Derek Sullivan, Peg Rail #3 (An idea folded in time. An idea folded in space), 2011, wood rail, pine Rietveld Zig-Zag chair painted oxide green, laser cut fabric, cable on wooden form, rope weaving, unique artists' book. Image courtesy of Jessica Bradley Art + Projects, Toronto. (Engl.)

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

Nils Novas Künstlerbuch mutiert zu einem Bildschirm. Sie zappen beim Blättern durch Novas Werk. Performances und Installationen werden vom laufenden «Fernsehbild» wieder eingefangen und vermischen sich mit dokumentarischen Stills von mit der Videokamera gefilmter Malerei. Schalten Sie den «Fernseher» ab, bleiben leere Räume zurück. Oder Sie erkennen in der unscharfen Reflexion des Bildschirms plötzlich Porträts von Menschen. Mit einem Text von Giovanni Carmine im Abspann.

This publication is a record of Klütterkammer - An exhibition by John Bock at the Institute of contemporary Arts, London.

This small publication is an edited reprint of the essay ‘The Book in Intermediary Form’ written by Kasper Andreasen. It was originally published in 2011 by Wintertuin, Nijmegen as part of a compilation about the future of the book. The essay argues for a possible scenario leading up to a hypothesis about an audio­visual book. How can artists’ books be audio­visual objects?

Ali Kazma will represent Turkey with a video series under the title Resistance at the 55th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia from 1 June to 24 November 2013. Curated by Emre Baykal, the Pavilion of Turkey will be located at Artiglierie, Arsenale.

A three-volume set of 'totembooks,' individually slipcased, designed by Koch during a Nexus Press artist book residency (Atlanta 1993), presenting three examples of the artist's large-scale photo-assemblages in book form.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

o.A.

»Viele Grüße von Corinna Schnitt. Ich arbeite gerade an einem Projekt, dafür sammle ich Gesichtbeschreibungen von verschiedenen Leuten. Gesichter erzählen viel, warum nicht über sein eigenes erzählen. Wäre schön, wenn Ihr Lust habt, Euch zu beteiligen. Das sieht dann so aus, daß Ihr, ohne Alters-, Geschlechts- und Namensangabe zu machen, Euer Gesicht beschreibt, Gesichtform, Haare, Augen etc. und Ausdruck - so wie Ihr meint, daß man Euch sieht.

Vor 30 Jahren wurde in China eine Reformpolitik eingeleitet, die sich der westlichen Globalisierung öffnete.

This book brings together the first complete survey of projects by the young Czech artist Katerina Sedá (*1977). The artist's book is in the form of a box containing 10 folders which document each project (diagrams, graphs, drawings, texts, photographs, questionnaires) that Sedá carried out from 1999–2007.

Dieses Künstlerbuch erscheint zur Ausstellung im Kunstverein Bremerhaven.

Helen Mirra unternimmt seit nun mehreren Jahren Wanderungen als Geh-Projekte in verschiedenen Erdteilen.

3 Communiqués is a documentary fiction charting a journey through the marginal histories of communalism, self-presentation and collective agency. It forges a subjunctive archaeology that renegotiates utopian propositions as a way of both making art and as a tool for progressive thinking.

Der österreichische Künstler Gerold Tagwerker schafft einfache Objekte und Formen, die sich in der Wahrnehmung sukzessive als „Sehmaschinen“ im Sinne eines Blickdispositivs entpuppen.

Nom de Plume is the result of working into old images through reproduction. These bold, illsutrative motifs are from matchboxes that have caught the fancy of LA based artist and publisher, Milano Chow.

Independent magazine for politics, culture and society.

“Laves” was shot in a public park in London. The video shows a meadow surrounded by trees as its theatrical protagonist.

In this thesis I focus on the question - how to maintain or regain a sustainable and autonomous position as an artist? The research stems from the realm of media art, dealing with interactivity, and is the written result of a research that I have been doing the last two years. It represents my current view on the topic. ( English)

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Rapedius/Rindfleisch arbeiten im traditionellen Genre der Landschaft, das sie mit einem eigenwilligem Ansatz neu interpretieren. In ihren Arbeiten erforschen sie die Beschaffenheit und Formbarkeit ihres Materials.

