Zum zweiten Mal erarbeiten Georg Altziebler, Kopf und Herz der Band Son of the Velvet Rat, und der Künstler Gilbert Bretterbauer eine Collage von neuen Songtexten und Fotoarbeiten.

Bei der Publikation handelt sich um ein Interview zwischen Arthur Morass und Florian Waldvogel.

Buch und CD. Erscheint als Band 10 in der Reihe Kunst und Theorie der Künstlerhäuser Worpswede

Covers brings together 69 book covers of Hans Ulrich Obrist’s publications, re-created in watercolor.

basso edition #1 is "actually", the kidsgenderbook for maybe small/big children. the simply beautiful pencil drawings and the poetic text in english seducingly accompany into baltazars world. the book is based on a live overhead projector performance, for which baltazar is already illustrating the next story.

o.A.

André Robillards Assemblagen faszinieren nicht nur, weil sie zugleich verspielt, poetisch und brutal sind. Sie bilden Universen, die auf hintergründige Weise die Geschichte des 20. Jahrhunderts reflektieren.

Tausende und abertausende Seiten hat Sophie Dvořák für ihre Arbeit Aa – Zy umgeblättert, durchforstet, besehen. Hunderte Abbildungen, Illustrationen und Fotografien aus Lexika der vergangenen hundert Jahre ausgesucht und fein säuberlich ausgeschnitten. Für jede Dekade des 20. Jahrhunderts wählte sie jeweils eine deutschsprachige Enzyklopädie, deren Bänden sie das Bildmaterial entnahm, das als Grundlage für die 10 Serien von Buchstabe A bis Z mit insgesamt 272 Collagen diente.

Ich bin ein anderer ist ein Lobgesang auf das Scheitern und Verweigern. Entgegen dem allverbreiteten Paradigma des positiven Denkens legt das Buch sein Augenmerk auf die Zweifel, Unsicherheiten und Schwächen.

Cologne Crime is a collaborative project by Dan and Lia Perjovschi.

Knowledge of tools and materials is essential for artists. Approaching the image in your mind by making an actual, tangible object using materials and tools, is an important stage of work for every creator.

The publication is released as part of the itinerant and performative exhibition “Cinque Mostre 2016 – Across the Board: Parts of a Whole” at American Academy in Rome, curated by Ilaria Gianni.

What’s the point of displays that are only displays of the fact of being displays? If that is art, then isn’t it proof that art itself has lost all content, become display for display’s sake?

This Supplement explores Kosuth’s unique adjudication of the relation between art and TV—conceived as a physical object or broadcast medium, as entertainment or information, as public service or licensed commercial business—at the end of the 1960s.

Jochen Lempert macht sich einen Spaß mit dem menschlichen Hang, die Phänomene der Welt als Zeichen zu deuten.

Seit dem Jahre 1993 fertigt der niederländische Künstler Marcel van Eeden (*1965) tagtäglich eine Zeichnung an. Dabei interpretiert er Fotografien und Texte aus der Zeit vor 1965, die ihm auf seinen Streifzügen durch Antiquariate, Archive und Bibliotheken zufällig ins Auge fallen.

Made of words and exchanges, with no images, "Drawing Room Confesstions" is open to diverse practices and voices.

Eine Annäherung in zwanzig Vignetten zu zwanzig Fotografien.

The book consists of comics-paintings, first presented at Mäetamm’s solo exhibition in 2013. Ten large-scale paintings are cut up and laid out as a pocket-size comic book.

KATALOG is the first catalogue raisonné about the works by Swiss artist Daniel Göttin.

Indienalbum

„Ich bin eine Keksdose“, sagt Christian Boltanski über sich selbst, denn er glaubt, dass ein Künstler mit dem Alter immer mehr seinem Werk ähnelt, bis er schließlich ganz zu seinem Werk wird. Allerdings hat sich der 1944 geborene französische Künstler in seinem Schaffen längst nicht nur mit Keksdosen beschäftigt. Seine Projekte sind ungewöhnlich, bisweilen sogar bizzar

Künstlerbuch von Simon Grépinet mit schwarz-weiß Siebdrucken.

This volume outlines these palpations and wry mirror angles in an assembly of paper and ink. It is published as part of the Arthur Boskamp-Stiftung Advancement Award 2014 to Tonio Kröner, being prequel, documentation, extension, and aftermath of the exhibition "i hate my village", which took place from August 31 to October 26, 2014 at M.1 of Arthur Boskamp-Stiftung, Hohenlockstedt.

Texts by Karl Holmqvist, Henrik Plenge Jakobsen, Lars Bang Larsen & Marianne Torp

Dan Asher's art practice includes paintings, sculpture, drawings, photographs, and video. Currently he resides in New York. His extensive travels has informed his work for over 30 years.

100 Linolschnitte von Hotels und Gasthöfen.

In sieben Miniaturen analysiert Boris von Brauchitsch Meilensteine der Kunstgeschichte von Caravaggio bis Hockney. Er konzentriert sich in seinen Betrachtungen auf über die Zeiten gleichbleibende Prinzipien wie Komposition, Farbgebung, und Perspektive und schlägt damit einen Bogen von der malerischen Üppigkeit des Barock zu abstrakten Farbfeldern im 20. Jahrhundert.

An artist book by belgian artist Reinaart Vanhoe

How to disappear in America without a trace. “There are many good reasons to disappear from society.

