The Los Angeles-based artist Sterling Ruby (born on an American Air Force 1972 in Bitburg, Germany) is undoubtedly one of the most influential and innovative artists of the generation born in the 1970s and is still one of the most enigmatic,

Isidor Kaufmann (1853–1921) zählt zu den wichtigsten Malern des jüdischen Genrebildes. 1899 richtet er für das vier Jahre zuvor gegründete Jüdische Museum Wien eine sogenannte „Gute Stube“ ein. Die in Israel geborene Künstlerin Maya Zack hat eine Rauminstallation geschaffen, die die zerstörte „Gute Stube“ von Isidor Kaufmann neu interpretiert.

Das Künstlerduo Elisabeth Gabriel & Daryoush Asgar entwirft Orte des Rückzugs aus dem Produktivitätsgebot, der Verweigerung seiner Aufgaben und Verheißungen – Warteräume eigentlich, in denen autark überlebt und viel nachgedacht werden kann.

Eine wichtige und auch eigenwillige Position innerhalb der Gattung der Künstlerbücher markiert das Werk von Leiko Ikemura.

Works by three female artists from three generations come together in a dialogue about the body as the origin of all that is perceptible.

Beim Projekt „Feiert das Leben!“ wurden prominente Persönlichkeiten aus dem künstlerischen und kulturellen Bereich eingeladen, zugunsten des Hospiz der Caritas in einen Dialog einzutreten.

Der Katalog eröffnet einen Dialog zwischen neueren Gemälden und einer Auswahl älterer Arbeiten sowie aktuellen plastischen Werken und Objekten, eingebettet in räumliche Environments.

In seiner dritten Monografie untersucht der Künstler Christian Orendt die naheliegenden Alltäglichkeiten und die entlegensten Winkel der uns umgebenden chaotischen Lebensrealität sowie die verzweifelten Versuche des Menschen, dieser eine sinnhafte Struktur zuzuschreiben.

Maria Magdalena Z'Graggen (*1958 in Basel) tritt seit vielen Jahren mit gegenstandsloser Malerei und großformatigen Aquarellen hervor. Die Publikation vermittelt erstmals einen Überblick über das Gesamtwerk von Maria Magdalena Z'Graggen von den Anfängen um 1992 bis heute.

Ai Weiwei – Translocation – Transformation is a publication that accompanies an exhibition project by Ai Weiwei exploring movement, displacement, and cultural change as artistic material and social condition.

Die Publikation ist ein Katalog zu Arnold Holzknechts Ausstellung "possa vester".

Der thematische Katalog entführt in rauschhafte Welten, psychedelische Farbkosmen und künstlerische Versuchslabore. Er lädt ein in sinnliche Welten zwischen Höhenflug und Absturz.

WeTransform versammelt über 30 international renommierte Positionen aus Kunst und Design zu anhaltend alarmierenden Themen wie die rasante Verknappung von natürlichen Wasservorräten, fossilen Rohstoffen, Nahrung und Boden oder der Ausbeutung seltener Erden durch die globale Computerindustrie.

"Chalet5 Pocket" vermittelt erstmals einen umfassenden Einblick in die transdisziplinäre künstlerische Arbeit von Karin Wälchli und Guido Reichlin.

Gold ruft unweigerlich Reaktionen hervor – ein Potenzial, das die internationalen Künstlerinnen und Künstler vielfältig nutzen.

Anlässlich der Austellung Isabelle Muehlbacher erschien dieser Katalog, der aus Bildern der ausgestellten Kunstwerke zusammengestellt ist, ohne begleitenden Text.

In seinen bildnerischen Arbeiten erhält Rob Krier sich allzu grober Verfremdungen, die nur flüchtiges Erstaunen wecken. Er nutzt die Sprache der Bewegung des menschlichen Körpers, der lautlosen Gestik, die noch in der Erstarrung alle Bereiche der Gefühlswelt erahnen läßt.

In seinen Skulpturarbeiten erhält er sich allzu grober Verfremdungen, die nur flüchtiges Erstaunen wecken. Er nutzt die Sprache der Bewegung des menschlichen Körpers, der lautlosen Gestik, die noch in der Erstarrung alle Bereiche der Gefühlswelt erahnen läßt.

Besides his actual profession, which demands his daily attention, Krier has for years also made a vocation of his love of art, one which he nurtures parallel to his work.

