Mit welchen Subjekt-Modellen arbeitet der Kunstbetrieb? Welchen Normierungen und Funktionalisierungen unterliegen gegenwärtig Künstlerinnen und Künstler und wieweit wird deren Praxis und Selbstverständnis dadurch determiniert? Im Zentrum von The Artist As ... stehen Elemente und Effekte der Kategorie »Autorschaft«, eine der wesentlichen ideologischen Stützen des Kunstsystems.

Art=Life=Art. Dada>Fluxus geht in das frühe 20. Jahrhundert zurück, um punktuell einige Aspekte hervorzuheben, die auch heute noch eine Rolle in der Kunst spielen: Multiple, Reasy-made, Konzept.

Kindersaalfolder
Im Begleitheft für Kinder streift die kleine Lilli durch die Sammlungsausstellung „Always, Always Others“.

Yael Bartana (born in 1970 in Israel) makes work largely about her conflicted homeland. She has an exceptionally sensitive eye for public ritual and ceremony, both organized and spontaneous.

»Darwin said the greatest live simulation is nature herself, who incessantly tries and fails aloud, never stopping at perfection. But nature is often too fast, too slow, too big, too small for us. We need live simulation at scale with human spacetime, but unending in its variety and blind to our barometers of quality." (Ian Cheng)

Retrospektive

In seinen Glasarbeiten, Textinterventionen und Installationen öffnet Leo Zogmayer der Sprache Räume und Flächen, die schlichte Präsenz und äußerste Sinnverdichtung zugleich ermöglichen. So viel wie möglich weglassen, aber in der Platzierung und Gestaltung so sicher, dass das Wort und seine Aura hörbar, sichtbar und lesbar bleiben; das Wenige so lesen, dass das Weggelassene zum Vorschein kommt.

Der Schriftsteller Wystan Hugh Auden lebte von 1958 bis zu seinem Tod 1973 in Wien, während der Sommermonate in Kirchstetten im Wienerwald. Nach seinem Tod erwarb das Land NÖ den in Österreich befindlichen literarischen Teilnachlass und richtete 1995 in seinem Wohnhaus eine Dokumentation zu Auden ein. 2013/14 fand sowohl im Museum als auch im Ort Kirchstetten ein umfangreiches Ausstellungsprojekt statt, das nun durch diese Publikation erweitert wird.

The photographs in this book are based on an european-japanese artist´s project in Sarajevo, called SICE-Sarajevo International Art Project.

Ausstellungskatalog, Van Abbemuseum

WATW looks at various aspects of our, consumption driven world. It combines the works of Chinese and Dutch photographers and artists in a travelling exhibition and website watw.nu that can be defined as montages of artistic, journalistic, and scientific observations and aims to draw attention to our mutual responsibility for the globalising world we are living in.

»Ein weißes Feld« besteht aus vielen, meist kürzeren Passagen, denen jeweils ein Hauptwort vorangestellt ist: »Serviette«, »Milch«, »Auflauf« usw.

Der Ausstellungskatalog enthält neben zahlreichen Abbildungen Essays von u.a. Kerstin Stakemeier, Janneke de Vries, Stefanie Böttcher und Roger Behrens sowie Kurzbiografien der Künstler.

Ausstellungskatalog

This catalogue accompanies Taylor’s exhibition “The Story of Stripes and Dots (Chapter 5)” at Fogo Island Gallery

Austellungskatalog
Publikation mit DVD: Interviews zu den Einzelaustellungen

Diese Broschüre ist der Versuch einen laufenden künstlerischen Prozess zwischen Jenny Beyer und Tillmann Terbuyken zu begleiten.

This book is published in conjunction with the exhibition The New Administration of a Fine Arts Education (October 4, 2010-Feb. 2, 2011) curated by James Voorhies with Lisa Dent and organized by Bureau for Open Culture for Columbus College of Art & Design.

BUREAU FOR OPEN CULTURE

This catalogue is published in conjunction with the exhibition Taking Shelter curated by James Voorhies with Michele Snyder. Organized by Columbus College of Art & Design, the exhibition is on view from February 13 to April 5, 2008 at Canzani Center Gallery on the CCAD campus.

