Nicht genug also, daß alle Aufklärung des Verstandes nur insofern Achtung verdient, als sie auf den Charakter zurückfließt; sie geht auch gewissermaßen von dem Charakter aus, weil der Weg zu dem Kopf durch das Herz muß geöffnet werden.

It’s impossible for the viewer not to be affected by the color sensations that Roland Schimmel’s airbrushed paintings evoke. In his work, he strives towards a visual short circuit: he manipulates perception at the level of its unconscious reflexes. The after images that are generated after perceiving shapes and colors play a central part in his work. He combines image with after image: when they are squeezed together into a simultaneous presence, an unbearable pressure results. Reality and illusion seem to be projected interactively on the canvas through the eye. This way, what takes place within us is made perceptible outside us, so he plays a game with the border between perceptible reality and projection.

Introduction by Eva Wittocx
[ENG/DUT]

Das Buch von Gotthard Bonell erschien zu einer Ausstellungsreihe im Jahr 2000 und dokumentiert dessen letzte Entwicklungen, die von Figuration und Abstraktion an Lucien Freuds Werk geschult sind.
(German/Italian)

Diese Publikation erschien anlässlich der Ausstellung COLOR von Joachim Brohm in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln und der Landesgalerie Linz am Öberösterreichischen Landesmuseum.
(German / English)

The book. 101 Art Works, is an attempt at approaching the history of contemporary art in Turkey through the art works and is offered both as an experience and a proposition.

Glassworks ist kein gewöhnliches Musikalbum – es ist ein interdisziplinäres Projekt an der Schnittstelle von Kunst, Musik und Gestaltung.

For use in cases of opening paralysis, fear of the future, and other known effects of advanced curatorial dependency. How does Neokuratin work? Neokuratin is a newly developed active ingredient belonging to the anxiolytika family.

»SIEV-X« – »Suspected Illegal Entry Vessel« – lautet der australische Verwaltungsausdruck für Boote auf dem Weg nach Australien. Das hinzugefügte X steht für jene Passagiere, die im Sinne der Bürokratie keine individualisierte Erwähnung finden. Sie haben zumeist kein Gesicht und keinen Namen. Wenn es zudem keine Medienbilder gibt, erscheinen Dinge ungeschehen. Von einem Schiffsuntergang, bei dem im Jahr 2001 vor der australischen Küste 353 Menschen den Tod fanden, zeugten zumindest eine Zeitungsnotiz, Gerüchte sowie Gedächtnisprotokolle von Überlebenden, welche ein Mitglied der Moschee in Sydney angefertigt hatte.

Torsten Hattenkerls Künstlerbuch „Autoportraits“ versammelt Fotografi en, die insgesamt 37 Personen einzeln vor ihren Fahrzeugen stehend zeigen.

Was heißt es, ein Buch zu gestalten? In fiktiven Dialogen und in Gesprächsprotokollen, in denen Buchgestalterinnen detailliert über den Entstehungsprozess eines ihrer Bücher sprechen, geht »Liner Notes« dieser Frage nach.

o.A

mit Textbeiträgen von Maria Vassileva, Iara Boubnova, Nedko Solakov und einem Gespräch zwischen den Mitgliedern von Gelatin

(Engl./ Bulgaria)

Elfriede Czurda komplementiert Maria Bussmanns „Japanische Übungen“ mit Texten, die ihre eigene Japan-Erfahrung reflektieren. In der Begegnung der Schriftstellerin mit der Künstlerin entsteht ein Buch als eigenes, grenzüberschreitendes Kunstwerk.
(Germ./Engl.)

The first monograph on the New York based artists’ collaborative known for its socio-political art practice. Organised by former group members in keeping with the methods and aims Group Material employed, the book charts the origins, processes, developments, projects and contexts of the group’s activities, and draws heavily from Group Material’s archive, including original documents, photographs, drawings, correspondence, artefacts, anecdotal information and texts.