The publication is released as part of the itinerant and performative exhibition “Cinque Mostre 2016 – Across the Board: Parts of a Whole” at American Academy in Rome, curated by Ilaria Gianni.

Wie können Teile der Welt einfach verschwinden, Stücke herausgerissen werden, sich Ränder verändern?

The Los Angeles based artist Shannon Ebner extends her exploration of photography, sculpture and language in this remarkable book, The Sun as Error. In collaboration with Dexter Sinister (design duo David Reinfurt and Stuart Bailey),

A limited edition magazine each issue of which is effectively a "performance" by a chosen artist who determines every detail of the text and graphics. Published since 1990. A collector's item.

Texte von Christiane Zintzen und Julian Schutting (D/Engl.)

The first part of this two-volume publication juxtaposes two institutes: the Jan van Eyck Akademie and the KSA:K Center for Contemporary art, in Moldova.

Ein Künstlerbuchvon Matthias Wyss im Leineneinband, nummeriert und signiert vom Künstler.

Diese Publikation erschien anlässlich der Ausstellung COLOR von Joachim Brohm in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln und der Landesgalerie Linz am Öberösterreichischen Landesmuseum. (German / English)

Paul Thek in Process. Commentaries on/of an Exhibition publiziert das gesamte Recherchematerial, das in unterschiedlicher Art und Weise in der Ausstellungsreihe Paul Thek in Process öffentlich gemacht wurde.

Edited by Bruce Hainley, Commie Pinko Guy is the first European monograph devoted to the photo-based work of artist Larry Johnson (born 1959, Long Beach, California).

One would expect that a book titled Auscultation would have a preface with several revealing and profound anecdotes on how the author was fascinated by rumbling stomachs and heartbeats, this is not the case!

This book appears as a result of Åsdam’s 2010 exhibition at Bergen Kunsthall, and the production of his two new films Abyss and Tripoli (both 2010). (Engl.)

"A Circular" contains 16 stories from different authors. Some of the stories contain pictures, photographs and graphics.

Focusing on Leonilson's production as a mature artist, this volume features nearly 50 paintings, drawings and embroideries made between the mid-1980s until 1993, when the artist died of AIDS. In this short yet prolific period, Leonilson fully developed a unique artistic language in dialogue with other contemporary art practices, Brazilian vernacular traditions and global issues prompted by the AIDS crisis.

In der fünfteiligen Serie 'Selbstgespräche für Nichts' werden mittels kürzeren sowie längeren lyrische Texten unterschiedliche Themen berührt.

Noms de Guerres" ist eine Serie von Texten in der Tradition experimenteller Poesie. Das Wortmaterial für diese Arbeit stammt aus einer Recherche über Militäroperationen nach 1945 und besteht ausschließlich aus den für diese Aktionen verwendeten Codenamen. Kurze Erläuterungen zu den jeweils bezeichneten Operationen befinden sich am Ende des Buches (Quelle: Verlag).

„On Travel“, Rémy Markowitschs neuestes Ausstellungs- und Buchprojekt, dokumentiert die Ergebnisse seiner Expeditionen ins Innere von Reisebüchern und Fotobildbänden.

Invisible Twinning befasst sich mit dem Thema 'Gesundheit' als Gleichgewicht gesellschaftlicher und persönlicher Ebenen und der Art und Weise, wie Menschen Ressourcen in der Stadt teilen.

"Inmitten der Stadt der Trughaftigkeit folgt das Wesen dem Gebot von Abscheu und Begierde, und findet niemals Rast, die Gleichheit zu erkennen." Milarepa

EDITION 2/20 Nummeriert. Datiert auf November 2009. Farbabbildungen.

‘With less to look at, there is more to think about.’ That was the motto Bernard Brunon gave to his Houston based company ‘That’s Painting Productions’ some twenty years ago, when his work as a house painter became his activity as an artist. This process, however, did not happen overnight. The interviews in this catalogue, accompanied by images, describe and explore the processes and motivations behind these developments.

