This edition arises from a sustained dialogue between Franz West and psychoanalyst Georg Gröller, shaped by years of conversation, correspondence, and critical reflection on West’s writings.

Solar System & Rest Rooms is a collection of texts and interviews by conceptual artist Mel Bochner, documenting his writing practice over several decades.

Jsrael Ber Neumann war von 1912 bis 1930 Max Beckmanns wichtigster Händler und enger Vertrauter – von Beckmann selbst als „Urmanager“ bezeichnet.

No super hero was able to prevent the attacks on the World Trade Center in 2001.

The 1Shanthiroad Cookbook brings together a collection of recipes from the community kitchen of 1Shanthiroad Studio/Gallery, compiled and edited by the space's founding director, Suresh Jayaram.

„Alaska Chicago Los Angeles New York“ shows a selection of works that came to live in 2023 during a scholarship in the United States.

Elisabeth von Samsonow lebt und arbeitet seit 25 Jahren in Wien und lehrt seit 20 Jahren an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Um auch den runden Geburtstag von der Philosophin und Künstlerin gebührend zu feiern, ist ein Sammelband

In "Près de Nemi, encore la même histoire," exchanges of text and images take place in the vicinity of rest, action, and the will to both. The undecidability of constant dusk provides a background for exploring the limits of somatic experience, where the images incite touch, texture, and uncomfortable tenderness.

entalhs… puts into words and images the gesture of the sculptor who cuts stone and that of the marble cutter in a quarry by the Mediterranean Sea. It celebrates nothingness from which a calm joy emerges.

An unprecedented look into the personal and creative life of the visionary auteur David Lynch, through his own words and those of his closest colleagues, friends, and family

Michel Butor’s Description of San Marco (1963) is an unusual book; an unorthodox intermingling of overheard dialogue from the iconic Venetian square in question, thick descriptions of persons and buildings, along with sober historical information. In the original,

To have children or to make ‘descendants’ was one of the most natural things in the world; the life of people, animals, plants, was considered poiesis per se. Many myths, legends and fairy tales are implicitly or explicitly about reproduction and sexual life. The increasing infertility of the human species and the extinction of

What might be considered the research output of a walking practice? An important caveat to this would be to ask where and when the research occurs in relation to the walk, the walking, and the walkers. Does the walk activate our senses, or do our senses demand that we walk? Since walking involves encounters with various objects and subjects, how

Stretchy is an Art Magazine that is made purely of art works, it includes fiction, poetry, drawings, and Photography. Participants of the first issue - Merit Trapp, Keren Cytter, Pascal Leyer, Laris Maas, Minhae Kim, Anton Schmutzler, Mira Hyein Sung, Jonathan Hinz, Jana Nestler, Lim Kim, Birthe Langner, Rosa Glaser, Amarin Lawton, Chiaki Nakaune, Kenske Miyano, Alla Zhyvotova

John Newling is one of UK’s most important conceptual artists and the first Fulbright Fellow. Writings is the comprehensive collection of the artists essays from 1995-2005. Newling tackles themes such as ‘certainty and uncertainty’, ‘perception and cognition’,

A text by Merle Kröger inaugurating the "Howdunnit" series, part crime literature and part archival research, exploring how different modes of investigation converge and diverge.

A text by Iman Mersal inaugurating the "Howdunnit" series, part crime literature and part archival research, exploring how different modes of investigation converge and diverge.

Indian stunt artists who hide their faces are paid more than those who show their faces, while Black women stunt artists are often cast for character types who don't even get a proper name in the script. Madhusree Dutta writes on hierarchy and exclusion in cinematic practices, with alternating chapters from the life stories of two female film students. Situated in a space between

The book begins with one single verse of poetry on "Abdallāh - The Slain" (Abdallāh al Qateel), a poet who was killed by the last thing he saw: the columns of the castle as palm trees. The rest of the book is footnotes on each word in this verse, and on the works of this poet, who only exists on the margins of the arabic literary canon.

Russians could say: If you tie yourself to the tree, they will simply cut your down together with the tree. At this struggle, all means are good enough: if you cannot love your homeland as a human being, if the enemy pushes you out, love it like a plant – stay, resist; or love it like a beast – run, attack,

Do you really want to remember your dreams? I often wish to forget mine, probably because I sometimes remember them to the point that I get angry with people for what they did in them, or grow sad again over what happened as though it reoccured last night, or feel the bittersweet joy of having, for a moment, what enchanted me. Sometimes I think I have in fact replied to work emails or finally sent my clothes to

"This guidebook is my contribution to look at the positive side of the art world and give first-hand advice, tips and food for thought for a fresh perspective," explains Noe.