Drawings by Kopelman based on historical maps dated from the XVI to XIX centuries. 'Logicas Desviadas' is the first volume of the series 'Notes on Representation' by Kopelman.

Die Gemälde der schottischen Künstlerin Lucy McKenzie machen deutlich, wie heutige Malerei, die über die rein ästhetische Erfahrung hinausgeht, begriffen werden kann. In dem von ihr selbst konzipierten und gestalteten Buch stellt sie in Text und Bild ihre Arbeiten der letzten drei Jahre vor.

In ihrem Werk »metamorphosis« im Museum Abteiberg Mönchengladbach führt Paulina Olowska einen perfekt gestalteten New Yorker Friseursalon aus dieser Zeit vor, den sie vom Titelblatt einer Zeitschrift aus dem Jahr 1970 abzeichnete.

Im Jänner 2012 erschien der Catalogue Raisonné "Cindy Sherman. Das Frühwerk 1975-1977" im Hatje Cantz Verlag. Seit mehr als 35 Jahren visualisiert Cindy Sherman (*1954 in Glen Ridge, New Jersey) eine Vielfalt von Rollenbildern und weiblichen Identitäten (engl.).

Markus Oberndorfers Aufnahmen von Bunkeranlagen des NS-Regimes an den Stränden des Atlantikwalls im französischen Abschnitt rund um Cap Ferret ... (Deutsch/Englisch/Französisch)

Eine Hommage an eine der größten Erfindungen der Menschheit: das Rad – in der modernen Form des Autoreifens steckt in ihm weit mehr als nur der Gebrauchsgegenstand! Diese Publikation erscheint als Künstlerbeitrag zur internationalen Foto-Triennale Esslingen 2004 »Recherche – Entdeckt! Bildarchive der Unsichtbarkeiten«.

Mit «SPUK» legt der junge Zürcher Künstler Niklaus Rüegg einen Comicband der besonderen Art vor. Die vier Bildergeschichten, die er für diese Publikation geschaffen hat erinnern unübersehbar an die bekannten Donald Duck- und Mickey Mouse-Comics. Inhaltlich jedoch sprengt «SPUK» jede Konvention.

Die Künstlerin Maya Schweizer arbeitet an neuen audiovisuellen Erzählweisen, an Formen der Bild-Text-Montage, die YouTube näher stehen als dem Kino. Ausgangspunkt sind meist alltägliche Situationen, die sie mit gefundenen und erfundenen Texten kombiniert. »Ich denke, dass in kleinen, oft auch persönlichen Handlungen auf der Straße gesellschaftliche Zustände ablesbar sind. Ich versuche, die Erzählungen in ihrer Divergenz ernst zu nehmen und mit meinen Projektionen abzugleichen«, beschreibt Maya Schweizer ihren künstlerischen Ansatz.

Seine Installationen, Skulpturen, Filme, Videos und Performances geben sich als Inszenierungen einer visuellen Kultur zu erkennen, in der er Kunst und naturwissenschaftliche Exponate in enge Verbindung setzt, den Blickwinkel eines Archäologen, Paläontologen, Zoologen oder Botanikers einnimmt.

In seinen Arbeiten verwendet Alexej Meschtschanow Stahl und Stahlrohr als Symbol von Funktionalität. (Engl./Germ.)

The Austrian artist group G.R.A.M. was founded in 1987 by Günther Holler-Schuster, Ronald Walter, Armin Ranner und Martin Behr. They have been working in various fields, such as photography, film, video, performance, painting etc.

Wenn Günter Brus sich vielschichtig Blake annähert, dann tut er dies auch in dem Bewusstsein, in jenem eine Neigung für das Abgründige, das Bipolare, zu erahnen, wovon sich auch Brus, der Grenzgänger, faszinieren lässt.

Es war an der Zeit, eine Ausstellung zu wagen, die zeigt, wie Künstlerinnen und Künstler aus dem arabischen, dem südasiatischen und dem europäischen Raum, aber auch aus Nordamerika heute Ornamente als künstlerisches Stilmittel benutzen.

