Series Series is a series of interviews between a contemporary artist and curator Jacob Fabricius.

The Best of Keren Cytter/The Worst of Keren Cytter is the first comprehensive publication of the video screenplays written by Keren Cytter (born 1977).

Series Series is a series of interviews between a contemporary artist and curator Jacob Fabricius.

A book about the visual identity of the Olympic Games in 1972, about terrorists, their design, about war, gold medals, movies, sneakers, politics, maps, architecture, logos, pictograms and coloured dogs. And about Otl Aicher.

Series Series is a series of interviews between a contemporary artist and curator Jacob Fabricius.

Made of words and exchanges, with no images, "Drawing Room Confesstions" is open to diverse practices and voices.

Karl Holmqvist’s practice is radically typographic: letters, numerals and special characters are his only medium.

B.C. Almanac(h) C-B, marks the long overdue re-issue of a rare, sought-after anthology of fifteen photographic bookworks, originally commissioned in 1970 by the National Film Board of Canada’s Still Photography Division.

Unfolding like a city panorama, this Leporello publication comes housed in a custom slipcase. Holmqvist composes dense typographic images built solely from letters, numerals and special characters: staggered “H” blocks form skylines, cascades of “777” suggest rhythm, while symbol clusters read like concrete emojis. Text becomes pure graphic matter – a piece of visual concrete poetry fusing architecture with language.

TRAVERSALS is based on a series of conceptual interviews with Dora Garcia, Chris Kraus, Mark von Schlegell, Charles Stankievech, and Jacob Wren originally produced for an installation in an art gallery.

Re-prise von Heidi Specker ist die Neuinszenierung des Buchentwurfs Ci-Contre von Moï Wer. Es ist eine Überlagerung von Zeit – ein Echo, Spiegel von täuschenden Bildern.

This manual, which includes texts, interviews and artwork from five decades of practice, is intended as a tool for any artist or practitioner looking to find a meaningful relationship with contemporary society.

"A Circular" contains 16 stories from different authors. Some of the stories contain pictures, photographs and graphics.

Made of words and exchanges, with no images, "Drawing Room Confesstions" is open to diverse practices and voices.

"Voll Leidenschaft und Ehrgeiz stürzte sich der Autor Kevin Kemter in ein dokumentarisches Fotoprojekt das sich ganz der Subtraktion und der Addition verschrieben hat.

Das Buch "Das Surren der Bildmaschine" ist eine hybride, vielstimmige Erzählform, in der Texte und Bilder gleichzeitig gegeneinander geschnitten werden.

TXT IMG is both a catalogue raisonné and an artist’s book, bringing together 41 projects by Katharina Gaenssler,

Die Publikation Stoned World versammelt kartografische Dokumente von besonderer Bedeutsamkeit –

Ausgangspunk der fundierten Untersuchung von Walter Scheiffele ist das 1926 veröffentlichte Buch „Der Raum als Membran“.

Anna Herms be-schreibt und um-schreibt in „Kindheit ist eine Erfindhung“ den Übergang vom direkten Er-Leben in die Sprache, den normierenden (Buch)-Druck der Gesellschaft auf die heranwachsenden Einzelnen, die ihrerseits gleichzeitig versuchen sich der Sprache zu bemächtigen.

Kinder is the result of Colin´s research on print media between 2008 and 2011, centered on the representation of childrens' faces.

Born in Flames – the publication – is the complete authorised graphic translation of Lizzie Borden’s mythical 1983 film ‘Born in Flames’.

In a career spanning more than forty years, Lutz Bacher created an extraordinarily heterogeneous body of work that resists any straightforward categorization.

In diesem Buch sind über 1.500 verschiedene Fragen abgedruckt – gestellt und notiert in einem Zeitraum von einem Jahr. Teilweise erscheint die Antwort bei einigen Fragen naheliegend, andere Fragen wiederum lassen mehrere Antwortmöglichkeiten zu. Der Fokus dieser Arbeit jedoch liegt allein auf der Frage,

In der fünfteiligen Serie 'Selbstgespräche für Nichts' werden mittels kürzeren sowie längeren lyrische Texten unterschiedliche Themen berührt. "Die Bühne ist frei aber die Fäden gezogen die Hand hebt sich von allein weil..." (Nikolaus Neffe) In 'Das große Puppentheater' dreht sich die Sprache um Freiheit, Zufall und Schicksal. Sieben unterschiedliche Szenen bieten einen Einblick in das gesellschaftliche Treiben von heute. Sprache: Deutsch

"Katrin Köhler - Wie alles andere als seine zerstreuten Zugehörigkeiten" enthält 30 Texte von Katrin Köhler.

“If there is “the world” on the opposite bank of the river,it is only adolescent youth and some madman to be going toswim across, the fucking others surely will not cross untilthe bridge is built.

Mappamodello, by clothes designer Nanni Strada, contains the models created in 1974 for the competition “Arab-Islamic National Dress” which subsequently became a classic in the collection produced and distributed by the Milanese shop “Oriente e Cina”.

Black transparency is an involuntary disclosure of secrets against a backdrop of systematic online surveillance, as large parts of contemporary life move into the digital realm.

Polygon ist eine Serie von Fotografien, die auf dem Semipalatinsk Nuklear-Versuchsgelände in Kasachstan aufgenommen wurden. Die Fotografien wurden nuklearer Strahlung ausgesetzt, bevor sie entwickelt wurden. Somit dokumentieren diese Bilder sowohl einen Ort als auch die direkte Auswirkung der radioaktiven Strahlung.