Author, art entrepreneur and art advisor, Christoph Noe, is back with his next round of advice on maintaining positivity in the art world with “How To Not Fuck Up Your Art-World Happiness – Volume 2.” This latest collection of guidelines is a follow-up to Noe’s bestseller, continuing the conversation of how to stay sane, engaged and even enthralled working in the art world. “

David Schalko, known as the director and writer of series such as Altes Geld and Braunschlag, is releasing his first photo book, Geister. It is the collection of an obsession: Schalko’s creatures, which he continuously and everywhere discovers, are stains and marks on streets, in backyards, and most prominently on house walls and in stairwells.

Die Sahara ist die größte Wüste der Welt, gefüllt mit Sandmeeren, Kiesebenen, die sich bis zum Horizont erstrecken, Sandsteinbergen und Vulkanen, die bis zu 3.000 Meter hoch sind. Im Dezember 2022 und Januar 2023 unternahm die Fotografin Barbara Seyr zusammen mit dem Schriftsteller Raoul Schrott und seinem Team eine Reise dorthin. Von Algier nach Tamanrasset, vom Mittelmeer i

‘Professor M looked down at his paunch and sighed. At 56 his physical decline, long established, hadn't got any easier to endure. Work didn't help. And neither would this meeting. In fact, he was dreading it. If she had shown his letter to the Dean he was done, and he knew it was his own doing. What a fool. He knew he had been kidding himself. Times had changed, and he knew that too.

Bernhard Cella's performance uncovers the artistic potential of everyday situations associated with physical and mental mobility. The artist draws up scenes of European lockdown cowboys misappropriating props of lost urban life, celebrating memories of authentic knowledge sanctuaries, uninhibited revealing in open public spaces and inebriation with the flow of social interaction.
Cella manipulates and strings together various aesthetic aspects of fading cultural artifacts and, in collaboration with an art audience, produces a transformed experiential space-for a limited time only.

Alcohol Makes You Invincible by dddddddumar Fukunovo (a.k.a. Dumar Brown, a.k.a. Nov York) takes place where many twenty-first century death cult stories take place, the post-apocalyptic now. The only difference in this rendition of the utopic post-human is that one race of people survive on the burnt out landscape-the very serious alcoholics.

Erika Hirose is a miso brewer based in Rotterdam in the Netherlands. Using traditional technique from her native Japan, she makes miso from local Dutch ingredients, creating an amazingly delicious product that is prized by everyone from home cooks to Michelin-starred chefs.

Conversation between the collective Artea 360 Grados and the collective tumbalacasa ediciones in Nahuatl, Spanish and English.

This book follows the first exhibition of Robilliard’s notebooks, ‘Disorganised Writings and Sketches’ at Rob Tufnell in Cologne in April 2019. Rob Tufnell announces a new publication of extracts from the notebooks of the poet and artist David Robilliard (b.1952 – d.1988). After his premature death from an AIDS-related illness in 1988, Robilliard left a large number of notebooks in the care of his close friend and fellow artist Andrew Heard.

Linda Carreiro and Lan “Florence” Yee refute the notion that what cannot be apprehended is worthless. Their glossary may be read as a manifesto encouraging us to pay more attention to the blurs and vagueness of our environments and thoughts, and to our societies’ invisibilities – prompting us to open our creative minds and welcome uncertainties and the unknown with generosity.

Midnight Deer Abstractions is a collaboration between artist Geoff Farnsworth and poet Erin Knight to produce limitless in-betweens and vast spaces where slight variations contain all the precisions of colour and diction, rendered immediately nebulous. Creating spectral selves, they invite us to look “between foreground and background” for the traces and sketches of identities, whose edits are vague, always disappearing to be retraced, resketched.

Latitudes is a collage whose only constraint is to use fragments of existing texts and images and whose objective is to briefly suggest the outline of an imaginary novel.

Bibliographic Performances & Surrogate Readings delves into the imaginative realm of books and libraries and the interpretive structures of subject bibliographies. It is the first monograph of its kind to historicize, theorize and survey two decades of

This publication picks up on several of the themes which emerge conceptually and artistically in the Central Asian Pavilion project, and elaborates them in a philosophical, historical and poetic register within the specific materiality and temporality of a book—though the website as a repository and forum for these kinds of explorations should be mentioned as well—with its capacity to extend the time, space and context of

A discreet, yet unapologetic, feminist reading of the past and present with a particular focus on deconstructing inherited notions of identity and gender. It seeks to examine the impact these have had on contemporary relational modalities in order to find new capacities to dissect the resulting interpersonal dynamics. There is a wish to pause automatisms that suffocate the mind.