Die vom Kunsthaus Graz und dem Museum Jean Tinguely Basel gemeinsam konzipierte und ausgerichtete Ausstellung stellt die Frage nach der Aktualität der Maschinen- und kinetischen Kunst für Künstlerinnen und Künstler am Beginn des 21. Jahrhunderts. (German / English)

Publikation zur Austellung von Sabina Hörtner in der Neuen Galerie Graz. (german/english)

Die Installation „Hearing“ (1972) des amerikanischen Künstlers Robert Morris gilt als ein wesentliches Werk der konzeptuellen Kunst.
(Engl.)

Ein Gesicht, ein Horizont, eine offene Tür: Nur aus einer gewissen Distanz lassen die Malereien Robert Bosisios konkrete Bildmotive erkennen. Näher betrachtet, lösen sich die Gegenstände in reine Farbe auf.

This room is being constructed by its contributions, it is being modeled by the filling of its parameters. The hinges of this construction might be functions within it that become as yet unknown parameters by the very act of reading them. IT IS A STOPOVER. ...The room it offers is circumscribed and structured by the book’s parameters: format, binding, jacket, title page, layout, preface, postface, table of contents, captions, cross headings, intertitles, annotations, editorial notes, appendix, blurb, names and accessories. THIS BOOK IS A CLASSROOM. We invite you to

Zeichen über Zeichen, Bilder über Bilder – Heinz Gappmayrs Fotografie ... – Schichten über Schichten von Zeichen: ausgehend vom Objekt selbst über das Negativ bis hin zur Abbildung auf den vorliegenden Seiten.

Der Katalog, der Franz Wassermanns Projekt "Schubhaft" begleitet.
(German/English)

Eine Art Übermalung eines klassischen amerikanischen Horrorstreifens ... Deanimated präsentiert den gesamten Film in einer Serie von Fotostills.

Unica Zürn: Albums – Books and Sketchbooks offers an intimate view into the working universe of Unica Zürn, focusing on her notebooks, albums, and sketchbooks

FINK FORWARD erscheint als 50. Publikation der edition fink, Zürich. Mit den vergangenen 50 Publikationen hat sich ein Kreis von rund 250 Personen um die edition fink versammelt: Künstlerinnen, Autoren, Theoretiker, Literatinnen und so weiter. Im Namenindex der Edition stehen sie alle zusammen in einer immer länger werdenden Liste.

Die Publikation von Armin Chodzinski ist eine merkwürdige Mischung aus Texten, Vorträgen und Polemiken auf der einen Seite und Bildern, Fotografien und Videostills auf der anderen. Es ist eher ein Magazin als ein Buch oder ein Katalog, und beschäftigt sich mit dem Verhältnis des Künstlers zu seiner Umwelt.

Dance performance on the opening night by Tress. Four sculptures are presented in the show.

Er zählte zu den originellsten und unkonventionellsten Persönlichkeiten der Kunstszene: William N. Copley, Kurzzeitgalerist, Kunstsammler, Künstler.

Margherita Spiluttini gehört heute zu den internationalen Top-Ten der Architekturfotografi e. 1991, 1996 und 2004 war sie prominent an der Architekturbiennale in Venedig vertreten.

Mit Werken von u.a.:
BitterWeber, Christine & Irene Hohenbüchler, Fischli & Weiss, Andreas Gursky, Andreas Slominski, Angela Bulloch, Douglas Gordon, Elizabeth Peyton

Olivier Foulon, researcher Fine Art 2002–2003, made a two-part artist’s book.

Die EVN Sammlung wächst seit Mitte der 90er Jahre. Nicht nur gemessen an der Zahl der Werke und der in ihr vertretenen KünstlerInnen, sondern auch in ihrer Bedeutung als Spiegel zeitgenössischer Kunst. Der (...) Katalog der Jahre 2000 bis 2002 dokumentiert den Anspruch der EVN Sammlung: ihre interbationale Ausrichtung, den überregionalen Qualitätsanspruch und ihre Aktualität.(Quelle: Buch).