The homes are eternally wounded, covering up their lesions with ever more drapes and veils.

Eine wichtige und auch eigenwillige Position innerhalb der Gattung der Künstlerbücher markiert das Werk von Leiko Ikemura.

„So“: Hände grenzen Maße eines Objektes ab; auf dem vorderen Umschlag die Höhe, hinten seine Breite. Es bleibt zunächst offen, was da abgemessen und festgelegt wird.

«Pour les Oiseaux» ist ein besonderes Künstlerbuch: Petra Elena Köhle und Nicolas Vermot Petit-Outhenin haben Geschichten gesammelt und sie mit Fotografien aus verschiedenen Archiven zu einem Lese- und Bilderbuch zusammengestellt.

Historically in England, representations of the black body constitute a ubiquitous presence across fine art and popular culture, yet up to now the subject has received only marginal critical attention.

Artist Book of a correspondance between the artist and the gallery.

THE MUSEUM TOOK A FEW MINUTES TO COLLECT ITSELF is a new book of short stories by Joseph del Pesco. Based in Baltimore, del Pesco is a curator, writer and publisher and is the International Director of KADIST.

14 namhafte Künstler sind in reale und imaginäre Rollen aus Film, Fernsehen, Literatur und Kunst geschlüpft und haben für dieses Taschenbuch Fotos und Bildbeiträge zu William Blake zusammengefügt.

Simon Fujiwara is a Berlin and London-based artist.The Incest Museum has been shown at Umberto Di Marino Arte Contemporana, Naples, The Royal College of Art, London, OTIS, Los Angeles, and Limonchello, London.

philippen and son love their camera. The father may have a preference for landscapes and architecture, the son be fascinated with feminine beauty, but conceptual their work is not. Both are delightedly devoted to the framing eye of the camera. Their works keep each other in balance. They are different but also related in their dislike of great narratives, of critical stances, of drama, of emphatic rhetoric. (D/ Engl./ Frz./ Dutch)

Die Idee für Eloisa Cartonera, zugleich Verlag und soziales Kulturprojekt, entstand nach der Krise in Argentinien 2001. Angesichts der ständig wachsenden Zahl von Cartoneros (Menschen, die im Straßenmüll nach Wiederverwertbarem suchen und damit ihren Lebensunterhalt bestreiten).

Visuelle Strukturen wiederholen sich in Makro- und Mikrozonen. Ein Kristall kann wie ein Berg und ein Berg wie ein Kristall aussehen, ein Farbwischer wie ein Schneefeld, eine Wiese wie ein abstraktes Farbfeld. Figuration und Abstraktion sind eine Frage der Interpretation, der Teilnahme des Beobachters.

Art book by illustrator Celine De Cadt with 14 pencil drawings, released in August 2017 in an edition of 20.

1942 erteilte die berühmte Sammlerin Peggy Guggenheim dem österreichisch-amerikanischen Architekten und Designer Friedrich Kiesler den Auftrag eine Schneiderwerkstatt in der 57th Street, New York als Kunstgalerie zu adaptieren. Die Eröffnungsausstellung von Art of This Century, ihre außergewöhnliche Gestaltung wurde von der Öffentlichkeit, der Presse und in der Kunstszene nachhaltig diskutiert.

Graphic designer Ivana Palečková was born exactly seven days before the Velvet Revolution. She doesnʼt incline to nostalgia or retro. Despite this fact, she choses to work with the “classic” 35mm color negative film. She uses her mobile phone mostly for phone calls.

Wie der Titel der Publikation bereits andeutet, handelt es sich beim vorliegenden Band um einen Remix von Reproduktionen aus der Werkdokumentation und Bildersammlung des Künstlers.

The book departs from the safe ground of merely depicting the individual works. Instead, Schäfer uses a complex meshwork of excerpts to zoom into his world of imagery, thereby giving the book its autonomous structure and contents.