EDITION
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Nummeriert. Datiert auf November 2009. Farbabbildungen.

EDITION
14/20

Nummeriert. Datiert auf November 2009. S/W-Abbildungen.

Der stille Gesellschafter tritt nach außen hin nicht in Erscheinung. Er behält einen Anteil am Gewinn.

Until I Gush Forth is a meditation on living with the unknown as a constant companion.

A runner will speed through Tate Britain’s dramatic neo-classical sculpture galleries, again and again, running as if their life depended on it, every day for the next four months. The tightly choreographed live performance Work No. 850 has been specially devised by Martin Creed for the Tate Britain Duveens Commission 2008 sponsored by Sotheby’s. Work No. 850 centres on a simple idea: that a person will sprint as fast as they can every 30 seconds through the 86 metre gallery at the heart of Tate Britain. Each run is followed by an equivalent pause, like a musical rest, during which the gallery is empty.

o.A

Die Publikation stellt Dorothea Goldschmidts Arbeit Striptease in the Morning reich bebildert vor:

"Faggots: A PSBEUYS Workbook" of the Toronto based artist Andrew Zealley’s is the culmination of his 2012 work with sticks, or faggots, he had collected with his Lover in the David Balfour Park. Zealley uses the word faggot to imply both the gay slur and its original meaning: a bundle of sticks.

Book about the installation called 'Jesus Had A Sister Productions' presenting 'Pills and Powders' by Dana Wyse.

Fiammetta, Luca's domestic everlasting oracle, lives in a small town just out of Milan, completely ignoring her fantastic mental condition. According to the Italian Government, she's 100% disabled.

Permafrost, the artist’s book by Mario Raparelli, is divided into four chapters in which texts and drawings dialogue with the reader ironically illustrating some rules related to the etiquette in social relationships, the dynamics, places and people of the art system, and the phases of an experiment concerning the use of LSD.

Petrov, who was born in the Ukraine and raised in Bulgaria, studied fashion at the University of Applied Arts in Vienna and benefitted from the high profile roster of tutors including Viktor & Rolf and Raf Simons.

Brian Wilson: An Art Book is a reader on Brian Wilson’s life and work written from a contemporary art perspective by artists and leading art writers.

Beginning autumn 2011, Harpune Verlag Vienna will publish Herman Melville's masterpiece about the Great White Whale and his relentless pursuer Captain Ahab as a serial in 137 chapters.

"Nachbilder" enthält assoziationsreiche Texte des bildenden Künstlers Per Kirkeby, die Einblicke in seine Gedankenwelt geben. Die Texte zeichnen eine subjektive Welt, in denen er sich an Begegnungen mit für ihn bedeutsame Künstler, an Orte und Reisen erinnert.

Künstlerbuch mit schwarz-weißen Abbildungen, fotokopiert, Umschlag: Klischeedruck.

„a,b;b,c;c,d“ sind drei kleine Bücher als Ausschnitte des ebenso ureigenen wie allgemeinen Universum Franz Blaas'; Notizen eines schreibenden Zeichners und eines zeichnenden Schreibers, der mit wenigen Worten oder Strichen das Essentielle portraitiert.

He book is published on the occasion of a solo show at KW Institute for Contemporary Art, Berlin in summer 2006.

Helen Mirra unternimmt seit nun mehreren Jahren Wanderungen als Geh-Projekte in verschiedenen Erdteilen.

London, Alexandra Road Estate is a photographic project by Craig Atkinson about a large building complex in North West London.

“While you are wondering if you know me , I am strolling through the city with a newspaper. Are you following? I am crossing the square, and turning the corner. I haven’t yet read the paper. I’ll propably use it this evening as a place-mat or else. I’ll swat mosquitoes with it. The newspaper gives me a refernce point. It’s a prop that gives me a role in a city fulll of passers-by. “ (Maria Barnas)

Yael Bartana (born in 1970 in Israel) makes work largely about her conflicted homeland. She has an exceptionally sensitive eye for public ritual and ceremony, both organized and spontaneous.