After the Berlin wall came down in 1989 certain aesthetic characteristics of former socialist countries are still visible in the streets and day-to-day life of Eastern Europe, such as decorative figures in architecture, geometric patterns on fabrics and rhythmic motives on paper objects.

Our Comic Book is a big, fat, scrumptious book compiling a series of new commissions based on generic comic strip and cartoon format.
We commissioned over fifty visual artists and writers (including those currently working in a comic format and others never before involved in comic strip art and literature) (Quelle: Verlag).

[the publication] looks at issues of representation and the construction of visibility. Miguel A. López discusses the processes of historicising Latin American art of the 1960s and 70s, and how current readings of key political events, such as the ‘Tucumán Arde’ episode in 1968, are questioning what has been placed under the geographical and art-historical rubric ‘Latin American Conceptualism‘. In an analysis of the use of shadow in the film performances of British film-makers Malcolm Le Grice and Gill Eatherley (...) (

(...)
Der (...) Katalog bietet einen Überblick über die Ankäufe der EVN Sammlung in den Jahren 1997-99. Zusammen mit der ersten Publikation der Jahre 1995/96 wird nunmehr eine deutliche Kontur (...) [der] Unternehmenssammlung zeitgenössischer Kunst sichtbar (...) (Quelle: Buch).

Franz West gehört zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern und ist zugleich einer der speziellsten Protagonisten der europäischen Kunstszene. Das OEuvre des Biennale- und documenta-Teilnehmers ist geprägt von dem Interesse an Körperlichkeit und dem Ausloten von physischen und psychischen Erlebnissen.

»Zum einen ist dieses Buch der Katalog zu einer Ausstellung mit Abbildungen und wissenschaftlicher Erörterung zum Werk des Künstlers. Andererseits aber ist es die Publikation einer Prosaerzählung.

Franz Graf is an Austrian artist known for his diverse work in the fields of drawing, painting, photography and installation. Although he has had numerous exhibitions and his works are represented in various collections, specific information on artist's books published by him is not documented in detail in the available sources.

Conceptual Colors of Genco Gülan is an analysis and introduction to the work and thought of the visual artist Genco Gülan, who since the mid-90’s due to his conceptually complex and aesthetically pluralistic pieces, became a leading figure in Turkey’s contemporary art scene.

This monograph on The Otolith Group reveals the tantalizing work coming from this group founded in 2002 by London-based artists Kodwo Eshun and Anjalika Sagar. Engaging with archival materials, futurity, and with the histories of transnationality, Otolith suggests a future in which the past is treated as a relic, an idea that has the potential to inform the present and modify the future.

VIDEO ist ein Verzeichnis aller Videoarbeiten von Heimo Zobernig von 1981 bis heute, gestaltet vom Künstler selbst in der für seine Arbeiten charakteristischen Typografie. Angefangen bei frühen Videos, in denen der Künstler mit Langhaarperücke das Künstler-Subjekt thematisiert,

Ein Künstlerbuch über beiläufige Gesten und subversive Genauigkeit.

“Sod and Sodie Sock” documents the collaborative exhibition project by artists Mike Kelley and

Band B der „Bataille Maschine“ ist ein eigenständiges, selbst verantwortetes Buch, das inhaltlich und formal den Bezug zum Band A von Marcus Steinweg herstellt. Es enthält dessen Texte „Warum Nietzsche?“ und „Philosophie der Verantwortung“, die er für die Workshops im „Bataille Monument“ geschrieben hat.

»Johnson Robert« ist die Literatur zur Ausstellung

In his project Let Me Be Your Dictionary Saliou Traoré (researcher Fine Art 2004–2005) examines contingent, simple relations of objects and events. Part of his strategy is to concentrate not on single, catastrophic events, but to focus on precise examples such as traffic jams and linguistic phenomena.

Japanese tattoo was a secret art form in the early 1970s. The masters for the traditional techniques worked in small studios and tattoing was something for a distinguished few.