The full colour magazine catalog with 416 images and text is documenting Installations-exhibitions-soundworks-and more. Complexity as an answer to a complex world

Das Heft versteht sich als dokumentierendes Medium das unterschiedliche Herangehensweisen, Ansichten und künstlerischen Positionen der zeitgenössischen bildenden Kunst vorstellt. (Germ./Engl.)

‘Finally, a superb collection of the domestic photographs so central to the family histories and autobiographical art of Virginia Woolf and Vanessa Bell.’ (Brenda Silver, author of Virginia Woolf Icon)
‘The book will enthral many, with its inclusion of hitherto unpublished images ... Maggie Humm is the leading authority on Bloomsbury photography .... A real feast of a book.’ (Frances Spalding, biographer of Roger Fry, Vanessa Bell and Duncan Grant)

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung "Ernst Plutzar - Malerei von 1929-1939" im Niederösterreichischen Landesmuseum.

Július Koller is one of the most important Eastern European artists working since the 1960s, whose art had and has considerable international significance.

S.M.A.K. presents the first major retrospective of the Belgian video artist Koen Theys (°1963, Brussels).

West, who has participated in nearly all major international group exhibitions over the past 20 years, is one of the most important contemporary sculptors and environmental artists.

Christian Andersson offers an alternative interpretation of truth in his oeuvre. He wants to show the onlooker that there are more perspectives than one on reality and our history. Andersson brings out the forgotten or repressed facts and presents them in his own way, often challenging our routine thought patterns. He triggers fleeting doubts in order to put our powers of perception to the test, juxtaposing sense and sensibility.

The Road to Reno presents a sequence of photographs taken by Inge Morath in the early 1960s during a journey through the American West.

An Exhibition—Another Exhibition is the first monograph of the work of Belgian artist Valérie Mannaerts.
(Engl.)

Die Publikation erscheint anlässlich der Austellung des Kunstprojekts „Serendipity“ im Kunstraum Nestroyhof, wo Arbeiten der Malerin und Objektkünstlerin Eva Hradil gezeigt werden.

From the earliest period of its existence, the book had a coherent sequence of numbered pages and offered a spatial and temporal experience of cogent messages in a portable three-dimensional format.

Die Künstlerin und Filmemacherin Loretta Fahrenholz entwickelte für ihre Ausstellung Small Habit Revolution im mumok zwei neue Arbeiten, die sich mit zentralen feministischen Werken der 1940er-Jahre und deren Übersetzung in verschiedene Internet-Formate beschäftigen.

Navigator is Arjan van Helmond`s second solo exhibition at the gallery f a projects (23 May – 30 June, 2007), and continues van Helmond’s investigation into the ‘lived experiences of spaces’.

The empty spaces in Arjan van Helmond's paintings create a feeling of suspense, as if something may happen at any moment. This first monograph contains 50 reproductions of recent work, printed on loose sheets of paper--lending the impression of a stack of drawings that can be leafed through.

Text about Gerwald Rockenschaub, written from Dieter Ronte, published by Austrian Federal Ministry of Education, Arts and Sports.

Rasheed Araeen, Bernard Bazile, Robert Breer, Carlo Quartucci e Carla Tato, Eduardo Costa, Josef Dabernig, DANS.KIAS/Saskia Hölbling/Odile Duboc, Anna Halprin, Lawrence Halprin, Sanja Iveković, Anna Molska/Grzegorz Kowalski, Jiří Kovanda, Nicola L., David Lamelas, David Medalla, Hans Walter Müller, Gianni Pettena, Walter Pfeiffer, Emilio Prini, Goran Trbuljak, Isidoro Valcárcel Medina, Franz Erhard Walther, Franziska & Lois Weinberger und Werke von Bernard Aubertin, Cornelius Cardew, André du Colombier, Michel Journiac, Yves Klein, Pierre Klossowski, Július Koller, Edward Krasiński, John Latham, Piero Manzoni, Franz-Xaver Wagenschön.

(Engl./Ger.)

Das Werkbuch zu Josef Dabernig führt erstmalig seine unterschiedlichen medialen Ausdrucksweisen zusammen und rückt ihre inhaltlich-konzeptuelle Verbindung in den Vordergrund.