"Hij opent zijn ogen. In de verte klinkt een tram die zich piepend door een bocht wringt. Een sirene komt op en verdwijnt in de ruis van de weg die als een lus om de stad is geworpen. Hij draait zich om en sluit zijn ogen weer. Hij wil niet als eerste beginnen. Hij wil wakker worden in een stad die al bedacht heeft wat ze gaat doen. Een stad die al is opgestaan en waar hij alleen maar in hoeft te stappen."

In Conversation Pieces, twelve critical thinkers confront twelve artists from the perspective of historical and present-day feminism in art, drawing from the exhibitions and performances presented by If I Can’t Dance during Edition II.

This volume takes the speeches as an opportunity to ask what democracy means from the standpoint of a notorious political figure who was anything but democratic, and to reflect on how promises of freedom and security can mask the reality of repressive regimes.

The reality of the U.S. American landscape can be found in pictures,thus turning the actual physical landscape into a mock up version of its version.

As Lipman artist in residence at Newcastle University, William Cobbing has been developing new works featuring the imprint of letterpress blocks into malleable clay surfaces.

This publication is a record of Klütterkammer - An exhibition by John Bock at the Institute of contemporary Arts, London.

EDITION
62/99
Vorzugsausgabe mit einem signierten Digitaldruck
signiert und nummeriert


"So ist es." – Ein schmales, gelbes Büchlein, fein designed, voll von Momentaufnahmen, hingetupften Daten, Mitgehörtem, Bruchstücken von Szenen, Bild-Partikeln, die einem das Bewusstsein zutreibt und deren pointilistische Wahrnehmung der Textkosmos redupliziert. Keine Erzählung soll entstehen, selten finden sich komplette Sätze, sondern Sprache wird eingesetzt zur Rekonstruktion eines in seiner medialen Präsenz dennoch ungreifbaren Raums, das textuelle Patchwork evoziert die Atmosphäre einer in der Überfülle von Daten treibenden Befindlichkeit.

"So ist es." – Ein schmales, gelbes Büchlein, fein designed, voll von Momentaufnahmen, hingetupften Daten, Mitgehörtem, Bruchstücken von Szenen, Bild-Partikeln, die einem das Bewusstsein zutreibt und deren pointilistische Wahrnehmung der Textkosmos redupliziert. Keine Erzählung soll entstehen, selten finden sich komplette Sätze, sondern Sprache wird eingesetzt zur Rekonstruktion eines in seiner medialen Präsenz dennoch ungreifbaren Raums, das textuelle Patchwork evoziert die Atmosphäre einer in der Überfülle von Daten treibenden Befindlichkeit.

Heft "Realitätsgrad Kosmische Körper"

Am Rumpf des Weltalls brüten ist die Begleitpublikation zur gleichnamigen Ausstellung von Barbara Anna Husar des Kunstverein Ulm.

"NUGAE ist eine Bezeichnung des römischen Dichters Catull für kleine, geschliffene, witzige Kurzgedichte.

Dieses Buch ist ein Kompendium der praktischen Erfahrungen des »verbuendungshauses fforst«, ein selbst verwaltetes, internationales Studentenwohnheim der Europa-Universität Viadrina unter Anleitung des Berliner Designerkollektivs anschlaege.de.

„Die letzte Fahrt der Beagle“ versammelt Gedichte und Gedichtzyklen aus unterschiedlichen Produktionsphasen. Dem entsprechend finden sich hier vielfältige formale und thematische Zugänge, bei denen aber immer die sprachliche Reflexion im Vordergrund steht.
Mit Fotografien und Zeichnungen von Eleonore Weber

Welcome Disappointed Picnic Government is a new artist book dedicated to the reality of the political condition after the Cold War in former socialist states in Eastern Europe, especially in Romania, by Yoshinori Niwa.

The Mock and other superstition is a quarterly fanzine exploring the relation between artists writing and writing-as-art through a frontal confrontation of writers, curators and visual artists with the written word.
Basing each issue on a loose thematic title, The Mock creates a fluid space to research and experiment with writing as a parallel and yet autonomous art practice.

"THEY SOFT” is a collaboration between the artists Elke Auer and Toni Kochensparger, exploring femininity, fragility and queer feelings in New York, during the first 100 days of Donald Trump’s presidency, through photographs, writing, collages and drawings.

fanzine produced by La Rada in Locarno

The book combines the lyrics of Georg Altziebler, head and heart of the band SON OF THE VELVET RAT, with new drawings by the artist Gilbert Bretterbauer.

