Jonathan Monks Arbeitsfeld ist die Konzeptkunst der 1960er und 70er Jahre. Er nähert sich der Kunstgeschichte und konterkariert deren Thesen mit Humor und Eigensinn.

Die »Poesien des Alltags« sind Liebeserklärungen an die unscheinbaren Dinge des täglichen Gebrauchs. Erzählt werden ihre Kultur-, Erfindungs- und Nutzungsgeschichte. Illustriert sind sie auch. Von kranken Streichhölzern ist da die Rede, von den längsten Büroklammer-Ketten der Welt, von Lucifax und von Kyle McDonald, der eine Büroklammer gegen ein Haus eintauschte. Sobald es Weihnachten wird, erscheint eine neue Poesie.

Ringier Jahresbericht 2004

"Die Fotografien dieses Buches entstanden während einer vom Zentrum für Kunst - und Wissenstransfer im Jahr 2005 organisierten Schifffahrt, die von Wien ausgehend die Donau hinab bsi ans Schwarze Meer führte. Maximilian Pramatarov war unter den mehr als 20 StudentInnen der Universität für angewandte Kunst, die an diesem Projekt teilnahmen." (Vorwort: Boris Manner)

In this book the author examines the various ways of expressing oneself without words, using the hands, expressions of the face and body gestures.

Bei dem vorliegenden Künstlerbuch handelt es sich um eine Ode an die Zeichnung, die unendliche Möglichkeiten birgt, dabei ganz unaufwändig funktioniert und den Betrachter in eine Parallelwelt entführen kann.

Peter Pommerers Zeichnungen und Wandarbeiten entwickeln einen eigenen Bildkosmos aus Bildgeschichten, Ornamentik und Zeichen. (German/English)

It is not easy to translate into English the Italian word autoprogettazione. Literally it means auto = self and progettazione = design. But the term ‘self-design’ is misleading since the word ‘design’ to the general public now signifies a series of superficially decorative objects.

With “Markings”, the KW Institute for Contemporary Art and Spector Books are initiating a series of small-format, polymorph publications. They will be produced together with artists who have exhibited, intervened, or performed at the Kunst-Werke.

Wozu man etwa 17 Kartons mit Altpapier in einem, sonst tadellos gepflegten, Apartment stapelt, würde ihm nie im Leben einleuchten. Die Vorhänge waren halb geschlossen, der Blick auf die Stadt war eben der Blick auf eine Stadt, kostet extra, sieht gut aus. Tja.

This book wants to remind us of the capability of travelling and discovering, it shows the way of the Mount Analogue… The secret of land is held in a small box, and in the belief that something is still invisible, something is still kept unknown.

It’s not a book to read or to leaf through but to make, unmake and build up: a never ending adventure, played and invented anew each time by the endless possibilities at hand.

After the books of the same collection dedicated to the circle and the square, a new reprint by Bruno Munari about the many uses of this evocative shape throughout the centuries.

(English)

Bruno Munari selects and describes in this little, extraordinary encyclopedia, several uses of this fascinating and mysterious form, instable and hieratic at the same time.

„see trau‘n“–„Wiederauftauchen“ der 1934 versenkten Bibliothek aus dem Arbeiterheim Ebensee. Eine ortsspezifische, veränderliche und schwimmende Skulptur im Traunsee/OÖ.

The Carte blanche series are publications edited by Sara Marini and Alberto Bertagna.

Vierzehn internationale Künstler – u. a. Hilton Als, Ida Ekblad, Glenn Ligon und Thomas Hirschhorn – schlüpfen in Rollen aus Film, TV, Literatur und Kunst, um William Blake (1757–1827) neu zu befragen.

Bei der Publikation handelt sich um ein Interview zwischen Arthur Morass und Florian Waldvogel.

