Die erste umfassende Präsentation von Kunstwerken der ARTEAST 2000+ Collection, der Sammlung der Moderna galerija Ljubljana

On three occasions, between the fall of 2008 and the spring of 2009, Witte de With, center for contemporary art, organized three symposia under the title 'Rotterdam Dialogues: The Critics, The Curators, The Artists'. Each three-day event focused on one agent in the art world, looking at their expectations, positions and the contexts in which they operate.

Hrsg. von Janneke de Vries anlässlich der Ausstellung "Tobias Buche" vom 9. März bis 13. Mai 2007 im Kunstverein Braunschweig, mit einem Text von André Rottmann und einem Gespräch zwischen Tobias Buche und Janneke de Vies

(D/Engl.)

Umfangreiche dreibändige Dokumentation der Projekte von museum in progress im Zeitraum 1990–2000.

BUT WE LOVED HER – der Titel von Ursula Mayers Ausstellung entstammt einer Abbildung in der britischen Tageszeitung The Independent vom 17. April 2013, vom Tag, an dem Margaret Thatcher beigesetzt wurde. Die in London lebende Künstlerin sammelte in den Tagen nach Thatchers Ableben alle Zeitungsartikel und stellt diese vier Worte programmatisch ihrer Ausstellung in Wien, aber auch einer Werkphase voran, in der Fragen zu den Möglichkeiten neoliberaler Identität, zur Konsumkultur in einer postkapitalistischen Gesellschaft und zu deren Vorläufern im Vordergrund stehen.

Le catalogue paraît à l’occasion de l’exposition "Salzbourg-Luxembourg III"

In der Ausstellung FULL HOUSE auf Schloss Molsdorf verweisen 13 phantastische Kunstwerke der Gegenwart auf die bewegte Vergangenheit des Ortes und seines einstigen Besitzers, der als Aufsteiger aus dem Bürgertum in den Adelsstand erhoben wurde. Gotters Erwerb und Verlust des Anwesens lassen an das Märchen vom Fischer und seiner Frau denken, nur, dass es sich um einen maßlosen HERREN handelte. Doch das Besitz- und Repräsentationsbedürfnis des Menschen unterliegt stets seiner Zeitlichkeit. Alles ist nur ein flüchtiger Spuk … Gerade deshalb gilt es, diesen zu genießen!

Svenja Deininger versteht Malerei als Prozess: Ihre Bilder, an denen sie oft über lange Zeiträume arbeitet, betrachtet sie nicht als abgeschlossene Einheiten.

Die Zeichnung spielt bei Suse Krawagna eine zentrale Rolle, man könnte sie sogar als Protagonistin ihrer Arbeiten sehen.

Mit der «Collection Cahiers d'Artistes» unterstützt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der Visuellen Künste, die noch nicht im Besitz einer eigenen Publikation sind. (German/English)

„How Many Billboards?“ war eine Ausstellung im öffentlichen Raum von Los Angeles. Sie gab einen Überblick über die lebendige Geschichte und die Entwicklungslinien der Concept Art in Kalifornien sowie über die bemerkenswerte Bandbreite und Vielfalt der Künstler, die sie bis heute beeinflusst.

A Book About Colab (and Related Activities) – edited by Max Schumann, and with a Foreword and Afterword by art writer and Colab member Walter Robinson – traces the output of Collaborative Projects Inc. (aka Colab), the highly energetic gathering of young New York downtown artists active from the late 1970’s through the mid 1980’s.

In dem Buch zur gleichnamigen Ausstellung sind ausgewählte Werke des jeweiligen Oeuvres der Fotografen Katharina Sieverding und Klaus Mettig miteinander in Beziehung gesetzt und lassen so inhaltliche und ästhetische Bezüge ihrer Arbeiten sichtbar werden.

Katalog zu der gleichnamigen Ausstellung an der Univeristät für angewandte Kunst Wien.

Mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung hat diese Publikation nichts an Dringlichkeit verloren. Sie versammelt zentrale Arbeiten Hans Haackes, die sich mit nationaler Identität, Erinnerungspolitik und der Sichtbarmachung historischer Verantwortung auseinandersetzen – Themen, die heute aktueller sind denn je.

"die "COOLE SERIE IM MEMORIAM" (1955) war mein erster versuch, aus vorgefundenem text- und bildmaterial einen thematisch ausgerichteten zyklus zu entwickeln. verglichen mit den späteren fotomontagezyklen (einige mit, andere ohne textelemente) wirkt hier die reihung freilich noch lockerer und würde umstellungen durchhaus erlauben." gerhard rühm

Part 2 of a 5 book set with 4 poster inserts.

Published on the occassion of the exhibtion “BMW”, Contemporary Art Centre, Vilnius (23. Sept. - 20. Nov. 2005), “Baltic Triennial 33 1/2”, Institute of Contemporary Arts, London (1.-2. Okt. 2005).

Beziehungsarbeit is a discursive publication examining the institutional embeddedness of artistic practice.

