993, when the artist died of AIDS. In this short yet prolific period, Leonilson fully developed a unique artistic language in dialogue with other contemporary art practices, Brazilian vernacular traditions and global issues prompted by the AIDS crisis.

Both a photographic essay and critical text, Reconstructing a Public Sphere is New York–based artist John Miller's (born 1954) most autobiographical work to date, in which he uses Microsoft Powerpoint to ponder the civic history of Battery Park through a personal narrative of his experience of 9/11.

Die Schriftstellerin und Künstle- rin verkehrt in den frühen Berliner Nachkriegsjahren in einer eingeschworenen Künst- lerboheme um das legendäre, surrealistisch geprägte Kaba- rett „Die Badewanne“. Mit dem Maler Alexander Camaro geht Zürn eine Liebesbeziehung ein. Ein reger künstlerischer Austausch der Jahre 1949 bis 1953 spiegelt ihre Seelenver- wandtschaft wider.

Alina Szapocznikow (1926–1973) created an extensive and expressive oeuvre, in which she was intensively concerned with the human body, right up to her untimely death.

Das, seit 2010 von Ezara Spangl und Rainer Spangl kuratierte Kunstvermittlungsprogramm Artist Lecture Series Vienna, gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu sprechen sowie die Gelegenheit zur Präsentation einer Originalarbeit. Zurzeit findet es im (ein Projekt der Abteilung Skulptur und Raum der Universität für angewandte Kunst Wien), Paulusplatz 5, 1030 Wien, statt.

Artist Lecture Series Vienna is artist run since its founding in 2010. Organized by Ezara Spangl and Rainer Spangl it provides an opportunity for artists to speak on their work and to present an original work. Presently it is held at the (a project run by the Department Sculpture and Space at the University of Applied Arts Vienna), Paulusplatz 5, 10

Polaroid is a beautiful small-format, two-volume set: one book is themed Exterior, the other is themed Interior. This 2018 reprinted edition also comes with a new booklet, Living The Light: A Visual Essay which was created by Müller himself.

Er ist der 16. Mies van der Rohe Stipendiat der Stadt Krefeld und hat mit seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland das Haus Esters des berühmten Architekten der Moderne Ludwig Mies van der Rohe in einen emotionalen Ort verwandelt.

four-page menu

This experimental book was inspired by the work of vilmos huszar, a graphic designer of hungarian origin. more specifically, by the cover of the de stijl magazine designed by huszar in 1917, and the unique font he made for the de stijl logo.

This book contains three documents. Each will let you enter and observe a situation I set up: in the imagination, in the memory and in reality.

Artist book

Unfinished Sequences

Das Buch zeigt in Form einer filmischen Sequenz das Portrait eines "Tilt & Shift" Balgengeräts. Der Apparat, der eigentlich photographisches Werkzeug zur perspektivischen Kontrolle und Mittel des Photospezifischen Blicks ist, wird selbst zum Photomodell.

"The Queerness of Memory" proposes ways of remembering a past that cannot be clearly seen, one which is loaded with affective confusion, historical disorientation and the desire to return to that which still hurts.

Eva Petrič’s Webbing is a »hybrid« of her visual art and creative writing with which she presents the web of her 25 art installations in the medium of lace assembage. Made in the period of 2012-2018, they were installed worldwide.

Catalogue/Artist book with works of Zarouhie Abdalian, Lutz Bacher, Nairy Baghramian, Eva Barto, Patricia L. Boyd, Nina Canell & Robin Watkins, Jay DeFeo, Trisha Donnelly, Harun Farocki, Howard Fried, Aaron Flint Jamison,Jacob Kassay, Garry Neill Kennedy, Frederick Kiesler, Pope. L, Louise Lawler, Sam Lewitt, Park McArthur, Jean-Luc Moulene, Cameron Rowland, Sturtevant, and Danh Vo.

James Tolan's debut full-length collection exhibits eloquent and direct language to explore family trauma and personal memory.

Die Ausstellung Break it / Fix it ist die erste Zusammenarbeit von Monica Bonvicini und Sam Durant und reflektiert deren gemeinsames Interesse an Architektur und Kunst seit ihrer Bekanntschaft im Jahr 1991. Monica Bonvicini untersucht in ihren Videoarbeiten und Installationen das Geschlechterverhältnis und die Macht-Parameter von Architektur auf politischer, sozialer und historischer Ebene. Sam Durant setzt sich mit Populärkultur auseinander und legt in seinen Arbeiten besonderes Gewicht auf die historische Rezeption von Architektur.