"Gewöhnlich arbeite ich hauptsächlich nachts. Nachts fällt das Licht nur auf die Leinwand. Alle anderen Objekte liegen im Schatten, und so kann ich nicht leicht abgelenkt werden. Außerdem fühle ich mich manchmal nachts wirklich wie ein Künstler, es ist ruhig, ich höre nur den Pinsel. Manchmal bekomme ich nachts das Gefühl, ein wirklich großer Maler zu sein, während im grellen Tageslicht alles sehr viel normaler ist. Nachts wachsen Phantasie und Gefühl enorm an, tags sind sie konzentrierter, nüchterner; der Tag ist realistischer. Mein Rezept für ein gutes Bild ist nachts anfangen und bei Tag es zu vollenden."

Specially produced supplement for issue No. 5 (2009) of the dutch contemporary art magazine "Metropolis M", in which artists created small games for the reader to play.

"Nostalgic Hentai" ist ein Künstlerbuch. Inhaltlich handelt es sich um gemalte Unterwäsche und gefundene Bilder. Den Aquarellen sind Fundstücke gegenübergestellt, die von Berliner Flohmärkten stammen könnten: Deutsche Olympia-Sammelbilder der 30er Jahre, auf denen japanische Sportler und Sportlerinnen abgebildet sind, Amateurbilder von Badenden, eine Spielkarte mit Herzen, eine japanische Briefmarke.

Stephan Lugbauers filmische Arbeiten sind grundsätzlich kritisch und analytisch: Sie hinterfragen die Rolle des künstlerischen Schaffens und re-evaluieren den Gehalt von Kunst, der durchdrungen ist von zeitgenössischer Politik und Ökonomie.

Innerhalb vorwärtsgerichteter Bewegung auf ein vernünftiges Ende zu mit einem Hauch von Rosa

Schwarzgeld wird nicht in Tüten verpackt, auf denen Schwarzgeld steht. Anders bei Lakritzbonbons, die Erik Steinbrecher als Material für seine neue Arbeitsserie verwendet hat.

o.A.

In 2006, Erik Benjamins, a Los Angeles-based artist, spent six months in Florence, Italy as an American student abroad. Eight years later, in 2014, he returned for six weeks to teach, walk, watch, think, eat, and learn.

Auf kleinformatigen Blättern entstehen seit 1993 Tausende von Kohle- und Bleistiftzeichnungen, die auf Motiven aus Zeitschriften, Büchern oder topografischen Atlanten aus der Zeit vor seinem Geburtsjahr basieren.

Das Künstlerbuch entstand im Zuge der Personale „Michelangelo Pistoletto“, welche im Jänner 1988 im Künstlerhaus Graz zu sehen war.
(Germ./Ital.)

Ein Künstlerbuch

Die Karten des EVN Memo-Spiels geben Orte und besondere Situationen aus der Geschichte des Unternehmens wieder. Kombiniert werden diese historischen Eindrücke mit ausgewählten Kunstwerken der evn sammlung. Seit 1995 ist die Sammlung zeitgenössischer Kunst ein Teil der EVN.

In the new series of JPEG the artist experiments with the compression procedure of the same name for digital pictures, which is able to reduce their file extent. The irreparable information loss here taking place falls in usual practice because of the small size of the pictures adjusted usually for the screen hardly important. Thomas Ruff is however interested in this effect.

The homes are eternally wounded, covering up their lesions with ever more drapes and veils.

Dieser 'Kunstkalender' ist ein Abreiß-Kalender ohne Bilder. Er enthält 31 Werkbeschreibungen in Form von Beschriftungsschildern, wie sie in Ausstellungen neben den Kunstwerken üblich sind. Jedes Kalenderblatt ist ein eigenständiges Werk, dessen Erscheinungsbild vom Leser automatisch als Vorstellung erzeugt wird.

Each contributing writer's work appears in an individual book adjoining the other writer's books.

Bittermann & Duka, so firmieren sie als Künstlerpaar, gehen in ihren Arbeiten stets davon aus, dass zum einen Landschaft und Natur als Bild wahrgenommen werden, dass vor allem aber unsere Vorstellungen von Landschaft und Natur durch Bilder bestimmt sind. Sie berufen sich dabei auf die Geschichte der Landschafts- und Gartenarchitektur, die über 300 Jahre zurückreicht und immer das Gestalten von Natur im Hinblick auf ein ästhetisches Motiv für ein Bild und nach einem Bild vor Augen hatte. Denn, am Anfang des ästhetischen Naturbewusstseins war das Bild.

This is an artbook by Jul Gordon.

"Cabaret Crusades - Drawings" is a limited-edition pop-up book by Egyptian artist Wael Shawky, published by Kunsthaus Bregenz as part of an exhibition about the work of Wael Shawky.

"Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen."

An interactive book, designed in the attempt to preserve old shop signs from the Skopje Old Bazaar and reveal their important graphic design value for the local design community.

Der Film des italienischen Konzeptkünstlers Francesco Vezzoli Marlene Redux:
A True Hollywood Story! (2006) ist gleichzeitig eine Hommage an die Diva der
Goldenen Zwanziger Jahre und eine Autobiografie.

Den Käfig der Vögel betreten, ohne sie zum Singen zu bringen.

Chuang-tse

Christoph Grau, geb. 1948, Studium der freien Kunst an der HfbK Hamburg und der Pädagogik an der Universität Hamburg. 30 Jahre reichhaltiger Schuldienst.

FUTURE PRACTICE DRAWINGS is a black-and-white book of new charcoal drawings by Jakob S. Boeskov.

„Metallic“ ist ein Fanzine mit Booklet, das Arbeiten diverser KünstlerInnen enthält.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

For the third volume of this ongoing series entitled New York Studio Conversations (Part II) art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with twenty artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in New York.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

Paper Poems “started as a collection of new work made using paper, and gradually became a poem made using debris from workings of the booklet. There's a visual index/poem towards back pages, and the contents are visible working components. It's also an homage to paper, and a simpler, far less exhausting way of making a portable museum than before.”