Body Talk: Feminism, Sexuality and the Body in the Work of Six African Artists

For the first time, this book—authorized by the Gala-Salvador Dalí Foundation—provides a visual history of Dalí’s entire career, illustrated with previously unpublished personal photographs, sketchbooks, drawings, letters, posters, and commercial designs, many of them drawn from the archives at the Gala-Salvador Dalí Foundation.

This fascinating book explores the interwoven lives, radical art, and shared experimental spirit of Marcel Duchamp and four of America's most important postwar artists: composer John Cage, choreographer Merce Cunningham, and visual artists Jasper Johns and Robert Rauschenberg. The publication traces the relationships among all five of these artists by mapping their intersections and examining the depth of their artistic exchanges.

Erscheint als begleitende Publikation des Beitrags der Künstlerin zur Gruppenausstellung "Various Pieces"
(Taxis-Palais, Innsbruck)

Published by the South London Gallery on the occasion of Alice Channer’s solo exhibition, Out of Body, 2 March - 13 May 2012. This catalogue includes an essay by Barry Schwabsky, a conversation between Alice Channer and curator Sam Thorne, and a selection of colour images of her SLG exhibition and of past work.

There seems some mystery as to why these works have not been shown before, but I suppose the simple answer is that it has been purposeful on my part. My pure POP period was very brief in comparison to the span of works until now.

Produced on the occasion of Ireland’s representation at the 53rd Venice Biennale, 2009. With essays by Tim Stott and JK Gibson-Graham.

Runa Islam, die 1970 in Bangladesch geboren wurde und heute in London lebt, reflektiert in ihren Projektionen und Installationen die Ästhetik und den Illusionscharakter des Mediums Film. In ihrer Factory Ausstellung zeigt die Künstlerin neben zwei in den letzten Jahren entstandenen 16-mm-Arbeiten die soeben gemeinsam mit dem Mumok produzierte 35-mm-Filminstallation Empty the pond to get the fish.

This volume accompanies the eponymous exhibition at the Sharjah Art Museum—two parallel solo shows by Angela Bulloch and Maria Zerres brought together under one title, framed by the notion of entropy. Likewise, the publication takes the form of two separate but related exhibition catalogues, each leading toward the book’s center.

o.A.

Produced in conjunction with Bitter and Weber’s exhibition at Landesgalerie Landesmuseum, Linz, Autogestion, or Henri Lefebvre in New Belgrade presents a previously unpublished 1986 text by French philosopher and urbanist Henri Lefebvre. Printed as a facsimile of a recently discovered manuscript, Lefebvre’s text is based on the concept of “autogestion” (worker’s self-management), an idea central to urban restructuring processes. The text is contextualized and interpreted by accompanying commentaries and essays.

Saâdane Afif war hellsichtig darin, Marcel Duchamps Fountain (1917) durch das Prisma solcher Postkarten zu betrachten.

In Shabla, a small town on the coast of the Black Sea in northern Bulgaria, an eighty-four year old lady runs an art space in the cellar of her house.

This book constitutes the first monograph on New York-based artist Josephine Meckseper, with essays by writer/filmmaker John Kelsey and Andrew Ross, Professor in the American Studies program at New York University.

Monica Studer und Christoph van den Berg sind mit ihrem seit dem Jahr 2000 laufenden Internet-Projekt "Hotel Vue des Alpes" bekannt geworden. Von diesem gross angelegten Projekt ausgehend, widmen sich ihre Ausstellung im Kunstmuseum Solothurn und die vorliegende Publikation "Somewhere else is the same place" vor allem dem Motiv der Landschaft.

Kubin galt zu Beginn der 1920er Jahre als einer der interessantesten Zeichner seiner Generation mit absolut internationaler Reputation; sein Ruf reichte bereits zu diesem Zeitpunkt weit über den "deutschen Kulturkreis" hinaus.

Der amerikanische Fotograf und Fotolehrer Doug Stewart hat dem FOTOHOF einen großen Querschnitt seines fotografischen Schaffens überlassen. Es sind Bilder, die vor allem in der Zeit kurz vor und während seines Aufenthaltes in Salzburg und seiner Reisen in Europa gemacht wurden.

Koen Delaere proposes a fundamental, hardcore, and truly preliterate sphere as a preliterate body.

Musik, Performance, Lyrik, Objektkunst, Zeichnung. Das künstlerische Spektrum in dem sich Elisa Schlifke bewegt, umfasst zahlreiche kulturelle Spielarten. Dennoch, in erster Linie ist sie Malerin.

Ein Ausstellungskatalog des Heiligenkreuzer Hof- Hochschule für Angewandte Kunst Wien.

Um die Zeichnungen von Michaela Polacek in ihrer ganzen Komplexität zu erfassen, kommt man um die Betrachtung der Originale nicht herum. Allzu fein ist ihre Linienführung mit Tuschefüller und Bleistift - und viel zu groß sind ihre Formate, um auf einer Wiedegabenebene wie dieser bestehen zu können. Es kann also nur Ziel sein, hier eine Idee ihrer Arbeit zu vermitteln.

Ausstellung und Katalog zeigen Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler, die sich dezidiert als Kunst nach Auschwitz verstehen und ohne den Reflex auf dieses historische Ereignis nicht denkbar wären.

