Erika Hirose is a miso brewer based in Rotterdam in the Netherlands.

Conversation between the collective Artea 360 Grados and the collective tumbalacasa ediciones in Nahuatl, Spanish and English.

This book follows the first exhibition of Robilliard’s notebooks, ‘Disorganised Writings and Sketches’ at Rob Tufnell in Cologne in April 2019. Rob Tufnell announces a new publication of extracts from the notebooks of the poet and artist David Robilliard (b.1952 – d.1988). After his premature death from an AIDS-related illness in 1988, Robilliard left a large number of notebooks in the care of his close friend and fellow artist Andrew Heard.

Linda Carreiro and Lan “Florence” Yee refute the notion that what cannot be apprehended is worthless. Their glossary may be read as a manifesto encouraging us to pay more attention to the blurs and vagueness of our environments and thoughts, and to our societies’ invisibilities – prompting us to open our creative minds and welcome uncertainties and the unknown with generosity.

Midnight Deer Abstractions is a collaboration between artist Geoff Farnsworth and poet Erin Knight to produce limitless in-betweens and vast spaces where slight variations contain all the precisions of colour and diction, rendered immediately nebulous. Creating spectral selves, they invite us to look “between foreground and background” for the traces and sketches of identities, whose edits are vague, always disappearing to be retraced, resketched.

Latitudes is a collage whose only constraint is to use fragments of existing texts and images and whose objective is to briefly suggest the outline of an imaginary novel.

FACES OF ATHENS sheds light on the consequences of the collapse of the social and healthcare system in Greece following the implementation of the austerity measures imposed by the EU finance ministers.

Bibliographic Performances & Surrogate Readings delves into the imaginative realm of books and libraries and the interpretive structures of subject bibliographies. It is the first monograph of its kind to historicize, theorize and survey two decades of

This publication picks up on several of the themes which emerge conceptually and artistically in the Central Asian Pavilion project, and elaborates them in a philosophical, historical and poetic register within the specific materiality and temporality of a book—though the website as a repository and forum for these kinds of explorations should be mentioned as well—with its capacity to extend the time, space and context of

A discreet, yet unapologetic, feminist reading of the past and present with a particular focus on deconstructing inherited notions of identity and gender. It seeks to examine the impact these have had on contemporary relational modalities in order to find new capacities to dissect the resulting interpersonal dynamics. There is a wish to pause automatisms that suffocate the mind.

Here live the near-blind. In their eyes the city dwells like aureoles on suckling lips. Here they apprehend the city with knowledge viscous and immediate. And here they also live uneasily, for tranquillity is found only in pictures they are disinclined to make.
In essays, letters and aphorisms, this book makes near-blindness tangible as one condition of living in. protracted war.
+ insert

Canada 1: Gastone Monari / Ideato e curato da Conceived and edited by Roberto Canella, Achille Filipponi / Introduzione Preface Aldo Tagliaferri / Progetto grafico Graphic design Federico Antonini (superness.info) / Traduzioni Translations Karen Whittle / Postproduzione Postproduction Chiara Talacci / Ringraziamenti

The first book of the online-network Norient discusses contemporary movements and trends within globalised music scenes in Europe, Africa, Latin-America, Asia and the US.

Crip Modes explores social movements around disability across different historical contexts and examines alternative narratives,

2017 begann das Künstlerkollektiv Triple Candie (Shelly Bancroft und Peter Nesbett) mit der Arbeit an einem vielschichtigen Forschungsprojekt, im Zuge dessen sie die Werke und Methodologien des amerikanischen Künstlers Michael Asher (1943–2012) untersuchten. In diesem performativen Projekt unternahmen sie den Versuch, die verlorenen, experimentellen Potenzialitäten von Ashers situationellen Kunstwerken wiederaufleben zu lassen. Dafür führten die KünstlerInnen profunde

Like a mighty river that flows and deviates from its course, this publication invites us on a journey to decipher the hidden predatory logic within the mechanisms of gold mining exploitation and the resulting socio-ecological devastation in the Guayana and Venezuela’s Amazon regions. More than a warning, What the Mine Gives, the Mine Takes presents a collective and sensitive cartography of this mining conflict through a diversity of art projects, poems, essays, diagrams, satellite visions, and documentary images.

Foreign words, paper, photos, colors, ashes, organic matter: two artists mix images and texts – shapes and words. Animals and humans meet, undergo metamorphoses and establish strange connections, as elastic and intimate as membranes.