Buch und CD. Erscheint als Band 10 in der Reihe Kunst und Theorie der Künstlerhäuser Worpswede

Covers brings together 69 book covers of Hans Ulrich Obrist’s publications, re-created in watercolor.

basso edition #1 is "actually", the kidsgenderbook for maybe small/big children. the simply beautiful pencil drawings and the poetic text in english seducingly accompany into baltazars world. the book is based on a live overhead projector performance, for which baltazar is already illustrating the next story.

o.A.

André Robillards Assemblagen faszinieren nicht nur, weil sie zugleich verspielt, poetisch und brutal sind. Sie bilden Universen, die auf hintergründige Weise die Geschichte des 20. Jahrhunderts reflektieren.

Tausende und abertausende Seiten hat Sophie Dvořák für ihre Arbeit Aa – Zy umgeblättert, durchforstet, besehen. Hunderte Abbildungen, Illustrationen und Fotografien aus Lexika der vergangenen hundert Jahre ausgesucht und fein säuberlich ausgeschnitten. Für jede Dekade des 20. Jahrhunderts wählte sie jeweils eine deutschsprachige Enzyklopädie, deren Bänden sie das Bildmaterial entnahm, das als Grundlage für die 10 Serien von Buchstabe A bis Z mit insgesamt 272 Collagen diente.

Ich bin ein anderer ist ein Lobgesang auf das Scheitern und Verweigern. Entgegen dem allverbreiteten Paradigma des positiven Denkens legt das Buch sein Augenmerk auf die Zweifel, Unsicherheiten und Schwächen.

Cologne Crime is a collaborative project by Dan and Lia Perjovschi.

Godville is a two-channel video edited from interviews with several eighteenth-century character interpreters in Colonial Williamsburg, a living-history museum in Virginia.

mit Beiträgen von Lise Autogena ,Yona Friedman, Marko Lulic, Ioana Nemes , Maria Pask , Marjetica Potrc, Oliver Resslerc, Jun Yang.

An Artist book by Dani Gal.

"Ja, die zwei Mordversuche in Form von zwei in letzter Sekunde doch nicht gezündeten Autobomben auf den iranischen Premier Mossadegh in den fünfziger Jahren, die einmal von meiner Mutter Leyla und einmal von meinem Bruder Mohammad vereitelt wurden, möchte ich in diesem Text komplett verleugnen

Zum zweiten Mal erarbeiten Georg Altziebler, Kopf und Herz der Band Son of the Velvet Rat, und der Künstler Gilbert Bretterbauer eine Collage von neuen Songtexten und Fotoarbeiten.

Indienalbum

„Ich bin eine Keksdose“, sagt Christian Boltanski über sich selbst, denn er glaubt, dass ein Künstler mit dem Alter immer mehr seinem Werk ähnelt, bis er schließlich ganz zu seinem Werk wird. Allerdings hat sich der 1944 geborene französische Künstler in seinem Schaffen längst nicht nur mit Keksdosen beschäftigt. Seine Projekte sind ungewöhnlich, bisweilen sogar bizzar

Künstlerbuch von Simon Grépinet mit schwarz-weiß Siebdrucken.

This volume outlines these palpations and wry mirror angles in an assembly of paper and ink. It is published as part of the Arthur Boskamp-Stiftung Advancement Award 2014 to Tonio Kröner, being prequel, documentation, extension, and aftermath of the exhibition "i hate my village", which took place from August 31 to October 26, 2014 at M.1 of Arthur Boskamp-Stiftung, Hohenlockstedt.

Walk Like an Egyptian is a softcover book with four nested dust jackets.

Knowledge of tools and materials is essential for artists. Approaching the image in your mind by making an actual, tangible object using materials and tools, is an important stage of work for every creator.

What’s the point of displays that are only displays of the fact of being displays? If that is art, then isn’t it proof that art itself has lost all content, become display for display’s sake?

The publication is released as part of the itinerant and performative exhibition “Cinque Mostre 2016 – Across the Board: Parts of a Whole” at American Academy in Rome, curated by Ilaria Gianni.

Jochen Lempert macht sich einen Spaß mit dem menschlichen Hang, die Phänomene der Welt als Zeichen zu deuten.

