Drawing a Hypothesis is an exciting reader on the ontology of forms of visualisation and on the development of the diagrammatic perspective and its use in contemporary art, science and theory.

I found a cafe named Downey’s in Amersfoort which is run by a family and their son Arjan with Down syndrome. There are several Down syndrome people working in the cafe as well as volunteers who support them. However the Down syndrome people have to pay for their labour to the cafe, which in return supplies them with a form of traineeship.

2. Band des Gesamtkataloges: 13 Hefte, die verschiedene Arbeiten, Ausstellungen und Aktionen der vergangenen Jahre dokumentieren.
Broschiert, in Doppelschuber mit Siebdruck.

VORZUGSAUSGABE!!
enthält zusätzlich eine Tuschezeichnung mit Acryluntermalung. Auflage der Vorzugsausgabe: 100 Exemplare.

In den fünf hier zusammengestellten Arbeiten setzt sich der Künstler mit dem auseinander,as ihm von seiner Kindheit geblieben ist: Einzelne Vorstellungen von Bildern, von Wort- oder Sprachfetzen.

2. Band des Gesamtkataloges: 13 Hefte, die verschiedene Arbeiten, Ausstellungen und Aktionen der vergangenen Jahre dokumentieren.
Broschiert, in Doppelschuber mit Siebdruck.

Francis Hunger ist ein Geschichtenerzähler des Informationszeitalters, der die medialen Instrumente für seine Performances und Installationen zu nutzen weiß. Mysteriöse Radiosignale, ein ternärer Computer, das weite Feld der sowjetischen Raumfahrt sowie das Verhältnis all dieser Bereiche zu fordistischen Produktionsregimen bilden die Fixpunkte seiner künstlerischen Auseinandersetzung mit Technologie- und Ideologiegeschichte (Quelle: Verlag).

The Hidden, Etc. ist der erste Werkkatalog von Sabine Groschup. Er dokumentiert Arbeiten der letzten 10 Jahre. 50 Exemplare werden als Artist-Editon von der Künstlerin persönlich gestaltet.

"Dipl. 04" ist die Diplompublikation der Abschlussklasse am Studiengang Bildende Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich im Sommer 2004. Die Publikation versammelte Beiträge, Inserts und Werkdokumentationen, aller 17 Diplomandinnen und Diplomanden.

This is the first monograph on the artist, edited and by artist Harrell Fletcher, with a discussion between Fletcher and White Columns director Matthew Higgs, and an introduction by Patterson-Carver

Mit dem Titel «Der Mondopunkt» verbindet sich die Erinnerung an jene Bücher, mit denen in der Schweiz eine ganze Generation die Welt kennen lernte.

Rapedius/Rindfleisch arbeiten im traditionellen Genre der Landschaft, das sie mit einem eigenwilligem Ansatz neu interpretieren. In ihren Arbeiten erforschen sie die Beschaffenheit und Formbarkeit ihres Materials.

Mit einem Vorwort von Marion Schärer und einem Text von Jean-Christophe Ammann.

(D/Frz.)

Während die Tankstellen typisch amerikanischer Prägung längst weltweit verbreitet sind, bezeugen ihre Wiener Pendants das Überleben einer zarten europäischen Großstadtvariante.

Implicasphere is an occasional mini-publication that seeks to unearth and revive compelling, illuminating and curious ideas in the form of image and text fragments taken unadulterated from fields as diverse as folk craft, nuclear physics, metaphysical poetry, pulp novels, linguistics, criminology, film noir and astrology. Each issue takes the form of a single printed broadsheet and has as its theme an everyday word that seems direct and concrete: mice, string, the nose.

Implicasphere is an occasional mini-publication that seeks to unearth and revive compelling, illuminating and curious ideas in the form of image and text fragments taken unadulterated from fields as diverse as folk craft, nuclear physics, metaphysical poetry, pulp novels, linguistics, criminology, film noir and astrology. Each issue takes the form of a single printed broadsheet and has as its theme an everyday word that seems direct and concrete: mice, string, the nose.

"... to vsechno hovori pro to, abych se holil do hladka, asi zvolim planzetovy strojek, sice je pry o malinko hlucnesjsi, nez rotacni frezka, ale zase nevim, jak bych si mezi pulky nacpal ten objemny valec od philipsu... chci si totiz holit vsechno ;-)"

daymon, 02.12.2004, 16:26

Hello you fool I love you
C'mon join the joyride

Roxette - Joyride, 1991

But when those men opened her legs, they were shocked and made the Sign of the Cross. Her feminine organ had disappeared. She had nothing between her legs: it was like an elbow. Nothing.

Sarita Colonia (1914-1940)

(Booklet)

Each one of us has Giga-grams of things, souvenirs and gifts at home. Gigabytes of photos and videos. Non-sensical things, but apparently they're kept as a memory of something. But these things only tend to catch dust, and the stronger individuals among us tend to get rid of them at the earliest opportunity. Most of the remembrance material usually only evokes a strange sense of inappropriateness, least of all a recollection of what-the-hell-the-name-of-that-place-was.