Here live the near-blind. In their eyes the city dwells like aureoles on suckling lips. Here they apprehend the city with knowledge viscous and immediate. And here they also live uneasily, for tranquillity is found only in pictures they are disinclined to make.
In essays, letters and aphorisms, this book makes near-blindness tangible as one condition of living in. protracted war.
+ insert

Canada 1: Gastone Monari / Ideato e curato da Conceived and edited by Roberto Canella, Achille Filipponi / Introduzione Preface Aldo Tagliaferri / Progetto grafico Graphic design Federico Antonini (superness.info) / Traduzioni Translations Karen Whittle / Postproduzione Postproduction Chiara Talacci / Ringraziamenti

In meinem Doktoratsprojekt „Crip Modes of Artistic Research“ erforsche ich soziale Bewegungen um „Behinderung“ in wechselnden historischen Räumen. Ziel ist es, alternative Erzählungen, Strategien der Aneignung und Verbindunglinien mit u.a. künstlerischen Mitteln aufzuzeigen. Die Arbeit verfolgt einen transdisziplinären Ansatz, der sich aus künstlerischer Perspektive den „Disability Studies“ nähert und sozialgeschichtliche, theoretische Bezüge herstellt. Es bringt diskursive Medien, Räume und Formate hervor, darunter eine regelmäßig veröffentlichte Zeitschrift (Crip Magazine) sowie andere künstlerische Formate.

Like a mighty river that flows and deviates from its course, this publication invites us on a journey to decipher the hidden predatory logic within the mechanisms of gold mining exploitation and the resulting socio-ecological devastation in the Guayana and Venezuela’s Amazon regions. More than a warning, What the Mine Gives, the Mine Takes presents a collective and sensitive cartography of this mining conflict through a diversity of art projects, poems, essays, diagrams, satellite visions, and documentary images.

Foreign words, paper, photos, colors, ashes, organic matter: two artists mix images and texts – shapes and words. Animals and humans meet, undergo metamorphoses and establish strange connections, as elastic and intimate as membranes.

„Wie ein Hund!“ sagte er, es war, als sollte die Scham ihn überleben. Mit diesem Satz beendet Franz Kafka seinen Roman „Der Prozess“ und benennt ein zentrales Thema seines Schaffens: Die Scham. Sie und viele andere mit dem Werk Kafkas verbundene Themen haben den Schriftsteller tatsächlich überlebt und als „kafkaesk“ eine allgemeingültige und immerwährende Eigenständigkeit erlangt.

Hans G Helms hat zwischen 1959 und 1968 drei Sprachkunstwerke geschaf- fen, die zu den fortschrittlichsten ihrer Gattunggehören:

Wen oder was wir als liebens- und begehrenswert empfinden, hängt mit Vorstellungen eines idealen Körpers, unseren Bildern von Mann und Frau, mit unserem Sinn für Schönheit und "Normalität" und natürlich mit unserer Stellung in der Gesellschaft zusammen. Das Bild von Liebe und Begehren, Erotik und Sexualität hat sich im Laufe der Geschichte immer wieder verändert. Das ist nicht zuletzt an der Un-/Sichtbarkeit gleichgeschlechtlich l(i)ebender Menschen abzulesen.

The book deals with the process of visualising music using the first movement of Mozart's Symphony in A major as an example.

„Sie lächelte mit einem anderen Ohr.“ / “And He smiled another ear.“ - Übersetzungsprogramme funktionieren mittels Datenbanken und algorithmischem Zugriff. Nebenbei produzieren sie semantische Fehler und ästhetische Extras, poetische Zufälle. …und diesen Einfall: das Kinderspiel „Stille Post“ mit google translate zu simulieren. Die Spielanleitung und eine Parole wieder und wieder per Rechner übersetzen: semantisch beschneiden und ästhetisch ausblühen lassen. Konkret:

Hermes erhält einen Anruf aus Rumänien: Das alte Haus in der strada Liviu Rebreanu ist verkauft worden. Warum hat er noch den Schlüssel zu dieser Wohnung in Sibiu? Vielleicht, weil sich das so ergeben hat. Vielleicht, weil diese Wohnung ein Treffpunkt ist am Anfang oder am Ende einer Reise. Vielleicht, weil er sich so einfacher auf den Weg machen kann zu den Orten, die Cluj heißen oder Chișinău, Odessa oder Gjumri, Iași, Šamorín oder Tampakika.

Am 25. September 1940 überquerte Walter Benjamin auf der Flucht vor den Nazis die Pyrenäen. Er hat das Tal auf der spanischen Seite bereits erreicht, hat ein Visum für die USA, die Transiterlaubnis durch Spanien nach Portugal hat er auch. Was er nicht hat, ist ein französisches Ausreisevisum. Die spanischen Grenzbeamten erlauben die Übernachtung in Port-Bou –

Nicht irgendein – mein Warenhaus! ÷ So titelte die letzte Ausgabe der Centrum-Rundschau 1989, ein kleines Betriebsblatt für alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Leipziger Centrum Warenhauses, welches sich schon ein Jahr später in eine Karstadt-Filiale verwandeln sollte. 2019, dreißig Jahre danach, wurde es geschlossen. Den Verkäufer­innen hat man gekündigt. Ihr Kaufhaus steht leer, die Fontäne ist versiegt.