Die Abfolge der documenta-Ausstellungen suggeriert zwar Kontinuität, doch jede Ausgabe versteht sich zugleich als eigenständige Setzung. Jede documenta „erfindet sich neu“ – und reagiert dennoch auf die jeweils vorangegangene.

"(...) Es sind Bücher, die nicht nur gelesen, sondern die gebraucht, benutzt, hergenommen wurden. Tatsächlich verwendete Albert Coers sie davor für eine seiner Buchskulpturen – sie waren Teile einer regelrechten Bucharchitektur…“ (Wolfgang Ullrich)

Alber Coers ist ein Sammler. Die Zeit is es, die ihn interessiert: Sediment und Erosion. Dabei sucht er nicht etwa im Gestein, am Meeresgrund oder auf dem offenen.

Welche Strategien nutzen zeitgenössische Künstler im Umgang mit dem Katalog, wie präsentieren sie dort ihre Arbeiten und sich selbst, was lässt sich daraus für den Kunstbegriff ableiten?

Die großen Geschichten der Menschen drehen sich zumeist um drei Themen: Liebe, Tod und Freundschaft.

Die Publikation gibt einen Überblick über Arbeiten aus den Jahren 2008–2010, in denen sich Konstanten wie das Interesse für Sammlungen, Archive und das Buch als Medium, aber auch die Ausweitung der künstlerischen Medien und die bisweilen ironische Reflexion seiner Themen zeigen.

Living Earth is a new book filled with ideas, conversations, lectures, and documentation relating to commissioned installations, soundwalks, concerts and performances made for and during the Dark Ecology project.

Cumuli - von cumulus, lateinisch für Anhäufung. In den Kunstkontext übertragen weist dieser Begriff einerseits auf die künstlerischen Strategien des Archivierens, des Sammelns und der Neuordnung des Vorgefundenen hin.

Katalog mit 33 vierfarbigen, 28 duplex sowie 5 schwarz-weißen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von bookbook (Jan Blessing, Constanze Hein) mit Texten von Antonia Krefeld-Schwalb, Leo Lencsés, Helmut A. Müller, Lisa Schwalb, Peter Wilkens.

Senza Parole presents the pictorial world of Tilo Baumgärtel as a sequence of images that deliberately refuse verbal explanation.

Katalog mit 66 vierfarbigen und 33 Triplex-Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Markus Dreßen mit Texten von Dorothée Brill, Thomas Palzer, Susanne Pfleger, Reinhard Spieler und Rick Vercauteren.

Katalog mit 61 schwarz-weißen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von ARC
mit einem Text von Magnus Klaue.
Erscheint anlässlich der Einzelausstellung "Internale" im K' - Zentrum Aktuelle Kunst, Bremen vom 29.11.2015 bis 23.1.2016.

Katalog mit 27 farbigen und 64 Duplex-Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Andrej Loll mit einem Text von Bazon Brock.

WERKSCHAU XXI ist die Fortsetzung der seit 20 Jahren jährlich stattfindenden Ausstellungsreihe der FOTOGALERIE WIEN, in der zeitgenössische KünstlerInnen präsentiert werden, die wesentlich zur Entwicklung der künstlerischen Fotografie und neuen Medien in Österreich beigetragen haben.

Im Zentrum des Katalogs steht die Zusammenarbeit zweier künstlerischer Positionen, deren Differenz produktiv wirksam wird.

James Lee Byars versteht seine formal reduzierten und hoch ästhetischen Skulpturen als symbolische Geste.

Stefan Klampfer (b. 1979, Kitzbühel) works with sculpture, photography, drawing and art in public space. He holds an MFA in sculpture from Academy of fine arts in Vienna, Austria (2013), where he also lives and works.

The work of Paulina Olowska (born 1976 in Gdańsk, lives and works in Raba Niżna, Poland) demonstrates an interest on Communist Poland's fascination with Western consumerism and celebrates the spirit and stylish improvisations of the "Applied Fantastic"—a term coined by Polish writer Leopold Tyrmand in 1954, to describe the vernacular re-creations of Western styles.

Der Wert der Ephemera. Seit 20 Jahren gestaltet Johannes Wohnseifer die Plakate seiner Ausstellungen.

Linder: Works 1976–2006 provides a comprehensive overview of three decades of work by the British artist Linder.