This Book was published on the occasion of the Cyprus Pavilion at the 56th Venice Biennale.

To explore reality, Enric Farrés Duran sets out itineraries based on investigation, coincidences and chance meetings. Having organised real/fictitious itineraries around Poblenou and El Prat de Llobregat, this time he
focuses on Barcelona’s central District Five.

o.A.

EDITION
12/20

Nummeriert. Datiert auf November 2009.

This is the Catalouge to Kevin Schmidt’s installation and film EDM House (2013) which transforms an abandoned homestead in the interior of British Columbia, Canada, into a meeting place of the urban and rural.

Der Gegenstand von Maria Hahnenkamps Arbeit ist Fotografie: als Material. Handwerk, das die Fotografie in ihrer konkreten Materialität angreift und das Papier durchbohrt, vernäht, abschmirgelt

Art—Read is an exhibition of artists’ books and related work in other media by ten young artists: Tauba Auerbach, Fiona Banner, Chris Duncan, Roe Ethridge, Terence Koh, Jason Polan, Seth Price, Dean Sameshima, Paul Schiek and Derek Sullivan.

Anlässlich des 10. Bestandsjubiläum der Galerie Vorspann|Galerija Vprega hat der Verein Kino Kreativ Kulturaktiv im Rahmen des Projektes "Hotel Obir Reception" die Räumlichkeiten des seit Jahren leerstehenden Hotel Obir in Südkärnten als Arbeits- und Ausstellungsflächen genutzt.

This catalouge is published on the occasion of the exhibition "Revenge on Realism - the fictitious moment in current Polish art".

With: Michal Budny, Igor Krenz, Zbigniew Libera, Bartek Materka, Mochalska & Blachut, Zbigniew Rogalski, Szymon Roginski

By rephotographing an image from a magazine to make his 1977 work Untitled (couple), Richard Prince extracted the uncanny from the generic.

Hannah Rickards’ Grey light. Left and right back, high up, two small windows is a two-screen projected video installation with eight channels of sound.

Leporello with 11 b/w photographs of city houses more or less overgrown by vegetation, concertina format, on the occasion of the exhibition Power of Place at Nettenfabriek, Apeldoorn.

Begleitheft zur monographischen Ausstellung von documentation céline duval "L'Archipel des images" die von 28. September bis 14. Dezember 2013 stattfand im L'Onde Théatre Centre d'art.

Saaltexte. 25. Januar - 24. Mai 2009

Paul Thek in Process. Commentaries on/of an Exhibition publiziert das gesamte Recherchematerial, das in unterschiedlicher Art und Weise in der Ausstellungsreihe Paul Thek in Process öffentlich gemacht wurde.

This booklet was published within the context of MISS READ: The Berlin Art Book Fair 2016.

A multidisciplinary reader on sound, space and architecture, that accompanies the exhibition of the same title in the Polish Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition—la Biennale di Venezia.

A bent arm, needle in hand, thread stretched tautly forming a diagonal but what is being sewn can not be seen; the projection of the naked back of a woman on the white wall of a darkened room and the corresponding apparatus; Christ as a figure of agony and the spread-open tighs of a woman; a gray, white and reddish shimmering surface with streaks of sewn seams.

In this book, Terry R. Myers takes on the challenge of reading this outwardly simple painting. Pretty in pink, and tenaciously painted black, Save the Last Dance for Me brings Heilmann's rigorous approach to painting and her attitude toward the personal expression of sorow and joy together to create an important and influential work, within painting and beyond.

Die Publikation ist eine Zusammenschau der künstlerischen Arbeiten von Michail Michailov zwischen 2010-2013.

This book presents works by Reed that deal with vampirism. "Planet of the Vampires", "Bram Stokers Dracula", "The Return Of Dracula" etc are movies that are drawn into the circle of references Reed uses. Here his colors swirl like thought-gases that slowly blur the line between the dead and the living into a kind of non-dead; a vampire state predictated on the viewer's precarious sleeping arrangements.