Ein Jahr lang bewegt sich der deutsche Forschungseisbrecher „Polarstern“, angefroren an einer Eisscholle, im arktischen Polarmeer. Seine Aufgabe: den Klimawandel und dessen Einwirkungen auf die Nordpolarregion zu erforschen. Das Expeditionsprojekt „MOSAiC“ – die Drift des Schiffes mit dem Meereis von Herbst 2019 bis Herbst 2020 – ist eines der größten und aufwändigsten Forschungsvorhaben der letzten Jahre.

Jean-Pierre Brisset, Raymond Roussel, Marcel Duchamp:
three men whose names are inextricably linked by their respective intellectual trajectories, creative processes, and reception histories. Similarities between them abound, and can also be perceived in minute biographical details, accidents, and coincidences. Their well-known penchant for treating aesthetic issues as issues of methodology provided all three of them with the impetus to devote themselves to technical innovations, which is maybe a lesser known aspect of their respective works.

Einsamkeit ist nicht Sache des isolierten Einen. Einsamkeit tritt ein, sobald die Andern wiederkehren, ob als Erinnerte, Vermisste oder Bedrohliche, ob als Lockende, Kämpfende oder Schwatzende. Einsamkeit ist ein Verhältnis. Ripplingers Essay betrachtet dieses Verhältnis an der Echo-Literatur von Gustave Flaubert und Uwe Nettelbeck, an Exil-Schriften von Victor Hugo, an Gedichten von Elizabeth Bishop und Emily Dickinson, an der Antipolitik von Maurice Blanchot, an Fabeln von Günther Anders und Ernst Bloch, aber auch an dem Melodram Portrait of Jennie von William Dieterle.

Bekannt ist Raymond Roussel als Ingenieur delirierend-phantastischer Wortwelten, bekannt sind seine Romane voller exotischer Rituale, theatraler Maschinen und blutiger Szenen. Ein anderer Roussel bleibt in seinen frühen Versdichtungen zu entdecken: ein Zeitgenosse Marcel Prousts, ein scharfer Beobachter der Gesellschaft, ein Meister der Ekphrasis und ein großer Humorist.

Due Magneti by artist A. Herms is a collection of day and dream texts that become interwoven into a narrative about the construction of roles. The banal is sacred, the dreams are treasures. Both the reflection of everyday occurrences and the ability to transform oneself in dreams offer possibilities to question and shape one's own biographical identity.

Are you an artist? Are you interested in studying art? Do you want to know what drives the art market? Or do you simply want to know how to become a successful artist? From the first-hand experience of a world-renowned artist, this book gives you a deep insight into the art world and reveals how you can become successful yourself.

Dieses Buch existiert in einer maskulinen und einer femininen Sprachfassung. Inhalt identisch. Bist du Künstler? Interessierst du dich für ein Kunststudium? Willst du wissen, was den Kunstmarkt treibt? Oder ganz einfach, wie man als Künstler erfolgreich wird? Aus den Erfahrungen eines weltbekannten Künstlers gewährt dir dieses Buch aus erster Hand einen tiefen Einblick in die Kunstwelt und zeigt dir, wie du deine Kunst und Karriere professionell angehen musst und dadurch erfolgreich werden kannst.

Der österreichische Künstler Lois Weinberger, Teilnehmer bei der documenta 1997 und 2017 und der Biennale von Venedig 2009, hat für die Kunststiftung NOW Esterhazy Contemporary zwei große Installationen realisiert: Das Projekt FELDWEG, das zu einer Art poetischer Reise durch den Renaissancegarten von Schloss Lackenbach einlädt, und die Skulpturenausstellung BASICS,

Friederike Mayröcker zählte zu den wichtigsten österreichischen Autorinnen ihrer Generation. Ihre poetischen und sehr persönlichen Zeichnungen nehmen eine einmalige Position im Werk der Schriftstellerin ein. Die Auswahl besorgte Frederike Mayröcker gemeinsam mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist, einem langjährigen Wegbegleiter der Künstlerin.

The Secession Talks. Exhibitions in Conversation versammelt 46 Ausstellungsgespräche, die von 2011 bis 2022 in der Secession stattfanden. Die Gespräche spiegeln exemplarisch die Ausstellungsgeschichte der Secession in dieser Zeit wider. An ihnen waren Künstlerinnen mit ausgewählten Gesprächspartnerinnen beteiligt, unter ihnen auch