Geschichtliche Ereignisse aus heutiger Sicht betrachten, einen Raum für Autobiografisches freisetzen und eine authentische Stimmung und Verbindung zwischen Bild und Text schaffen: Diese Themen liegen dem Projekt bergen zugrunde.

"...I have a design problem. The arbitrariness of the form is too much for me. I love the reduction; I like to have only a little..." (Sabine Ott)

"Thoughtbook" is an artist book by Lena Lapschina.
With essays by Cathérine Hug and Matt Bowman. Includes 14 works by Lena Lapschina: Money Love, Void, Art is …, Paradise total, Do You Really Need It?, Art-Free Territory, Und plötzlich war es wieder da, C-Level, Stuff, Curators’ Water, Propaganda, Girls wanted, Yes/No, Back On Tuesday.

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This hardcover book presents the work of the artist Monica Bonvicini.

Heimo Zobernig’s work has, since the 1980s, examined the fundamental conditions of display perception and exhibition making.

“The Day My Mother Touched Robert Ryman” by Stefan Sulzer interweaves personal memory with art-historical reflection.

Maurizio Cattelan's now-defunct Permanent Food is a magazine about other magazines. The 12th issue deconstructs 1970's celebrity culture with appearances by Donyale Luna, Veruschka, Marlon Brando and more.

40 Colorful Riso Pages by Paul Riedmüller.

Keep Moving ist ein Künstlerbuch von Hamish Fulton, dem britischen "walking artist", das er für das MUSEION Bozen konzipiert hat.

"These drawings emerged from the immense pain I felt by the dying and death of my Grandfather. I began drawing constantly and kept on going till the book was almost complete.

Simple motifs to color based on common forms of imaginary in corporate logos, music videos and entertainment industry that a growing internet community associates with a hidden agenda.

In den Vororten Workutas nördlich des Polarkreises, gibt es ein Internat für die Kinder der Nenzen, eines indigenen Volkes der Tundra. Im Winter nimmt die Schule etwa 60 Kinder auf. Im Sommer leben sie mit ihren Familien in der Tundra.

Simple motifs to color based on common forms of imaginary in corporate logos, music videos and entertainment industry that a growing internet community associates with a hidden agenda.

Hier eine knollenartige Pfropfung, dort zu einem dichten Netz verwoben, ausgefranst und sich dem Wind beugend, gleichermaßen in die Luft wie in die Erde wurzelnd, sich in alle Richtungen hin ausdehnend, ohne Umfriedung – haltlos.

Vija Celmins ist seit den 1970er-Jahren für ihre eingängigen Sujets – Meere, Wüsten, Nachthimmel und Spinnennetze –, die sie in diversen Medien umsetzt, bekannt. In ihrer ersten Einzelausstellung in Österreich zeigt die Künstlerin über 70 Arbeiten aus ihrem druckgrafischen Oeuvre.

Eva Beresins Malereien zeigen Porträts und Szenen aus der noch unbeschwerten Zeit der Mutter vor dem Einmarsch 1944 und der Deportation nach Ausschwitz.

Mit dem im Katalogbuch vorgestellten Bau hat Jana Gunstheimer einen ebenso faszinierenden wie unergründlichen Raum geschaffen, in dem ihre Werke sich entfalten und begegnen können – eine Art Meta-Raum.

Der Künstler Peter Hauenschild verbringt immer wieder längere Aufenthalte am Fuß der Montagne Sainte-Victoire in der französischen Provence. Dort entstanden auch die rund 500 Zeichnungen für sein neues Künstlerbuch.

Codes informieren Gesellschaft, Wirtschaft, Recht und Politik. Sie ermöglichen soziale Praxen digitaler Kommunikation und choreographieren gleichzeitig deren Überwachung. Ihre Operationen unterliegen jedoch der Kontingenz unerwarteter Fehlfunktionen.

Die Anthologie stellt eine Sammlung von kurzen Texten, Konzepten Zeichnungen, Collagen und Fotografien von bildenden Künstlern_innen vor.

Bis die Autoreifen auf dem Maidan brannten, war die Ukraine ein weißer Fleck auf der Landkarte am Rande Europas.

Short guide to film program series The Film Will Always Be You: South African Artists On Screen launched at the Tate Modern supported by SA-UK Seasons 2014 & 2015 from 10 – 12 July and to be screened at Iwalewahaus, University of Bayreuth 27 – 29 November 2015.

»trail« harks back to a path that Natascha Sadr Haghighian laid out at the Auehang in Kassel in 2012 as part of dOCUMENTA (13).

Die Türen von außen beobachtet der Künstler per Video in seiner Installation „Invisible“ (2004) und zitiert damit Kontrollmechanismen einer durch Willkür geprägten Politik.

Die vorliegende Ausgabe des in-situ Magazins wurde von dem deutschen Künstler Klaus Rinke gestaltet.

STANDARDMAGAZIN

Die vorliegende Ausgabe des in-situ Magazins wurde von dem deutschen Künstler Klaus Rinke gestaltet.

SIGNIERT UND NUMMERIERT

Die vorliegende Ausgabe des in-situ Magazins wurde von dem deutschen Künstler Klaus Rinke gestaltet.

EDITION

Edited by Bruce Hainley, Commie Pinko Guy is the first European monograph devoted to the photo-based work of artist Larry Johnson (born 1959, Long Beach, California).

Von der Appropriation über den Loop bis zum Zitat – der Topos der Wiederholung ist aus der aktuellen Kunstproduktion nicht wegzudenken. Von der Appropriation über den Loop bis zum Zitat – der Topos der Wiederholung ist aus der aktuellen Kunstproduktion nicht wegzudenken.