Die Zürcher Künstlerin Vreni Spieser verbrachte ein Jahr in Argentinien und auf den Philippinen. Während dieser Zeit schickte sie regelmässig Dinge an die Bewohner eines Altersheims in Zug, welche im Rahmen eines Kunst-am-Bau-Projektes in einer Kunstvitrine gesammelt wurden.

Between 2008 and 2010 London based photographer Sipke Visser sent 500 handwritten letters to random addresses all over the United Kingdom.

EDITION
12/20

Nummeriert. Datiert auf November 2009.

Maria Bussmann's preferred medium is drawing and the drawing pencil. The starting point for this artist's book was an original drawing that she drew in pencil on a 21 x 1000 cm roll of fax paper in her studio in Vienna. The hand-bound artist's book was produced in 2012 in an edition of 100 copies.

The Last Book, written by Sabine Hillen (former researcher Theory), edited by Jacqueline Schoemaker (former researcher Design) and designed by Eva Moulaert (former researcher Design) and Marie Sledsens, tells the story of an object – a ‘book’ – that is passed on from one character to the next and succeeds in bringing characters together.

BUREAU FOR OPEN CULTURE

A theatrical moment about modern, postmodern, and super-hybrid culture and our relationships with the passage of time.

Astrid Seme (*1985) is studying graphic design in the masters program Werkplaats Typografie in Arnhem, the Netherlands. Her main artistic interest is the investigation of the relation between oral and written speech. In this respect, her central theme is the graphic notations of oral speech and the acoustic interpretation of graphic notations.

Besonderheit und Merkwürdigkeit dieser Sinngummi-Sammlung gewähren einen Einblick in Mechanik und Ensemble jenes Zustandes, den man den dichterischen nennt.

Der italienische Künstler Mario Rizzi hat sieben Wochen lang im syrischen Flüchtlingscamp Zaazari in Jordanien gelebt.

Brücke des Saturns | Bridge of Saturn is a selection of poems from Tórax by Cristián Berríos, Chilean poet and underground writer, translated into German. Brücke des Saturns is the first edition of EntreLasTierras publications a collaborative project between the worlds 100% self-sustained.

Starsky überschreitet ungeniert die Grenzen zwischen Sub-, Pop- und Hochkultur.

Der Titel "Deadlands", also Totenländer, bezieht sich in erster Linie auf die Verbindung der Totenmasken mit den jeweiligen Landschaften. Alle Landschaften dieser Erde sind ja immer gleichzeitig belebt und auch immer Erinnerungsräume. Fast überall haben Menschen gelebt und mehr oder weniger Spuren hinterlassen.

Auf der Suche nach der Tendenz zum Lebendigen.

Valerie Solanas' SCUM Manifesto was first published in 1986 after she had shot and nearly killed Andy Warhol. The text used here is the very slightly altered version issued later.

For the project documented in this volume, Brandon LaBelle invited people from around the world to send in radio memories--of songs overheard at special moments in their lives. Radio Memory contains contributions by Bastien Gallet, Carmen Cebreros Urzaiz and others, as well as a CD of audio works by LaBelle.

Die Arbeit ALLTAGSSKULPTUREN MAHNMAL von Catrin Bolt basiert auf persönlichen Beschreibungen von Vorfällen im Stadtraum Wien in der Zeit des Nationalsozialismus.

Raetz Frühwerk "eben" offenbart schon die ganze Meisterschaft, mit der uns der Künstler durch sein ganzes Werk immer wieder die alltäglichen Wunder der permamenten Metamorphose der Dinge vor Augen führt.

(D/Frz.)

I was happy then extends the possibilities for dissemination of written and visual material into the public sphere. It draws on the potential of uniting complementary qualities of book and film into a singular work.

Astrid Seme (* 1985) beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit verstärkt mit dem Verhältnis aus gesprochener und geschriebener Sprache. Die grafische Notation von gesprochner Sprache und die akustische Interpretation von grafischenen Notationen bilden dabei ein zentrales Thema.

Kunstbuch zur Fotoserie "Schwimmer" des österreichischen Fotografen Marko Zink von 2011.