Nearly four decades of original, subversive, and beautiful Postcard Art is collected in this magnificently packaged two–volume set designed by Gilbert & George.

Der Katalog präsentiert auf großformatigen Bildtafeln eine Auswahl an Arbeiten des Künstlerpaars, die in den letzten Jahren entstanden sind.

Moving studies of everyday life and society in Vienna between the two world wars, and fascinating pictures of the American way of life. Sensitive portraits of major personalities—from Albert Einstein to Arturo Toscanini—and Street Photography in New York: the oeuvre of the Austrian-American photographer Robert Haas (1898–1997) encompasses numerous themes and unites the views of two continents.

Das Künstlerbuch Make Yourself Available erscheint anlässlich der gleichnamigen Einzelausstellung im Kunstverein Heidelberg (2013) sowie der Einzelausstellung He had a killer body and he was an awesome dad but she was like I can’t do this im Kunstverein Langenhagen (2015).

Das Vorlesungsverzeichnis der Ghost Akademie ist der Katalog zu Uli Aigners gleichnamigen Projekt, das 2005 in München seine Umsetzung fand.

Das Belvedere 21 zeigt erstmals in Österreich einen Querschnitt durch Rachel Whiteread´s Œuvre.

In den Arbeiten der dänischen Künstlerin Lone Haugaard Madsen nehmen Diskussionsveranstaltungen und Texte als theoretische Auseinandersetzungen mit Kunst einen ebenso großen Raum ein, wie konkrete Werke, Fotografie, Objekte, Zeichnungen selbst.

In diesem Buch wird das Schaffen Steiners erstmals in seiner gesamten Bandbreite vorgestellt.

Publikation zu der gleichnamigen Ausstellung des "steirischer herbst" 1992.

Katalog zur Videoinstallation "Mother"

Ausstellungskatalog zum Werk des österreichischen Künstlers Bruno Schulz.

The invention of photography in 1839 sparked both fascination and dread among artists: while portrait painters, for example, were rightly afraid of a drastic decline in their business, others quickly discovered the numerous possibilities the new medium opened up for them.

"to the habitants of space in general and the spatial inhabitants in particular" ist eine von viellen Kooperationen der Künstler Olafur Eliasson und Einar Thorsteinn. Thorsteinn berät Eliasson in strukturellen und geometrischen Fragen, die für das skulpturale Werk des Künstlers ausschlaggebend sind.

Robert Filliou believed in the creativity, not in the art. So he is considered as the creator of "antiobjects".

Mit der umfangreichen zweibändigen Monografie liegt eine Retrospektive vor, die zum ersten Mal die Werkgruppen seit Ende der 1990er Jahre sowie neueste Arbeiten vorgestellt und zueinander in Beziehung setzt.

Moby Dick – der weiße Pottwal aus Herman Melvilles Klassiker – ist Namensgeber für Michael Beutlers Publikation, die seine Einzelausstellung im Museum für Gegenwart Berlin begleitet.

Veröffentlicht anlässlich der Verleihung des Aachener Kunstpreises 1985 an A.R. Penck. Mit zahlreichen schwarz-weiß Abbildungen.

Der österreichische Architekt Josef Frank war in der Zwischenkriegszeit als Mitglied des Werkbundes und als teilnehmender Architekt der Stuttgarter Weißenhofsiedlung aktiv in das internationale Architekturgeschehen eingebunden. Aufbauend auf seine frühen Entwürfe der 1910er Jahre bildet seine Tätigkeit für die Einrichtungsfirma Haus & Garten den Schwerpunkt des Buches. Das Unternehmen fungierte mit seinen flexiblen Einzelmöbeln, seinen farbenfrohen Textilien sowie seiner antidoktrinären Wohnauffassung als Gegenpol zur Wiener Werkstätte. Aufgrund seiner jüdischen Herkunft emigrierte Josef Frank in den 1930er Jahren nach Stockholm. Als Designer der Firma Svenskt Tenn knüpfte er nahtlos an sein Wiener Schaffen an. Josef Frank gilt heute gemeinhin als Begründer des modernen schwedischen Einrichtungsstils.