This Supplement explores Kosuth’s unique adjudication of the relation between art and TV—conceived as a physical object or broadcast medium, as entertainment or information, as public service or licensed commercial business—at the end of the 1960s.

Made of words and exchanges, with no images, "Drawing Room Confesstions" is open to diverse practices and voices.

Seit dem Jahre 1993 fertigt der niederländische Künstler Marcel van Eeden (*1965) tagtäglich eine Zeichnung an. Dabei interpretiert er Fotografien und Texte aus der Zeit vor 1965, die ihm auf seinen Streifzügen durch Antiquariate, Archive und Bibliotheken zufällig ins Auge fallen.

The book consists of comics-paintings, first presented at Mäetamm’s solo exhibition in 2013. Ten large-scale paintings are cut up and laid out as a pocket-size comic book.

Eine Annäherung in zwanzig Vignetten zu zwanzig Fotografien.

KATALOG is the first catalogue raisonné about the works by Swiss artist Daniel Göttin.

"Gewöhnlich arbeite ich hauptsächlich nachts. Nachts fällt das Licht nur auf die Leinwand. Alle anderen Objekte liegen im Schatten, und so kann ich nicht leicht abgelenkt werden. Außerdem fühle ich mich manchmal nachts wirklich wie ein Künstler, es ist ruhig, ich höre nur den Pinsel. Manchmal bekomme ich nachts das Gefühl, ein wirklich großer Maler zu sein, während im grellen Tageslicht alles sehr viel normaler ist. Nachts wachsen Phantasie und Gefühl enorm an, tags sind sie konzentrierter, nüchterner; der Tag ist realistischer. Mein Rezept für ein gutes Bild ist nachts anfangen und bei Tag es zu vollenden."

Specially produced supplement for issue No. 5 (2009) of the dutch contemporary art magazine "Metropolis M", in which artists created small games for the reader to play.

"Nostalgic Hentai" ist ein Künstlerbuch. Inhaltlich handelt es sich um gemalte Unterwäsche und gefundene Bilder. Den Aquarellen sind Fundstücke gegenübergestellt, die von Berliner Flohmärkten stammen könnten: Deutsche Olympia-Sammelbilder der 30er Jahre, auf denen japanische Sportler und Sportlerinnen abgebildet sind, Amateurbilder von Badenden, eine Spielkarte mit Herzen, eine japanische Briefmarke.

Stephan Lugbauers filmische Arbeiten sind grundsätzlich kritisch und analytisch: Sie hinterfragen die Rolle des künstlerischen Schaffens und re-evaluieren den Gehalt von Kunst, der durchdrungen ist von zeitgenössischer Politik und Ökonomie.

Innerhalb vorwärtsgerichteter Bewegung auf ein vernünftiges Ende zu mit einem Hauch von Rosa

Texts by Karl Holmqvist, Henrik Plenge Jakobsen, Lars Bang Larsen & Marianne Torp

Dan Asher's art practice includes paintings, sculpture, drawings, photographs, and video. Currently he resides in New York. His extensive travels has informed his work for over 30 years.

100 Linolschnitte von Hotels und Gasthöfen.

In sieben Miniaturen analysiert Boris von Brauchitsch Meilensteine der Kunstgeschichte von Caravaggio bis Hockney. Er konzentriert sich in seinen Betrachtungen auf über die Zeiten gleichbleibende Prinzipien wie Komposition, Farbgebung, und Perspektive und schlägt damit einen Bogen von der malerischen Üppigkeit des Barock zu abstrakten Farbfeldern im 20. Jahrhundert.

An artist book by belgian artist Reinaart Vanhoe

How to disappear in America without a trace. “There are many good reasons to disappear from society.

Ein Künstlerbuch

Die Karten des EVN Memo-Spiels geben Orte und besondere Situationen aus der Geschichte des Unternehmens wieder. Kombiniert werden diese historischen Eindrücke mit ausgewählten Kunstwerken der evn sammlung. Seit 1995 ist die Sammlung zeitgenössischer Kunst ein Teil der EVN.