Anthea Hamiltons interdisziplinärer Zugang zu Performance wird in ihren skulpturalen Assemblagen und Installationen deutlich, die sie als „performative Räume“ bezeichnet und die durch ihre Ausrichtung auf eine Schauseite an Bühnenbilder oder Filmsets erinnern. Ihre Skulpturen, eigenwillige Gebilde an der Kippe von Entstehung und Zusammenbruch, fungieren darin wie Requisiten für Geschichten, die erst erzählt werden müssen.

„Gedichte, die mit unverstellt kindlichem Blick die Welt betrachten, in der vieles, was für Erwachsene bloß alltäglich ist, mit einem Mal wieder phantastisch, magisch, poetisch, bedrohlich oder einfach nur staunenswert erscheint.“
Die Bühne

Eine subjektive Annäherung an die Flüsse Mississippi und Donau, durch das Prisma der Literaturgenres Science-Fiction, Fantasy und Horror. Das Buch wurde von Süßwasserökologin & bildende Künstlerin, Christina Gruber (AT) und Seefahrerin & Animationsfilmerin, Paula Cohen (FR) gefertigt und geschrieben. Von Amstetten in Österreich bis an den Strand Sulinas in Rumänien versucht From Mud To Outer Space herauszufinden, was die Identität eines Flusses ausmacht. Dafür werden die Bibliotheken an den Flussufern, die Musik die entlang ihres Weges verläuft und die Leute die sie auf ihrer Reise treffen zu den wichtigsten Indikatoren.

Artist book in newspaper format with black and white figures in web offset print, designed by Kay Bachmann
with texts by Dietmar Dath and Britt Schlehahn

Local art project produced at a workshop supported by the Walker Cultural Leader Series: "The book as printed space--concept and printed work; Medium/Media: All media that can be captured on paper.

"Spandex Studies" ist eine Bestandsaufnahme der Berliner Künstlerin Bettina Allamoda zwischen Modestrecke, Fieldguide und Künstlerbuch.

Diese Künstlerbuch erscheint in einer Auflage von 100 stück anlässlich der Ausstellung “wiping it out lovely“ von Abdul Sharif Baruwa im Kunstverein New Jörg von 09 bis 30.März 2018.

By creating drawings which are difficult to look at, in which the viewer instinctively wants to turn away, Slagboom aims for a certain image resistance. He attempts to achieve this not only in a thematic, but also in a formal sense. This therefore brings him a subtle yet very definitive separation between the world of the subject and the world of color.

This fascinating book records the long and troubled history of the construction of the Anatomical Theatre of the Earth by the artist Camila Sposati during the 3rd Biennial of Bahia (2014). ). Placing the project in relation to earlier research and works, Stone Theatre brings out the specificity of the artist

From Fake Mountains to Faith (Hungarian Trilogy) is a docu-fiction project by Szabolcs KissPál, which is in line with the artist

An exclusive book about the wonderful work of emerging Icelandic designer Brynjar Sigurðarson, and his curious encounter with anthropologist Tim Ingold. Includes a foreword by design visionary Li Edelkoort. Edited by design researcher Sophie Krier. 

On the occasion of its 20th Anniversary, the Collective Gallery celebrates its past and sets a context for its future with dynamic programme of contemporary projects produced for the Edinburgh Festival. Since it was established as an artists run space in 1984, the Collective has developed into one of the leading art spaces supporting new art and artists in Britain Today.

Anthroprogramming (8 pages newspaper format catalogue)

Hans Schabus, der durch eine Reihe kühner Projekte wie seine Bootsfahrt durch die Wiener Kanalisation 2002 oder die Überbauung des österreichischen Biennale-Pavillons 2005 in Venedig bekannt wurde, erweitert mit seinen Raumvermessungen beständig die Möglichkeiten der Bildhauerei.

Christa Lösels bzw. Wilhelmines Versuch, gesellschaftlichen Außenseitern Aufmerksamkeit und Stimme zu geben, wird in der Publikation eingehend gewürdigt.