(Foreword)

The perception of the human body has changed somewhat. In the past, skinny and wiry people were usually poor souls who would toil on their masters' soil from dawn till dusk, while the rich, fat and immobile feudal lords would clog their arteries with sugar and fats. Today the tables have turned, and it is lean curves that indicate sufficient funds for healthy food and enough time for leisure centres, while the poor are usually on the verge of dying as victims of television paralysis and junk food.

I'm on the trail of several people. I observe their digital lives in social networks; I know that they're watching mine, and, to be honest, it suits me fine.
I'm not good at asking questions, so I prefer to check the profiles of my ex-girlfriends once in a while to see if they're doing OK and to believe that they actually are. Even the petty lying suits me - the race for success comforts me and I feel better. After all, everything's an illusion, so why should people suffer in it?

A Selection of Snapshots Taken by Felix Gonzalez-Torres brings together private photographs that resist the conventions of both documentary and artistic authorship.

American artist Kay Rosen has been exploring the possibilities of words as images for over 25 years. She delights in the small shift; the subtle change that subverts meaning and reveals the unexpected.

"De palabra en palabra" von Ingrid Wildi versammelt in einem umfangreichen Band die Transkriptionen und Übersetzungen verschiedener Video-Essays, sowie Materialien zum videastischen Schaffen der Künstlerin.

What are these ways? Why are you wet?

Im Mittelpunkt von Be my Guest stehen Fotografien und Interviews, die im Hilton Wien und im Hilton Colombo aufgenommen wurden.

Auf den Schaurausch in der Linzer Landstraße folgt nun der Tiefenrausch: Zahlreiche KünstlerInnen und zwei renommierte KulturwissenschaftlerInnen stiegen in die Tiefe, in die Stollen und unterirdischen Welten von Linz.

"Album" was published alongside the eponymously titled exhibtion at De Hallen Haarlem, 13 Septmeber - 23 November 2008.

Hannah Höchs Bilderbuch aus dem Jahr 1945 – in dem sich die Fabelwesen Rennquicke, Döfchen, Schnifti und Meyer 1 zu ganz wunderlichen Geschichten versammeln – ist nicht nur ein ganz bezauberndes Kinderbuch mit fröhlich-hintersinnigen Texten sondern zugleich auch, als das Werk einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, ein wichtiges Kulturdokument.

Hannah Höchs Bilderbuch aus dem Jahr 1945 – in dem sich die Fabelwesen Rennquicke, Döfchen, Schnifti und Meyer 1 zu ganz wunderlichen Geschichten versammeln – ist nicht nur ein ganz bezauberndes Kinderbuch mit fröhlich-hintersinnigen Texten sondern zugleich auch, als das Werk einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, ein wichtiges Kulturdokument.

Weisbecker's art consist of depicting elements of our daily life untouched by the sometime devastating effects of fashion's changing mood. Greenhouses were created for the purpose of preserving an inner world from the outside world they haven't changed much over time.

Katalog zum Österreich-Pavillon der 53. Biennale, Venedig 2009
(Deutsch/Englisch)

HIER ist ein Buch, dass das heutige Deutschland von seinen Grenzen aus beschreibt.

Wer sind wir? Wer sind die anderen? Was wird als fremd, was als eigenes erlebt?

"ETIOLATION I is the first result/residue - what is left after deeply cleasing his mind/studio space from the inside. Most of the content of this fullcolourful art publication will/can not be found or displayed outside this custom created condition."

hrsg. v. Eva Schmidt; mit einem Textbeitrag von Eva Schmidt.

Die Publikation bildet einen status quo Kateřina Šedás Arbeit an diesem Langzeitprojekt ab. I Am Trying To Steal It Back verbindet Erwägungen und Vorhaben, Rückschauen und Resultate, die im Laufe von Šedás Auseinandersetzung mit dem Ort Nošovice sowie seinen Bewohnern entstanden sind.

„Not only functions of space are exchanged. ‘Exchange’ itself becomes the function of the space.“ Mitten im renommierten Finanz- und Shoppingdistrikt Hongkongs liegt der Exchange Square. Im Namen des Platzes verbindet sich der Austausch von Geldwerten mit der Mobilität von Menschen. Denn hier und in den umliegenden Straßen und Plätzen versammeln sich jeden Sonntag zehntausende Hausarbeiterinnen aus Süd- und Südostasien und nehmen den öffentlichen Raum für einen Tag in Besitz.

Als eine der ersten Regierungen in Europa unterstützt die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur, Sport und Medien, die Einrichtung eines Guantanamo Aufnahmelagers (Quelle: Verlag).