Diese Publikation ist in Begleitung zur Ausstellung "Ingrid Beckmann - Zeichnungen" im Cuxhavener Kunstverein 27. April - 19. Mai 1996 und im Künstlerhaus Hamburg 23. August - 7. September 1996 entstanden.

William S. Burroughs (1914-1997) was one of the most influential American writers of the 20th century. Despite his prolific achievements as a novelist, essayist, spoken word performer and painter, Burroughs’ work as a photographer is rarely acknowledged.

Der Katalog widmet sich Dorothee Golz’ Serie Digitale Gemälde, in der die Künstlerin Gesichter aus bekannten Renaissancegemälden herauslöst und in gegenwärtige fotografische Bildräume überführt.

A magazine/catalogue with photographic works of Christa Amadea. In her photography, Christa Amnadea plays with intense light and colours, arranging them to create a heightened, dynamic mode of perception.

Geoffrey Farmer is a unique and disconcerting voice in Canadian art. Borrowing elements from conceptual and installation art, he combines poetry and social commentary with specific cultural histories and memories. He presents these findings in a new and unfamiliar light, creating playful and visually entrancing works.

Katalog mit 121 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck.

"Summer of Love“ ist das Motto des Kunsthallen-Sommers 2006, der ein Eintauchen in die „Flower-Power“ der 60er und frühen 70er Jahre verspricht.

The topic of our book is in general about the phenomenon of „shrinking cities“.

Diese Monographie wurde anlässlich von Einzelausstellungen von Edith Oderbolz im Kunsthaus Baselland und im Kunstverein Nürnberg im Jahr 2017 veröffentlicht und wird herausgegeben von Ines Goldbach, Kunsthaus Baselland und Simone Neuenschwander, Kunstverein Nürnberg.

Die GROSSGLOCKNER HOCHALPENSTRASSE wurde in der Zeit der Wirtschaftskrise zwischen dem ersten und dem zweiten Weltkrieg erbaut. Damit war die Pasterze, Mitteleuropas grösster Gletscher unterhalb des höchsten Berges von Österreich (Grossglockner; 3.798 m), für den Autoverkehr erschlossen.

Rosa Loy und Neo Rauch gewähren einen einmaligen Einblick in ihre Bild- und Lebenswelten. „Alles ist auf uns, auf unsere Beziehung und auf die Spannung in unserem gemeinsamen Leben und in unserer Arbeit ausgerichtet“, betont Rosa Loy.
(Germ./Engl.)

Heidi Harsiebers Bilder schwimmen gegen den Strom der erotischen Bilderflut, die uns täglich umgibt. In stilistisch sehr vielfältigen Serien, oft am Rande der Abstraktion, nähert sich die Künstlerin Themen wie Verlangen, Sex, Würde, Verletzlichkeit, Alter, Lust, Voyeurismus und Körperlichkeit.

Robert Adrian: Ausstellung Galerie im Taxipalais, Innsbruck, 1976
Neue Galerie am Wolfgang Gurlitt-Museum, Linz, 1977
Galerie Nächst St. Stephan, Wien, 1977

Die von Martin Hochleitner für die Ursula Blickle Stiftung kuratierte aktuelle Präsentation „Melting Point (Continued)“ umfasst neueste Fotoarbeiten von Stéphane Couturier und gibt zudem Einblicke in seine zuletzt immer intensiver verfolgten filmischen Projekte. (dt/frz/engl)

Recollection is the presence of the past in the here and now; it shapes our understanding of our places and lives, their histories and changes.

Seit 40 Jahren setzen die Skulptur Projekte Münster wichtige Impulse für die zeitgenössische Kunst. Sie finden alle zehn Jahre statt und werden seit ihrer Gründung 1977 von Kasper König kuratorisch geleitet, 2017 im Team mit Britta Peters und Marianne Wagner.

Peter Garmusch inszeniert in seinen Fotografien Gegenstände so, dass sie wie Skulpturen wirken. Wie das Schweineherz erscheinen auch die verpackten Perücken, die er auf Sumatra auftrieb, ortlos.

