Ein Interview von Barbara Wien mit Erica Ebinger und der Essay «Dieter Roths Tränenwerk» von Stefan Ripplinger. (D/Engl.)

Francis Hunger ist ein Geschichtenerzähler des Informationszeitalters, der die medialen Instrumente für seine Performances und Installationen zu nutzen weiß. Mysteriöse Radiosignale, ein ternärer Computer, das weite Feld der sowjetischen Raumfahrt sowie das Verhältnis all dieser Bereiche zu fordistischen Produktionsregimen bilden die Fixpunkte seiner künstlerischen Auseinandersetzung mit Technologie- und Ideologiegeschichte (Quelle: Verlag).

[2011] wurde zum dritten Mal der BC21 BostonConsulting & BelvedereContemporary Art Award auf Initiative der Boston Consulting Group Wien in Zusammenarbeit mit dem Belvedere verliehen.

Einband aus Klebefolie in Holzoptik

Erscheint anlässlich des Schwerpunkts Österreichs zur Frankfurter Buchmesse 1995 in der Reihe "Künstlerbücher".

Die erste ausführliche Monografie mit den Werkserien »Holes n Grids«, »Deforestofences«, »Es ist nicht alles Gold was glänzt«, »Opened Space«, »Behind Freedom/ Silent Guards« und »The Great Mess« zeigt die bereits große Vielfalt und Schaffensenergie des jungen österreichischen Künstlers Clemens Wolf.

Sechs Storyboard-Strophen

Collage und Zeichnung auf schwarzem Karton. Format je 26,5 x 23,5 cm. Signiert. Das dazugehörende Ex Libris ebenfalls mit weißem Stift individuell überzeichnet.

This is the first artist's book of the Italian artist Laura Santamaria. The book "Hypnero" stems from the dialogue of the artist with Caterina De Pietri and Elide Brunati, who invited and guided her into a linguistic and expressiv territory never explored by her.

Berndt Höppner sammelt Bretter, Kleinholz, Holzstücke, Papier, Kunststoff, Folien. Seine Fundstücke findet er in der Natur ebenso wie im urbanen Alltag, natürliche Stücke und früher Gestaltetes, Liegengelassenes, Weggeworfenes, Drähte, Klebebänder und so weiter: Scheinbar Unfertiges und offensichtlich Fertiges.

Seit 2001 vergibt die Marion Ermer Stiftung den Marion Ermer Preis an hervorragende, junge Künstler, die an den traditionsreichen Hochschulen des deutschen Ostens ausgebildet wurden. (Engl./Germ.)

o.A

Zoe Leonard’s You see I am here after all brings together thousands of postcard images of the “great cataract,” Niagra Falls, from the early 1900s through the 1950s. This grand accumulation of viewpoints brings up issues as diverse as human interventions with nature and the function of landscape in inventing American historical narratives, as well as the technological evolution of image reproduction and dissemination.

Mit dem im Katalogbuch vorgestellten Bau hat Jana Gunstheimer einen ebenso faszinierenden wie unergründlichen Raum geschaffen, in dem ihre Werke sich entfalten und begegnen können – eine Art Meta-Raum.

Künstlerbuch mit schwarz-weißen Abbildungen, fotokopiert, Umschlag: Klischeedruck.

Ernst Strouhal, 2010 Laureat des Österreichischen Staatspreises für Kulturpublizistik, ist der weltweit beste Kenner von Marcel duchamp als Schachspieler. Das Buch beinhaltet die neusten Forschungsergebnisse zu diesem Thema.

First in a series of collaborative artists’ books made by two visual artists and published by Regency Arts Press, Disembodied Archetypes features the work of performance artist Tamy Ben-Tor and painter Miki Carmi.

Kyra Tabea Balderers Fotografien wirken auf alle Sinne. Ihre Farbigkeit ist betörend schön und sie sind so malerisch und haptisch, dass man sie sofort anfassen möchte.

"A Circular" contains 16 stories from different authors. Some of the stories contain pictures, photographs and graphics.

Publikation zur Austellung von Sabina Hörtner in der Neuen Galerie Graz. (german/english)

This hardcover book presents the work of the artist Monica Bonvicini.

