This exhibition catalogue, edited by Hans D. Chris and Iris Dressler and published in 2005 by Revolver – Archiv für aktuelle Kunst, documents a presentation dedicated to drawing by

The Drawings of Olav Westphalen presents a curated selection of works by Olav Westphalen, drawn from nearly 2,000 drawings that were examined in his Brooklyn studio.

A tomcat has been living in the sculpture garden of the Institute of Contemporary Art in Miami since it opened in 2017.

The work of the American artist Philip Taaffe (born 1955) engages with historical sources while translating them into a contemporary pictorial language.

New York between Orange and Yellow ist ein Künstlerbuch von Martin Noël, das seine zeichnerischen und druckgrafischen Eindrücke der Stadt New York in

Canaletto (zerlegt) ist ein kleines Künstlerbuch von Eva Maria Schön, in dem sie ein bekanntes Canaletto-Motiv in einzelne Fragmente auseinanderlegt und neu ordnet.

John Armleder and his class at the Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, Germany, who call themselves Team404, solicited original graphic works made on A4 paper from over 500 artists (Corrie Colbert, Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn,

A poignant news photograph, a striking headline or a major international event: for more than forty years Kees de Goede (1954) has been responding very tangibly to the news. For his series of Astral drawings he uses newspapers as subject matter and as the image support.

Once considered an outsider artist, after her show at the Guggenheim Museum was seen by more than half a million visitors, Hilma af Klint firmly established her place in art history. She has also been the subject of documentary films and biographies. In 2013, Iris Müller-Westermann organized the first retrospective exhibition of af Klint s work.

This inspirational book includes an introduction to Karshan’s unique drawing practice and personal history by Jonathan Casciani, a transcript from the film

Lieselott Beschorner blickt auf gut 70 Jahre künstlerisches Schaffen und auf eine fast ebenso lange Mitgliedschaft in der Wiener Secession zurück, in die sie 1951 als eine der ersten Frauen aufgenommen wurde.

“Das phantomastische Malbuch” is a creepy, preposterous, and endearing adventure in painting produced by big artists for little ones, designed for persons of all ages.

On the occasion of Monumenta 2012, Éditions Dilecta published the previously unseen sketches of Daniel Buren. His plans, drawings and collages document the genesis of the project. From the abandoned initial ideas to the final work, we follow the creation of this extraordinary installation.

This book is the result of intellectual and physical journeys that artists, scholars, teachers, and students from China and Germany have undertaken together, in order to gain a better understanding of the connections between old Chinese philosophy (with an emphasis on Daoist writings), traditional Chinese painting, and contemporary art practices.

A traveling exhibition organized and circulated by Independent Curators Incorporated.

Hotel von Norbert Schwontkowski versammelt eine Reihe von Bildern und Motiven, in denen der Künstler atmosphärische, oft melancholische Räume untersucht.

Die junge Künstlerin Martina Kresta beschäftigt sich nahezu ausschließlich mit der Aufzeichnung von Zeit. Der höchst zeitaufwendige und intensive Produktionsprozess unterstreicht das performative Element ihrer Arbeit.

Klaus Spiess schreibt über die Sensationen von wachsenden, heranwachsenden, auswachsenden und erwachsenen Kindern. (angeregt durch Zeichnungen von Maja Vukoje und unter Verwendung von vier Originalaufnachmen aus Kinderzimmern).

Zeichnung /Objekt /Fotografie /Video

In 1970, Trasov assumed the identity of Mr. Peanut, donning a handmade paper mâché replica of the mascot of the Planters Peanut Company.

Im Zentrum des Katalogs steht die Zusammenarbeit zweier künstlerischer Positionen, deren Differenz produktiv wirksam wird.

FUKT Magazine is a Berlin-based magazine for contemporary drawing, beautifully designed with a focus on the visual.

Mel Ramos, Jg. 1935, lebt in Oakland, Kalifornien. Er wurde als Pop-Art-Künstler, Maler von Pin-up-Girls, Vertreter des abstrakten Expressionismus und sogar als »der quintessenzielle amerikanische figurative Maler« bezeichnet, so Claire Breukel.

Klaus Spiess schreibt über die Sensationen von wachsenden, heranwachsenden, auswachsenden und erwachsenen Kindern (angeregt durch Zeichnungen von Maja Vukoje und unter Verwendung von vier Originalaufnahmen aus Kinderzimmern).