In der Publikation sind verschiedenste lyrische Texte unter dem Namen ''Kadenzensturm'' von Christos Mortzos.

Unter dem Titel „Überquerung des gelben Flusses“ ist der 1. Band der Gedichte des chinesischen Autors Yi Sha in der Übersetzung von Martin Winter in Wien erschienen.

"Von der Wand in den Raum in den Himmel" - ein Titel, der die künstlerische Entwicklung des Hamburgers Heiko Zahlmann beschreibt. Dessen gestalterische Wurzeln liegen unverkennbar im Graffiti, mit dem er einst abweisendem Beton Farbe verlieh und der Tristesse der Stadt Leben einhauchte.

Are you talking to me? zielte mit der Einladung von neun KünstlerInnen/ Künstlerkollektiven darauf ab, unterschiedliche künstlerische Positionen zu versammeln, die sich mit der Beziehung zwischen Kunstinstitution und Öffentlichkeit befassen.

Die Gruppenausstellung Toys Redux – On Play and Critique im Migros Museum für Gegenwartskunst vereinte Künstler, die sich populärkulturelle Formate und Bildwelten aneignen, die üblicherweise an Kinder oder Teenager adressiert sind.

The publication Dazzling Debt documents two complementary exhibitions, How the Mind Makes Forever at the Galerie der Stadt Backnang and Currency Galore at Galerie Kadel Willborn, Düsseldorf.

Die zeitgenössische Forderung nach Inklusion ergibt sich nicht aus den Erkenntnissen moderner Sozialpolitik oder den Anforderungen des eigenen Gewissens, sondern gerade aus jener Einsamkeit, die uns selbst zugemutet wird – in Augenblicken des Kommunikationsabbruchs und des Perspektivenwechsels, in denen wir als Ausgeschlossene wahrgenommen werden.

Barbara Visser is perhaps best known for her photographic series that probe the degree to which the depiction of a situation can be manufactured.

Kuratorinnen: Susanne Neuburger, Hedwig Saxenhuber

Das Unerklärliche und übernatürliche Phänomene bilden den Ausgangspunkt von Guckkästen, Stoffbannern und Collagen, die die belgische Künstlerin (*1977 in Brüssel, lebt und arbeitet in Berlin) szenisch miteinander in Beziehung setzt.

David Adamo has developed his own independent stance as a sculptor outside of formalism over the last few years.

Dies ist der Ausstellungskatalog zur Veranstaltung vom 18.Mai- 24. August 2014 in der Kunsthalle Krems.

hrsg. von Julia Friedrich, Museum Ludwig, Köln
Mit einem Text von Astrid Wege und Philipp Kaiser.

Occupation Culture is the story of a journey through the world of recent political squatting in Europe, told by a veteran of the 1970s and ‘80s New York punk art scene.

Der Katalog zur Ausstellung der Preisträgerarbeit gemeinsam mit Arbeiten von Clemens Leuschner, Elisabeth Wildling und Julia Willms.

Mit einem Essay von Gabriel Ramin Schor. Anlässlich der Ausstellungen in der Galerie Tammen & Busch, 1996, Berlin / der Hochschule für angewandte Kunst, Wien und dem Marburger Universitätsmuseum, Mai 1997. Ordentliches, sauberes Exemplar.

Featured artists in this issue:
Meleko Mokgosi, Hernan Paganini, Andrew Miksys, Joseph Hart, Ryota Kyoshima, Erik Olson, Linn Pedersen

Das soeben in Wien erschienene Buch Gerda Fassels enthält Texte über zeitgenössische Künstlerkollegen/-Innen wie Maria Lassnig, Alfred Hrdlicka, Hans Knesl, ESTHER IRINA PSCHIBUL, Monika Verhoeven u. w. sowie Auszüge über Bildhauerei und Malerei im Allgemeinen.

Lorem Ipsum Dolor Sit Amet is the third in series of exhibitions and publications based on the wide-reaching research project Possibe Content for 18 Pages. In the context of literary, artistic and curatorial-editorial fields of action, this artists book contains the last eight of total eighteen research chapters, reflecting upon the act of writing at the interface of linguistic, visual, physical, and spatial communication.

Ein bunter Katalog voller untergründiger Obszönitäten und erfolglos ausgeklammerter Zeitgenossen.

Ausstellungsexperiment von Emyl für pole-position
5.-10- April 2009