Der reich bebilderte und aufwendig gestaltete Katalog über das Schaffen von Alexandra Ranner ist der erste umfassende Überblick über das vielfältige Werk der Berliner Künstlerin.

The Leporello by Sandra Peters is an object playing with a combination of introductory text paragraphs and signature images documenting her work. Folding and unfolding the pages creates spaces for thinking and reflecting Peters sculptural work which deals with the concept of sensual experiences in two and three dimensions.

Ein Text von Leslie Dick begleitet zehn Postkarten mit einer Reihe von Ereignissen – der Sequence of Events des Titels –, bei denen es sich vornehmlich um permanente Installationen in Privatwohnungen handelt.

Ein gewaltiges Archiv hat sich der Hamburger Künstler Peter Piller im Laufe der letzten fünf Jahre angelegt: Foto-Abbildungen aus Tageszeitungen, gesammelt und unter Mengen von Stichwort sortiert. Eine kleine Auswahl hat jetzt der Revolver Verlag publiziert.

Ausgangslage für dieses Übersetzungsprojekt von Daniela Keiser sind zwölf Fotografien, die während eines Atelieraufenthaltes in Kairo und Umgebung entstanden sind.

The project "Codex Siciliae", presented as a degree thesis in communication design at the Politecnico di Milano, is a volume that traces back the history of the Sicilian territory and its inhabitants through images.

KARL HOLMQVIST, WORD SQUARES. COMPAGNIA/MOTTO BOOKS 2017, ISBN 978-2-940524-62-4. PUBLISHED WITH THE KIND SUPPORT OF THE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN, GENEVA, TO COINCIDE WITH THE ARTIST’S EXHIBITION, 31.5.– 27.8.2017.

Die Publikation "Inhalt und Form (ID 5 bis 28)" ist Werkkatalog und Künstlerheft in einem. Auf verschiedenen Ebenen wird das Heft formal und inhaltlich selber zum Werk.

Die Bedeutung des Kunstwerks im ausschließlich musealen Sinne gibt es kaum noch. Heute liegt der Fokus in den Künsten vermehrt auf dem Entstehungsprozess und der Interaktion. Da so kaum etwas Konkretes übrig bleibt, sind Dokumentationen umso wichtiger geworden: Sie sind gewissermaßen das neue Produkt des Kunstprozesses.

Book about the installation called 'Jesus Had A Sister Productions' presenting 'Pills and Powders' by Dana Wyse.

Lorem Ipsum (Lat. “pain itself”) is an artists’ book by Tobias Donat.

Seit fünf Jahren forscht Jürgen Kleft unermüdlich unter dem Zeichen des strahlenden Delta zu Motiven wie Equipment und Vorbereitung, Improvisation und Bricolage, untersucht beharrlich das Spiel zwischen Begriff und Wert, zwischen Einsatz und Material des bloßen Objekts.

"Die Bezeichnung durch Töne und Striche ist eine bewundernswürdige Abstraktion. Vier Buchstaben bezeichnen mir Gott; einige Striche eine Million Dinge. Wie leicht wird hier die Handhabung des Universums, wie anschaulich die Konzentrizität der Geisterwelt! Die Sprachlehre ist die Dynamik des Geisterreichs. Ein Kommandowort bewegt Armeen; das Wort Freyheit Nazionen." (Novalis)

First extensive publication of American artist, poet and performer's texts, illustrated with 4 screenprintings.

In ihrem Werk »metamorphosis« im Museum Abteiberg Mönchengladbach führt Paulina Olowska einen perfekt gestalteten New Yorker Friseursalon aus dieser Zeit vor, den sie vom Titelblatt einer Zeitschrift aus dem Jahr 1970 abzeichnete.

7/1000 Soundscreen Design is curating an ongoing, limited edition small book series, focusing on the inseparable connection between music and art. Each month, a visual artist or musician will be asked to create a 24-page book of artworks, drawing inspiration from their connection to music. The different ways in which each artist chooses to represent their connection to music is what makes this ongoing series so intriguing and diverse.

Wrapped leporello inside translucent sleeve (six b/w and two color sections).

Die Memory Maps sammeln und dokumentieren die Erinnerungen verschiedener Menschen an einen bestimmten Ort in einer Stadt.