ISBN: 9783902374264

„Wie ein Hund!“ sagte er, es war, als sollte die Scham ihn überleben. Mit diesem Satz beendet Franz Kafka seinen Roman „Der Prozess“ und benennt ein zentrales Thema seines Schaffens: Die Scham. Sie und viele andere mit dem Werk Kafkas verbundene Themen haben den Schriftsteller tatsächlich überlebt und als „kafkaesk“ eine allgemeingültige und immerwährende Eigenständigkeit erlangt.

Hans G Helms hat zwischen 1959 und 1968 drei Sprachkunstwerke geschaf- fen, die zu den fortschrittlichsten ihrer Gattunggehören:

Wen oder was wir als liebens- und begehrenswert empfinden, hängt mit Vorstellungen eines idealen Körpers, unseren Bildern von

The book deals with the process of visualising music using the first movement of Mozart's Symphony in A major as an example.

„Sie lächelte mit einem anderen Ohr.“ / “And He smiled another ear.“ - Übersetzungsprogramme funktionieren mittels Datenbanken und algorithmischem Zugriff. Nebenbei produzieren sie semantische Fehler und ästhetische Extras, poetische Zufälle. …und diesen Einfall: das Kinderspiel „Stille Post“ mit google translate zu simulieren. Die Spielanleitung und eine Parole wieder und wieder per Rechner übersetzen: semantisch beschneiden und ästhetisch ausblühen lassen. Konkret:

Hermes erhält einen Anruf aus Rumänien: Das alte Haus in der strada Liviu Rebreanu ist verkauft worden. Warum hat er noch den Schlüssel zu dieser Wohnung in Sibiu? Vielleicht, weil sich das so ergeben hat. Vielleicht, weil diese Wohnung ein Treffpunkt ist am Anfang oder am Ende einer Reise. Vielleicht, weil er sich so einfacher auf den Weg machen kann zu den Orten, die Cluj heißen oder Chișinău, Odessa oder Gjumri, Iași, Šamorín oder Tampakika.

Am 25. September 1940 überquerte Walter Benjamin auf der Flucht vor den Nazis die Pyrenäen. Er hat das Tal auf der spanischen Seite bereits erreicht, hat ein Visum für die USA, die Transiterlaubnis durch Spanien nach Portugal hat er auch. Was er nicht hat, ist ein französisches Ausreisevisum. Die spanischen Grenzbeamten erlauben die Übernachtung in Port-Bou –

Nicht irgendein – mein Warenhaus! ÷ So titelte die letzte Ausgabe der Centrum-Rundschau 1989, ein kleines Betriebsblatt für alle

Ein Jahr lang bewegt sich der deutsche Forschungseisbrecher „Polarstern“, angefroren an einer Eisscholle, im arktischen Polarmeer.

Jean-Pierre Brisset, Raymond Roussel, Marcel Duchamp:
three men whose names are inextricably linked by their respective intellectual trajectories, creative processes, and reception histories. Similarities between them abound, and can also be perceived in minute biographical details, accidents, and coincidences. Their well-known penchant for treating aesthetic issues as issues of methodology provided all three of them with the impetus to devote themselves to technical innovations, which is maybe a lesser known aspect of their respective works.

Einsamkeit ist nicht Sache des isolierten Einen. Einsamkeit tritt ein, sobald die Andern wiederkehren, ob als Erinnerte, Vermisste oder Bedrohliche, ob als Lockende, Kämpfende oder Schwatzende. Einsamkeit ist ein Verhältnis. Ripplingers Essay betrachtet dieses Verhältnis an der Echo-Literatur von Gustave Flaubert und Uwe Nettelbeck, an Exil-Schriften von Victor Hugo, an Gedichten von Elizabeth Bishop und Emily Dickinson, an der Antipolitik von Maurice Blanchot, an Fabeln von Günther Anders und Ernst Bloch, aber auch an dem Melodram Portrait of Jennie von William Dieterle.

Bekannt ist Raymond Roussel als Ingenieur delirierend-phantastischer Wortwelten, bekannt sind seine Romane voller exotischer Rituale, theatraler Maschinen und blutiger Szenen. Ein anderer Roussel bleibt in seinen frühen Versdichtungen zu entdecken: ein Zeitgenosse Marcel Prousts, ein scharfer Beobachter der Gesellschaft, ein Meister der Ekphrasis und ein großer Humorist.