The Mies van der Rohe Pavillion is an emblematic building which has exercised an undeniable fascination over many contemporary artists including Gerhard Merz, Dan Graham and Thomas Schütte; artists who have used the Pavillion as an explicit reference in some of their works.

The shared story of Mira Brtka, Luciano Trina and Carmelo Romeo began in 1994 and led eventually to the exhibition "Odande Dovde".

Rund fünfzehn Jahre arbeitete Alain Badiou an »Logiken der Welten«, der Fortsetzung seines großen Werks »Das Sein und das Ereignis« (erschienen 1988, bei diaphanes 2005). Was aber heißt Fortsetzung?

This catalogue-reader accompanies Armando Lulaj’s project for the 56th Venice Biennale. Curated by Marco Scotini, Lulaj’s exhibition in the Albanian Pavilion is a time capsule of the country’s past, presenting strange memorabilia and trophies that tread the line between fact and fiction.

The Good Reader addresses reading, as both virtue and duty. The editor invites authors she considers to be good readers.

Beiblatt zur MA BIBLIOTHÉQUE

Peter Weibel präsentiert hier eine Ausstellung, die in Form, Inhalt und Hintergrund wohl einzigartig ist. Das Miteinbeziehen der Nebenräume, des Hintergrundes, des scheinbar Nebensächlichen ist der Grundgedanke.

Ausstellungsdokumentation

Shawn Serfas grew up exploring the northern reaches of Saskatchewan’s lakes and river systems. Although initially drawn to an academic career in the environmental sciences, Serfas pursued Fine Arts and Art History degrees in Saskatchewan as well as a Master of Fine Arts degree at the University of Alberta.

MISS READ: The Berlin Art Book Fair 2017 took place on July 14th to 16th at Haus der Kulturen der Welt and brought together a wide selection of some 230 publishers, art periodicals and artists/authors.

Begleitheft zur Ausstellung.

"This text is a compliation of relies from more than a hundred persons to Leung Chi Wo concerning an independent arts organization, Depot, which was located in the MuseumsQuartier in Vienna during 1994-2001.

Ausstellungskatalog und Interview mit Michael Höpfner.

Auf den ersten Blick scheint sich Nadim Vardags Kunst dem Kino zuzuwenden: Sie nimmt sich des Prinzips des bewegten Bildes an und sie widmet sich der technisch-materiellen Vorführapparatur des Kinosaals, diesem räumlichen Set aus Projektor, Dunkelraum und Leinwand. Sie ruft es in schlicht „Screen“ genannten Skulpturen, leeren und auf einfache Gerüste montierten Flächen in den klassischen Leinwand-formaten 4:3, 16:9 oder Cinemascope ebenso auf wie in kurzen, aus Filmen extrahierten Loops. Und doch wäre es das ungenügende Ergebnis eines Wunsches nach einfacher, nämlich inhaltlicher und nicht struktureller Erklärung, zu behaupten, das „Thema“ dieser Kunst wäre „das Kino“.

In dieser Werkreihe bricht Roman Pfeffer die strenge grafische Struktur konventioneller Notenblätter auf, indem er einzelne Zeilen herausseziert und zu dynamischen Kompositionen neu zusammenfügt.

Ein Projekt im öffentlichen Raum des Instituts für Kunst im Öffentlichen Raum von Catrin Bolt in Graz von 9.11.2013 bis 9.11.2015.

Für Maria Bussmann ist Zeichnen die direkteste Art, Bildideen aus dem Kopf auf ein Blatt Papier, also ins Zweidimensionale zu bringen.

Neo Calder sculptures and transfusion tubes, drawings of photos taken from Austrian and Chinese daily papers, Parisian street maps, boards with navel fluff, videos of helicopter ambulances and deformed plaster sculptures, which look like surreal melted tools, could never have a common denominator.

New York Garbage Flag Profile presents Berlin-based artist Michalis Pichler's six month long project in which he collected and documented discarded paper cups, plastic bags, pizza boxes, newspapers and other mass-produced materials emblazoned with the American Flag.

Following the 2015 exhibition “Florian Hecker/John McCracken” at Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien Graz, this publication probes the experimental capacity of the white-cube space of the gallery.