Nach 80 Jahren wieder im Umlauf: bauhaus – die neue Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau. Neues aus der Bauhauswelt, Essays, Interviews und mehr. Als im Dezember 1926 das Bauhausgebäude in Dessau eröffnet wurde, erschien zum ersten Mal die Zeitschrift bauhaus. Sie berichtete

Whether you have already tried your hand at bookbinding or are a complete beginner, Rachel's knowledge and passion will inspire you to explore the many possibilities of bookart.

How to Book in Berlin serves as a comprehensive guide to bookmaking and publishing, offering insights we wished we had when we were starting out. It includes information on research methods, funding strategies, production techniques and distribution approaches, all underpinned by the perspectives and advice of experienced publishers. Our ultimate ambition is to alleviate the challenges often associated with the journey of creating artists’ books and to foster meaningful connections within the diverse and vibrant artists’ book communities.

Notes on Book Design is a collection of 50 texts written by designers Siri Lee Lindskrog and Amanda-Li Kollberg of graphic and type design studio Formal Settings, based on books from the collection of Hopscotch Reading Room in Berlin.

Manifesto per una nuova ceramica [For a Manifesto of the New Ceramics] is born from the necessity to shape a shared feeling, a “trembling,” that crossed the Italian and international ceramics landscape in the past few years. Irene Biolichini, curator and professor, intercepted this sensation and,

Which code to read the world with? Which story to invoke the world with? Connectings (2021) is an artist book by Adéla Součková that addresses the contemporary mythological world. Součková‘s pictographic blue and red line drawings depict a human gaining self-awareness through the connection between the Sky and the Earth.

This book is dedicated to the work of Roberto Sironi, as part of a series of monographs on the thought and work of young contemporary designers. The activity of the Italian designer unfolds through highly symbolic projects, based on his personal interest in anthropology and ethnology.

This book is dedicated to the work of Marcin Rusak, as part of a series of monographs on the thought and work of young contemporary designers. Beside testing new channels of preferential relationship between art and science as well as between artisanal and industrial manufacturing processes, the Polish designer is known for having contributed

First published in Italy in 1956, Bruno Munari's »In the Darkness of the Night« tells the tale of an interconnected, intimate yet expansive journey across three settings—in the darkness, through a meadow, and into a mysterious cave—through a spellbinding combination of paper stocks, transparencies, cutouts, and simple but lively characters. This timeless artist's book, available in a new English edition, is a must-have for Munari fans, designers, bibliophiles, and lovers of exceptional book design.

It creates expanded and stratified performances which also include the implementation and dissemination of design collections, audio-visual formats and editorial products.

Schweizer Möbeldesign / Mobilier Suisse 1927-1984 is a comprehensive survey of Swiss furniture design from the late 1920s to the early 1980s. Edited by Gilbert Frey, the volume documents key developments in Swiss modern and post-war furniture with a bilingual German/French text and extensive visual documentation. It covers seminal designers and movements in Swiss applied arts and industrial design, situating them in the broader context of European design history. The book features numerous illustrations — including photographs and technical drawings — to trace the evolution of form, material, and function in Swiss furniture.

In 1994, after seeing photographs of the plastic sheets given to Rwandan refugees to live under, Shigeru Ban went to the United Nations High Commissioner for Refugees to propose ideas for better shelters. Since then, Ban has been critically heralded for his innovative approaches to environmentally sound architecture and his devotion to humanitarian efforts in the wake of some of the most devastating natural and man-made disasters.

Featuring a wealth of sketches, precision drawings, and computer-generated artwork, as well as a range of styles, concepts, languages, and alphabets, Free Hand illustrates the idiosyncratic creative processes behind the design of typefaces, logos, and word-images.

Walter Knoll gilt als Möbelmarke der Moderne, die Klassiker und Ikonen der Avantgarde geschaffen hat: Möbelstücke, die stilbildend wirken und unser Lebensgefühl nachhaltig prägen.

As we shift in and out of a fold in time on a global and local scale, we reflect upon community importance. To stay as a whole - we must look inwards and form external connections. CODE52 01 is titled A Fold In Time Here and Elsewhere as it refers to the state of conscious­ness during this time of uncertainty.