Due Magneti by artist A. Herms is a collection of day and dream texts that become interwoven into a narrative about the construction of roles. The banal is sacred, the dreams are treasures. Both the reflection of everyday occurrences and the ability to transform oneself in dreams offer possibilities to question and shape one's own biographical identity.

Seit dem Ende der 1960er Jahre gehen vom Wirken des Museosophen, Designers, Architekten und Medieninterventionisten Peter Noever – seit 1986 Direktor des MAK in Wien – wesentliche Impulse aus.

Are you an artist? Are you interested in studying art? Do you want to know what drives the art market? Or do you simply want to know how to become a successful artist? From the first-hand experience of a world-renowned artist, this book gives you a deep insight into the art world and reveals how you can become successful yourself.

Dieses Buch existiert in einer maskulinen und einer femininen Sprachfassung. Inhalt identisch. Bist du Künstler? Interessierst du dich für ein Kunststudium? Willst du wissen, was den Kunstmarkt treibt? Oder ganz einfach, wie man als Künstler erfolgreich wird? Aus den Erfahrungen eines weltbekannten Künstlers gewährt dir dieses Buch aus erster Hand einen tiefen Einblick in die Kunstwelt und zeigt dir, wie du deine Kunst und Karriere professionell angehen musst und dadurch erfolgreich werden kannst.

The Austrian artist Lois Weinberger, who participated in documenta in 1997 and 2017 and in the Venice Biennale in 2009, realized two large installations for the Kunststiftung NOW Esterhazy Contemporary:

The eleventh issue of the series Pleased to Meet You is devoted to Derek Jarman (1942-1994), a major figure in British cinema during the 1970s and 80s as well as a highly versatile artist, painter, draughtsman, costume and set designer, author and gardener. Before his premature death in 1994 of an AIDS-related illness,

Nach 80 Jahren wieder im Umlauf: bauhaus – die neue Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau. Neues aus der Bauhauswelt, Essays, Interviews und mehr. Als im Dezember 1926 das Bauhausgebäude in Dessau eröffnet wurde, erschien zum ersten Mal die Zeitschrift bauhaus. Sie berichtete

This bilingual publication is dedicated to the work of Friederike Mayröcker and focuses on her visual and graphic practice alongside her literary oeuvre.

The Secession Talks. Exhibitions in Conversation versammelt 46 Ausstellungsgespräche, die von 2011 bis 2022 in der Secession stattfanden.

Agency of Singular Investigations (ASI) wurde 2014 von Anna Titova und Stanislav Shuripa gegründet, um gegenüber den dramatischen Veränderungen der politischen Realität und kulturellen Atmosphäre in Russland Stellung zu beziehen und angesichts des postfaktischen Zeitalters über andere Möglichkeiten von Bildern und Kommunikationsmitteln für die Konstruktion von Identitäten und Weltanschauungen nachzudenken. 

'When artefacts become pieces of evidence and artists are transfigured into fictional characters animated by their worship of Western art, culture shrinks into the narrow border of the state nation:" would state Tweetu, the weird curator and main suspect of the plot. Detective Elchmanyahu's auto-da-fe follows

Anna Grath ist Bildhauerin, deren Praxis – häufig sind es Wandarbeiten – vom Verknüpfen und Verbinden geprägt ist. Auch Das Regal ist eine fein konstruierte Montage von 204 einzelnen Buchseiten.

Die Untersuchung beginnt mit ethnografischen Erkundungen einer Kunsthochschule. Unter diesem Blickwinkel sind die 96 % derer, die freie Kunst studieren, ohne je von ihrem Metier leben zu können, genauso interessant wie die Stars des Kunstbetriebs.

“Saint Louis in his prison in Damietta”, “A house engulfed in flames ...”, “A snowman, such as children build ...”: The painter and illustrator Henri-Achille Zo (1873–1933) received a total of 59 instructions of this kind in the early 1930s.

To Perform a Ferry is a book that holds eight performance scripts and other material to be spoken. Inspired by the figure of the renegade who leaves land behind and crosses the sea or leaves civilization to take refuge in the vast desert, the eight scripts embody the state of migrating, through space but also through languages, bodies, and writing genres. Written in English by Mohamed Abdelkarim.