Mit der Monographie gibt die Künstlerin erstmals einen umfassenden Einblick über ihre fotografische und filmischen Arbeiten.

Augenblicke, Spuren des Lichts sehen. Bewahren in der Fotografie, transformieren in Papier, aufzeichnen durch den Bleistift, andauern lassen in der Zeit.

Judit Villiger verwebt ihre Leseerinnerungen mit kunstgeschichtlichen und eigenen, subjektiven Elementen zu neuen Bildern.

»This work is a picture of a man absorbed in removing his body hair, immersed in this act of transformation, an act more commonplace today, alien to the years in which I came of age, a young boy surprised by the hair on his body, shaving between his thighs just weeks before transition into culturally sanctioned manhood.« (Michael Wynne)

This is a Facsimile of a third edition copy of Gilbert H. Grosvenor's Scenes From Every Land.

Künstlerbuch mit Fotografien und nach dem Design von Valentino Barachini, mit begleitenden Gedichten von Giuseppe Nibali.

Dieses Buch beinhaltet alle sechs Ausgaben der Drucksache des Kunstvereins München, herausgegeben zwischen 2005–2004, inklusive der Beilagen für die Projekte Atelier Europa, Colloquium on Collaborative Practice und Teasing Minds

Das vereinte Deutschland ist 20 und Susanne Huth sucht nach den Spuren ihrer ostdeutschen Kindheit; Spuren, die sich in den Architekturfotos der Künstlerin zeigen und auch in den lieblichen, oft aber auch subtil poetisch politischen Widerstand andeutenden Reproduktionen des Poesiealbums ihrer Kindheit. Es sind Erinnerungen an eine Zeit, in der ein Goethe-Vers oder ein glitzernder Aufkleber eine Form von passivem Widerstand sein konnten.

The Culture of the Copy is an unprecedented attempt to make sense of the Western fascination with replicas, duplicates, and twins. In a work that is breathtaking in its synthetic and critical achievements, Hillel Schwartz charts the repercussions of our entanglement with copies of all kinds, whose presence alternately sustains and overwhelms us. (Quelle: Verlag)

Astrid Seme (*1985) is studying graphic design in the masters program Werkplaats Typografie in Arnhem, the Netherlands. Her main artistic interest is the investigation of the relation between oral and written speech. In this respect, her central theme is the graphic notations of oral speech and the acoustic interpretation of graphic notations.

The parked car project is a publication project containing works of eight different artist interpreting and illustrating the same object.

What kinds of approaches do architects invent and appropriate to reflect on their ideas outside of traditional design practices?

Für jede Ausgabe wird ein Künstler/eine Künstlerin eingeladen, die zur Verfügung stehenden 32 Seiten des jeweiligen Heftes nach eigenen Vorstellungen zu nutzen und im „Raum des Heftes“ einen authentischen Beitrag zur eigenen zeichnerischen Praxis zu entwickeln.

Part of the Gargantua Series - Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals.

Der große Preis ist ein Bildband des 1977 in Hamburg geborenen Künstlers Volker Renner.

Dieses Künstlerbuch erscheint in einer Auflage von 200 Exemplaren mit einem signierten und nummerierten Ex libris von Peter Piller.

beigelegte Postkarte YOKO ONO. A Hole To See The Sky Through

Ars Electronica Center Neu 2. Jänner 2009, 11 Uhr. Nach nicht einmal zweijähriger Bauzeit , wird das neue Ars Electronica Center eröffnet. Oder besser eingeschaltet. Denn gleich einem Betriebssystem, versteht sich das neue Ars Electronica Center vor allem als Infrastruktur, als eine Plattform für kreatives Forschen und Entwickeln.

Männerfantasien untersucht männliche Subjektivität und die sich verändernde männliche Selbstwahrnehmung in zunehmend unscharfen Geschlechteridentitäten und widersprüchlichen Rollenvorstellungen.

"ZILLA" ist das zweite Künstlerbuch von Zilla Leutenegger und gleichzeitig die Dokumentation einer Vielzahl von Projekten aus den vergangenen Jahren. Die Publikation erscheint zur Ausstellung "ZILLA" im Bündner Kunstmuseum aus Anlass des MANOR-Kunstpreises Chur 2003.