Livre publié par le Frac Bretagne à l’occasion de l’exposition éponyme conçue par l’artiste Sharon Kivland, présentée du 1er juillet au 3 septembre 2017 à Saint-Briac-sur-Mer.

Hg. Sabine Folie, Georgia Holz, Ilse Lafer
Mit Beiträgen von Sabeth Buchmann, Juli Carson, Guillaume Désanges, Helmut Draxler, Sabine Folie, Christian Höller, Eve Meltzer, Gertrud Sandqvist, Luke Skrebowski, Ian Wallace, Camiel van Winkel und einem Gespräch zwischen Hal Foster und Helmut Draxler

Zusammen mit den Abbildungen aller Werke sowie Aufnahmen aus der aktuellen Ausstellung "Arrivals" im Kunsthaus Bregenz und dem sorgfältig zusammengestellten Anhang liegt mit diesem OEuvre-Katalog
die bisher umfangreichste Publikation zum Werk von Haegue Yang vor.

(D/Engl.)

Die ersten europäischen Siedler in der Neuen Welt verschwanden auf mysteriöse Weise und hinterließen ihre Siedlung sowie eine Notiz mit den Worten ‘Gone to Croatan’.

Published on the occasion of the exhibition Collatéral: Liz Deschenes, Sam Lewitt, Scott Lyall, Sean Paul, Eileen Quinlan, Blake Rayne, Nora Schultz, Cheyney Thompson (Curator: Yann Chevalier) at Le Confort Moderne, Poitiers from June 5 to August 23, 2009

"ZILLA" ist das zweite Künstlerbuch von Zilla Leutenegger und gleichzeitig die Dokumentation einer Vielzahl von Projekten aus den vergangenen Jahren. Die Publikation erscheint zur Ausstellung "ZILLA" im Bündner Kunstmuseum aus Anlass des MANOR-Kunstpreises Chur 2003.

Erschienen anlässlich der Ausstellung "100 Beste Plakate 09. Deutschland Österreich Schweiz" (24.11.2010– 9.1.2011), MAK Wien.

Zastávka means bus stop in Czech – an unromantic name for a young village that still lacks a centre, serving merely as a traffic hub for the surrounding towns. Zastávka, south of Brno, is not a place where anyone lingers, it is where you change buses and travel onward: an urban model prevalent throughout the world.

Catalogue published on the occasion of the exhibition Artists' Documents: Art, Typography and Collaboration at MMCA in Seoul (May 26 - August 31, 2016).

Katarina Zdjelar’s video, sound, and text works all document a moment of physical expression, which takes on visual and audible form in the transition from speech to music. They show how historical and geopolitical forces impinge on individual or collective desires.

Paul McCarthy’s videos from 1970 to 1997 constitute a central field of his artistic practice. Situated between performance, body, language, and media staging,

Entgegen vielen bisherigen Publikationen über Jeff Wall, die dem gängigen Muster von Ausstellungskatalogen folgen, will dieses Buch ein theoretisch fundierter Band sein, der der Vielschichtigkeit von Walls Kunst gerecht wird. Mehr noch: es ist ein Buch, das über Jeff Wall hinaus für eine Diskussion der Fotografie seit den späten 70er Jahren relevant ist.

This publication accompanies Australian multidisciplinary artist Nicholas Mangan’s survey exhibition “Limits to Growth.”

Sonja Kälberer studierte von 2003 bis 2009 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei ingo Meller und Peter Piller. In ihren Arbeiten bewegt sie sich zwischen Skulptur (sie baut aus rohen Materialien Räume), Fotografie (die Räume werden für das Bild gebaut) und Malerei (die Fotografien werden in der Dunkelkammer maßgeblich nachbearbeitet).

Herausgeben von Kerstin Engholm Galerie
Texte Rainer Fuchs, Maren Lübbke

(Engl./Ger.)

The path of the two artists Gábor Bódy (1946-1985) and Zbigniew Rybczyński (*1949, Wroclaw) have never crossed. However, the exhibition presenting the oeuvre of the two, first opened at fall 2011 in the Akademie der Künste, Berlin, and then in the ZKM Media Museum at the beginning of 2012, made it possible for them to meet.

On the occasion of the exhibition this catalogue has been published.

Wenn Sie den Namen Gerti Deutsch nicht kennen, sind sie offenbar zu jung, um Picture Post gelesen zu haben. Ihr Name stand dort in den 1930er und 1940er Jahren regelmäßig unter den interessantesten Fotoreportagen. (Wolf Suschitzky, 2010)

In seinen Videoarbeiten hinterfragt Thomas Eller das prekäre Verhältnis von "Natur bzw. Natürlichkeit" und "Technologie", indem er die alpine Bergwelt in aufwendigen technischen Verfahren untersucht, vermisst und bespielt.

'This is easily the best introduction to Turner that I have read . The Turner that emerges is entirely congenial and transfixing'
- Professor Kathleen Nicholson, author of Turner's Classical Landscapes: Myth and Meaning

Published on the occasion of the exhibition "Vamoose, all cacti jut torrid nites" Julia Rometti and Victor Costales. 19.06.-24.08.2014 at Kunsthalle Basel.