Das Œuvre von Salvador Dalí und seine noch heute wirksamen Impulse weisen ebenso auf mediale Vermarktungsstrategien des Kunstmarktes voraus wie auf aktuelle Tendenzen des Surrealistischen in der Kunst der Gegenwart.
(German / English)

In his work, Yorgos Sapountzis appropriates public space and the statues, monuments, and memorials that inhabit it.

Andrea van der Straeten (* 1953, Trier) lives in Vienna and Linz. Since 2002 professor in the department for experimental design (Experimentelle Gestaltung) at the Art Academy Linz.

Andrea van der Straeten has worked for years on the question of the position that ephemeral forms of communication, like conversations, gossip, rumors, can assume as material in art.

In this issue new writing, text and images, a blackboard, an interview, surveillance photographs, heroes, and a blasted copy of the Canadian Indian Act of 1867.

Die Zeichnung, die eine Konstante im Schaffen Oswald Oberhubers ist, könnte aufgrund des “oberhuberischen” Strichs seinen persönlichen, künstlerischen Stil am ehesten aufzeigen.

Zwischen dem Magischen und dem Logischen ist der Ort des künstlerischen Symbols; in diesem Zwischenreich geht Tilmann Haffke auf Reisen. ( German / English)

Beilage zu
dérive - Zeitschrift für Stadtforschung
Heft 38, Januar-März 2010
Schwerpunkt: Rekonstruktion und Dekonstruktion

Das Buch von Rainer Ganahl dokumentiert, ausgehend von seiner Beteiligung an der Ausstellung »Niemand ist eine Insel« und der darauffolgenden Einzelausstellung »Next Target« in der Gesellschaft für Aktuelle Kunst in Bremen 2003/2004, verschiedene Dialog-Projekte, die den Krieg in Afghanistan und den Krieg im Irak zum Gegenstand haben.

What Am I? is not quite what it looks, but we’ve decided to publish anyway.

SOME DEATHS ist eine Sammlung jeweils letzter Buchseiten aus 67 Romanen der vergangenen zweihundert Jahre, auf denen mehr oder weniger buchstäblich das Ende eines fiktiven Lebens erzählt wird. Der Tod der Figur und das Ende eines Buches fallen zusammen:

The Aspen Complex (...) brings together yet unpublished archival material and new research on the 1970 IDCA and the Aspen Movie Map.

This is a Facsimile of a third edition copy of Gilbert H. Grosvenor's Scenes From Every Land.

Der österreichische Fotograf Michael Höpfner wanderte acht Wochen über das südliche Chang Tang Plateau, das Teil der Autonomen Provinz Tibet ist und bis jetzt von nomadisierenden Drogpas besiedelt wurde. Er entwickelte dort die Arbeit »Outpost of Progress«:

These drawings engage with a corporate space of institutional observation and monitoring. The imagery addresses the notion of the immaterial workforce,a form of contemporary work which takes place everywhere and nowhere. Hands are slowly feeling and sensing a keyboard, amouse, a screen, a chair, hair...

Das Büro für kognitiven Urbanismus wurde 1999 als transdisziplinäres Label in Wien gegründet und hat in den letzten Jahren Fragestellungen zur Imagepolitik und ihren Konsequenzen für Subjekt- und Raumvorstellungen entwickelt, die u.a. in Kooperation mit KünstlerInnen, in Vorträgen, Texten und Projekten zur Diskussion gestellt wurden.

"Martin ist ein Anti-Pessimist. Nicht dass er alles schönreden oder -malen würde, aber es scheint, als könne ich nicht umhin, einen positiven Sinn hinter allen Ecken seiner Arbeiten hervorblitzen zu sehen. Wenn Martin grau malt, ist es nicht grau, sondren die Summe aller Farben, die ihm zur Verfügung stehen." (Claus Richter)

Ausgehend vom Beispiel der Last-Minute-Angebote, entwickelt das Büro für kognitiven Urbanismus eine Beschreibung der Gegenwart, die ihre Anwesenheit allein unter den Bedingungen einer jederzeit möglichen Abwesenheit organisiert (Quelle: Verlag).

Die im Werkverzeichnis dokumentierten Arbeiten von Romana Scheffknecht sind vorwiegend Installationen und Mehrkanalarbeiten.

The Culture of the Copy is an unprecedented attempt to make sense of the Western fascination with replicas, duplicates, and twins. In a work that is breathtaking in its synthetic and critical achievements, Hillel Schwartz charts the repercussions of our entanglement with copies of all kinds, whose presence alternately sustains and overwhelms us. (Quelle: Verlag)

Helen Major is a non-fictional account. The adventure began in August 2008 when A. M. Szaflarski placed classified ads in The Vancouver Sun and The Province newspaper.

Artist book accompanying a cross-over project of art and philosophy, created as a series of 30 objects (12x9x6") and an aluminium-box that contains 3 plexiglas-plates carrying heat-transfers of text, image, signature.