This book summarises more than a decade of work by one of the most influential Swedish art and design practices of recent times. Markus Degerman (artist), Andreas Nobel (interior designer), Jonas Nobel (artist) and Fredrik Stenberg (architect) developed their collaboration into a truly genre-crossing hybrid that takes place between art, design and architecture.

Jelinek veröffentlichte beim "Unternehmen Tagebuch" während eines Monates in verschiedenen österreichischen Zeitungen private Botschaften in Telegrammform.

Für Alle auf Wunsch täglich Lunapark, Sportfliegen, Jazzband, Eleganz, Chaplin und Schneeschuhlaufen – außerdem dann und wann Weltreisen und nötigenfalls Kuren – ist n i c h t minder wichtig als saubere Straße, großzügige gesunde Wohnung.

This publication documents the ceramic works of the Viennese company Brüder Schwadron, known for its distinctive tile and architectural ceramics that adorned numerous residential and commercial buildings around 1900. Accompanying the exhibition, the book includes new photographs by Lisa Rastl, historical imagery, and scholarly essays by Rainald Franz, Andreas Lehne, Kathrin Pokorny-Nagel, and Tina Zickler. At its core, the project continues an act of remembrance—tracing surviving examples of the firm’s work and acknowledging the aesthetic contribution the Schwadron family made to Vienna’s urban culture. The company and family, both of Jewish origin, were destroyed under the Nazi regime. This volume forms part of an ongoing, participatory research initiative aimed at re-inscribing these erased histories into the city’s cultural memory.

Diese Publikation dokumentiert die baukeramischen Arbeiten des Wiener Unternehmens Brüder Schwadron, das um 1900 zahlreiche Wohn- und Geschäftsbauten mit charakteristischen Fliesen und Keramikelementen gestaltete. Ergänzend zur Ausstellung versammelt der Band neue fotografische Aufnahmen von Lisa Rastl, historisches Bildmaterial sowie kunst- und stadthistorische Beiträge von Rainald Franz, Andreas Lehne, Kathrin Pokorny-Nagel und Tina Zickler. Im Fokus steht die Spurensuche nach noch erhaltenen Werken sowie die erinnerungskulturelle Aufarbeitung eines Unternehmens, dessen visuelle Handschrift bis heute das Wiener Stadtbild prägt, dessen Geschichte jedoch durch die NS-Verfolgung gewaltsam ausgelöscht wurde. Die Publikation versteht sich als Fortsetzung eines offenen, partizipativen Forschungsprojekts zur Sichtbarmachung jüdischer Beiträge zur urbanen Gestaltung Wiens.

For his solo presentation in the main room of the Secession, Christopher Wool has selected 20 drawings as well as 32 large format works on aluminum and canvas, which were all made during the past year and largely especially for this exhibition. They are particularly distinguished by a new colorfulness.

Schon 1909 erkennt der Publizist Arthur Roessler die Bedeutung des damals 19-jährigen Egon Schiele. In der Folge rührt er für den jungen Künstler die Werbetrommel, führt ihn in die wenigen Sammlerzirkel der Stadt ein und vermittelt ihm damit seine ersten Aufträge.

Nach „Fashion Weeks, 10 Years Zeix Berlin“ im Kunstverein Langenhagen (14.04–29.05.2011) ist die Ausstellung „10 YEARS ZEIX BERLIN, a celebration“ bei General Public das Berliner Jubiläums-Event der Pseudo-Marke ZEIX (abgeleitet vom Namen des Künstlers). Zu diesem Anlass wird die als Modemagazin erschienene Publikation „10 YEARS ZEIX BERLIN“ innerhalb einer Gesamtinstallation präsentiert, die Chazeix’ performative konsum- und gesellschaftskritische Arbeiten zusammenstellt. Die mit einem Filmset vergleichbare Installation persifliert einen Fashion Store oder auch ein Mode Release-Event und wird mit Live-Performern belebt werden.

Book and dvd by Roland Schimmel (* 1954) with an essay by Dieter Roelstraete and an introduction by Miguel Wandschneider.