In 1972, Ulises Carrión produced his first artist’s book SONNET(S) which consists on 44 variations of a sonnet by Dante Gabriel Rosetti

X is an annual magazine focusing on visual culture and experimental literature: a collective artwork, a material flow of reality that eludes any prediction. X freezes on paper the power of contemporary art and writing, welcoming with joy the delirum of participating in such pursuits. Pain, battles, sequences of errors, vanished memories and unwanted prophecies; X is born because we can still be against everything and also against ourselves.

Los Angeles Studio Conversations ist der vierte Band einer laufenden Interviewserie, die 2013 von der Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann in New York ins Leben gerufen wurde. Mit bislang siebzig bis publizierten Gesprächen zielt dieses Projekt darauf ab, ein permanentes und wachsendes Forum für internationale zeitgenössische Künstlerinnen zu schaffen.
Los Angeles Studio Conversations stellt die folgenden Künstlerinnen vor: Lita Albuquerque, Sarah Cain, Andrea Fraser, Liza Lou, Shana Lutker, Kristen Morgin, Catherine Opie, Silke Otto-Knapp, Monique Prieto, Alison Saar, Analia Saban, Fran Siegel, Lisa C. Soto, Despina Stokou, und Diana Thater.

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit einem Essay von Stephen Ellcock, in dem er die spirituellen und mythologischen Bezüge in Delaine Le Bas’ Werk und insbesondere in der für die Secession konzipierten Installation exemplarisch anhand von Referenzen aus der griechischen Mythologie und altägyptischen Totenkulten darlegt.

From one of the most lauded artists of his generation comes a purging soliloquy: a profound nowt delivered in some spent afterwards.

In The Carrier Bag Theory of Fiction, visionary author Ursula K. Le Guin tells the story of human origin by redefining technology as a cultural carrier bag rather than a weapon of domination.

Julie Ault and David Deitcher illuminate the life and work of the influential art historian, New Museum curator, and Visual AIDS co-founder William Olander (1950–1989). Olander’s exhibitions challenged oppressive institutional boundaries, blew open dichotomies, and boldly confronted discrimination, sexual difference, and AIDS, shaping curatorial practice for decades to come.

To write about someone else means both to expose and transform them.

Rab-Rab Press announces the publication of “Free Jazz Communism“, a new book actualising Archie Shepp–Bill Dixon Quartet at the 8th World Festival of Youth and Students in Helsinki 1962.

Next Spring is an occasional series of reviews that offers a different approach to the writing of art criticism. Focused on the reading of one film work, each book in the series presents a parallel text on the artwork as both a critical response and literary production. The film selected and the text produced consider ecological issues, environmental concerns, and systematic revisionings. The language of place is given priority and image reproductions used nominally. Paris, May 16, the pilot issue, includes writings by Clara Schulmann, Barbara Sirieix, and Jennifer Teets, as well as a visual essay by Scott Rogers on the invitation of Richard Frater.

In 1977 Ingemo Engström and Gerhard Theuring embark on a journey through France.

Square of Will in Square of Love gathers a selection of texts, notes and drawings by Alina Popa, edited by Florin Flueras. Most texts are more poetic and more personal than Alina’s previously published writing, “...a mixture of styles, subjects and mediums – theory, poetry, drawings, diary notes, it's unclassifiable, as she liked it.”
– Florin Flueras

The Disassembled Dictionary is a growing series of books that each, in various ways, discusses a particular word. “Portrait” consists of a glossary of synonyms and an essay by artist and poet Leif Holmstrand.

The Disassembled Dictionary is a growing series of books that each, in various ways, discusses a particular word. “Non-territorial” consists of texts by Yoko Andersson Yamano, Rachel Armstrong, Ylva Björnberg, Athena Farrokhzad, Jörg Heiser, Rolf Hughes, Ronald Jones, Lundahl & Seitl, Petra Malm, Aldy Milliken, David Neuman, Aleksander Perski, Tessa Praun, Theodor Ringborg, Robert Stasinski and Alessandra Di Pisa, and Liv Stoltz.

The Disassembled Dictionary is a growing series of books that each, in various ways, discusses a particular word. “Black” consists of the A–Z list and an adapted version of the essay by Oscar Guermouche from the book Noir – A Serendipitous Encyclopedia Inspired by 1001 Names for the Color Black by Sandra Praun, and a part of an interview with Pierre Soulages. Rotolito / Nava Press