Susan Morris unterwandert die herkömmlichen Vorstellungen des Selbstporträts indem sie die Darstellung der äußeren Erscheinung durch aufgenommene Spuren ihrer alltäglichen Aktivitäten und der unwillkürlichen Bewegungen ihres Körpers ersetzt.

Marcia Hafif ist eine der VorreiterInnen, die in den 1970er Jahren die Vorstellungen von der Praxis des Malens und des Kunstverständnisses an sich um grundlegend neue Perspektiven erweitert haben.

Der reich bebilderte und aufwendig gestaltete Katalog über das Schaffen von Alexandra Ranner ist der erste umfassende Überblick über das vielfältige Werk der Berliner Künstlerin.

Die Gebrauchsbilder entstehen an dem Ort, an dem sie hängen. Die grundierten Bildträger werden ohne vorherige Manipulation an einen ausgesuchten Ort transportiert und verbleiben dort ungeschützt für einen zu bestimmenden Zeitraum.

Over the last sixty years and more Swiss sculptor Cesare Ferronato has developed a unique vocabulary of stone, ranging from playfully articulated body forms to spatially compley, abstract figures and double-sided “Ambilvaneces”.

Der Schweizer Bildhauer Cesare Ferronato hat über mehr als sechzig Jahre ein Vokabular eigener Prägung in Stein entwickelt: von spielerisch deklinierten Körperformen über räumlich komplexe, abstrakte Gebilde bis zu seinen zweiseitigen „Ambivalenzen“.

"Das Verhältnis von Körper und Tuch, Leib und Gewand, Mensch und Bekleidung ist vielfältig. In der Kunstgeschichtsschreibung diente es häufig als Kriterium des Stils und mithin der Begründung einer Chronologie, die es in Folge ermöglichen sollte, Kunstwerke zeitlich und geografisch einzuordnen. Die Frage von Distanz und Nähe zwischen Körper und Tuch hat mit der Zuordnung eines Bildobjekts zu einem Kulturraum, einer Epoche, einem geistesgeschichtlichen und gesellschaftspolitischen Kontext jedenfalls zu tun.

Martin Chramosta collected the small sculptural elements and architectural details of the Alsatian heritage and casted them from a new material that is characteristic for the local cuisine: the molasses. Faces and figures, all find their place in this candy curiosity cabinet.

Doris Lasch and Astrid Seme focus in their project The imaginary museum (2017) on a political text work by US-American artist Barbara Kruger originally shown at Kunsthalle Basel in 1994.

Olaf Osten fertigte während seiner Reise skizzenhafte Zeichnungen auf einem verjährten Taschenkalender an.

As a photographer Charlotte Lybeer combines the curiosity of a journalist researching actual phenomena - symptoms of the global, capitalist crisis - with the empathy of a detective infiltrating enclosed worlds and with the sensibility to capture how fiction transforms reality.

"Letzlich ist es so, daß alles auf der Welt nur deshalb existiert, um in ein Buch zu münden."(Stéphane Mallarmé)

On the web, the distinctions between author, editor, designer, publisher and reader are blurring increasingly, which can also be said for the different modes of writing and reading.

R.A.P.I. presents the “Underground” project, developed between 2014-2015. The duo, Michele Bressan / Bogdan Girbovan, take up the “magnets” myth (locals from Romanian villages that are situated near the WW2 areas, who recovered remains from the battlefields as to benefit from selling them to metal recyclers), in order to structure a photographic index and offer new historical information.

Diese Publikation bringt Bilder und Papierarbeiten von Holger Bunk aus den Jahren 2001 bis 2011 zusammen.

Kiwi entdeckt spielerisch verschiedene Themen des Alltags wie diverse Lebensmittel und Essen, die Stadt, Hobbys und Tiere. Dadurch entsteht ein Ort des Austauschs von Erfahrungen für die Kinder, deren Eltern und das KIWI Team.

In der Einzelausstellung von Rudolf Polanszky im Hauptraum der Secession sind eine Reihe von skulpturalen Werken und Bildobjekten aus unterschiedlichen Werkgruppen der letzten Jahre versammelt.Die Arbeiten bieten einen Einblick sowohl in die Gedankenwelt als auch in das davon inspirierte Oeuvre des Künstlers, das mit der Unbeständigkeit der Behauptung gegenüber der unumstößlichen Feststellung spielt.