Can corporate history be art? This question can only be asked if one is not familiar with the fascinating long-term project by the Chinese artist Xiaowen Zhu. Anyone who has experienced Oriental Silk will answer this question with a clear “yes.” The project’s title is also the name of a company founded in Los Angeles in the early 1970s.

Skinned and Detouched, by Alice Channer, are a pair of books about feelings. They are intended as portals to a single performative stage in the industrial production of two sculptures, and as an imaginative documentation of the multiple embodiments and disembodiments involved.

Visual and textual narratives coexist in the book, as this type of material needs not only visual but also textual support. They address the given subject in the wider chronological order: from the 20th century avant-garde to the present. Most importantly, the publication focuses on the Kharkiv school of industrial graphics and the accomplishments of Volodymyr Pobiedin.

The first comprehensive study of Knoll's innovative textile designs and the company's role within the history of interior design In 1940, Hans Knoll founded a company in New York that soon earned a reputation for its progressive line of furniture. Florence Schust joined the firm and helped establish its interior design division, the Knoll Planning Unit. In 1947, the year after their marriage, Hans and Florence Knoll

»Alle reden vom Wetter. Wir auch!« Gestaltung: Markus Dreßen und Helmut Völter

Gegenwartsgeschichten aus dem Nachlass von Margarethe Schütte-Lihotzky

Die Autorin folgt den Formen der europäischen (westlichen) Mode-Kleidung von ihren Wurzeln in der griechischen und römischen Antike bis zur beherrschenden westlichen Weltmode.

French designer Pierre Charpin (b. 1962, lives in Paris) holds a singular position within his field. He became a designer after finishing his Visual Arts studies and started to gain recognition in the mid-1990s. Articulated with a strong and liberated use of colors and materials, his creations—objects, furniture and exhibition designs—deal with the notions of landscape and autonomy, humor and surprise, poetic presence and minimalism.

Keine Stadt außerhalb Deutschlands ist so sehr mit dem namen bauhaus verbunden wie Tel Aviv. Doch hält dieser Mythos einer historischen Betrachtung nicht stand.

Mit der umfangreichen zweibändigen Monografie liegt eine Retrospektive vor, die zum ersten Mal die Werkgruppen seit Ende der 1990er Jahre sowie neueste Arbeiten vorgestellt und zueinander in Beziehung setzt.

Die Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst spielt seit Beginn des 20. Jahrhunderts eine besondere Rolle innerhalb der Schriftentwicklung und Schriftforschung in Deutschland. Neben deren erster umfassender historischer Aufarbeitung findet sich im Buch ein umfangreicher Abbildungsteil mit historischen Schriftmustern.

Handarbeit (Paperback, 1999) is an artist book by Austrian graphic designer Stefan Sagmeister, published on the occasion of his solo exhibition at the MAK – Museum of Applied Arts, Vienna.

Joan Sallas, a virtuoso of the fold, has meticulously researched and mastered the history and techniques of the art of the fold. With the banquet table as setting, his expertise and philosophy pour forth in the form of splendid, folded linen.

Für Leser, die eine Reise nach Wien planen oder mehr über professionelle Partner, Ausbildungsorte, Kontakte, die Szene und die Brands erfahren wollen.

Die Heterogenität der Projekte steht im Zentrum dieses ersten Buches der Arbeiten von Eichinger oder Knechtl (eok), das den Bogen von Grafikdesign bis Städtebau spannt.

This room is being constructed by its contributions, it is being modeled by the filling of its parameters. The hinges of this construction might be functions within it that become as yet unknown parameters by the very act of reading them. IT IS A STOPOVER. ...The room it offers is circumscribed and structured by the book’s parameters: format, binding, jacket, title page, layout, preface, postface, table of contents, captions, cross headings, intertitles, annotations, editorial notes, appendix, blurb, names and accessories. THIS BOOK IS A CLASSROOM. We invite you to

»stop!...reading at this point!«

»Mistaking an ideal connection for a real one« Mit Beiträgen von Haug/ Kaegi/ Wetzel, Kathrin Röggla, Andreas Schlaegel, Slavoj Zizek, Thorsten Krämer, Christian Janecke und einem Supplement von Eva Hertzsch/ Adam Page. Gestaltung: Markus Dreßen

Die dritte Ausgabe der Zeitschrift "bauhaus", die von der Stiftung Bauhaus Dessau herausgegeben wird, ist den Dingen gewidmet. „Ein Ding ist bestimmt durch sein Wesen“, schrieb der Bauhausgründer Walter Gropius 1925 (Quelle: Verlag).

Stickschriften von Musterbüchern aus drei Jahrhunderten. Ein einzigartiger Einblick in ein besonderes Kapitel der Schrift- wie der Sozialgeschichte. »In den Warteräumen weiblicher Lebensläufe des 19. Jahrhunderts ist das Handarbeiten die bevorzugte Stillbeschäftigung. Stickend und häkelnd verschönert die Frau die häusliche Sphäre, auf die sie für alle Zeiten abonniert ist. Sie beugt sich über ein Stück Stoff, oftmals nicht größer als ein Taschentuch, ihr Bewegungsradius und ihre Aufmerksamkeit sind reduziert auf das Zusammenspiel zwischen den Händen, die die Nadel führen und den Augen, die die fadendünnen Abstände messen und die Einstichstellen sondieren.«

This publication presents a rich selection from the MAK Collection in the field of commercial art and ephemera, spanning from the 18th century to the present day.

Spector cut+paste: Die Zeitschrift als permanenter Workshop—hier haben wir einige der Themen gefunden, die uns bis heute umtreiben; hier haben wir gelernt, uns zwischen künstlerischen und publizistischen Praktiken zu bewegen; hier haben wir begonnen, Text, Bild und Typografie zu kombineren, um so eigene Formate zu erfinden und die inhaltlichen Aspekte von Gestaltung zu untersuchen. Die vier Hefte, die bis 2008 erschienen sind, gibt es jetzt erstmals als Bündel. Unter anderem mit Beiträgen von Kathrin Röggla, Rimini Protokoll, Slavoj Žižek, Vladimir Sorokin, Tilo Schulz, Mark Hamilton, Christof Gassner, Olaf Nicolai, Aglaia Konrad, Thorsten Krämer und Gitte Villesen.

The accumulation of material goods increasingly shapes the spaces we inhabit. Large parts of the contemporary landscape are organized around storage: facilities for warehousing, logistics,

Like all animals, humans are programmed for survival. Fight or flight? Duck! Run for cover! Our reflex, when we register fear, is to protect ourselves.

Die Digitalisierung von Typograffie und Grafik-Design, Buch, Hardcover, Was McLuhan zehn Jahre vorher angekündigte, ist Anfang der 1970er Jahre Realität. Die Geschichte des Lesens und Schreibens setzen Maschinen fort, die es automatisieren und Buchstaben durch Zahlen ersetzen. Wie ein Katalog versammelt das Buch Bilder und Texte aus dieser Zeit,

Ab 2015 erscheint die Zeitschrift Bauhaus einmal jährlich, mit Fokus auf das jeweilige Jahresthema. Die Stiftung Bauhaus Dessau widmet 2015 ihr Magazin dem „Kollektiv“ und hat dabei auch Individualisten, Querdenker und Solisten im Blick.

Im Jahr 2019 wird das Bauhaus 100 Jahre alt. Inwieweit kann uns die Vergangenheit des Bauhauses noch Antworten auf Gestaltungsfragen der Gegenwart bieten und umgekehrt?

“One comes home tired after having worked all day and finds an uncomfortable chair.”

Die fünfte Ausgabe der Zeitschrift „bauhaus“ widmet sich den Sehnsuchtsorten der europäischen Avantgardisten zwischen Lateinamerika, Afrika und Asien

Oskar Schlemmers Werk ist mehr als das eines anderen Bauhauskünstlers mit der wichtigsten Gestaltungshochschule des 20. Jahrhunderts verbunden. 70 Jahre nach seinem Tod widmet sich Heft 6 seinem großen Werk und versucht, es neu zu kontextualisieren und zu diskutieren.