This edition of "Un voyage américain" contains the original movie by Philippe Séclier as well as a notebook and a map of Robert Frank's journey through America.

Standbildzeichnungen mit Gesprächs- und Gedankennotizen nach Filmen aus dem Bestand des Österreichischen Filmmuseums.

Die Zeichnungen von Brigitte Mahlknecht weisen dem Betrachter stets einen erhabenen, beinahe orbitalen Blickpunkt zu.

Dedicated to his friend and mentor Peter Hujar, Salters Cottages is an artist’s book of stills from a short film Schneider made in 1981 at Salters Cottages, a summer seaside cottage community on Long Island, New York.

Hannah Rickards’ Grey light. Left and right back, high up, two small windows is a two-screen projected video installation with eight channels of sound.

Der Western – immer noch ein unterschätztes Genre? »THE FAR COUNTRY – Amerikanische Western von 1946-1962« befasst sich mit der Blüte- und Reifezeit dieses Genres, basierend auf einer Filmreihe des Filmclub 813, Köln.

Wenn Bücher im Film auch selten Hauptrollen spielten, ihr Auftritt war nie zufällig.

Postkoloniale Fotografie

Ein Avatar ist eine virtuelle Figur wie beispielsweise der Protagonist in einem Videospiel oder eine im und für das Internet kreierte Persönlichkeit.

In Volume 2 wird die rumänische Künstlerin Patricia Teodorescu vorgestellt. Ihre Arbeiten waren u.a. in der Tate Modern, der Sammlung Essl und The Kitchen (N.Y.) zu sehen. Zuletzt stellte sie in Wien im Jänner 2011 im Rahmen der Ausstellung „Statement: I Advocate Feminism“ in der Galerie ArtPoint aus. (Untertitel Englisch)

Über die Kunst im Zeitalter des Post-Medialen Im Werk Marcel Broodthaers’ zeigt sich die wechselseitige Reflexion verschiedener Medien, ihre historische Bedingtheit als methodisches Prinzip künstlerischer Arbeit.

Film und Kino waren in den 1920er- und 1930er-Jahren populärer als zu jedem anderen Zeitpunkt der neueren Kulturgeschichte.

Sprache: Deutsch

"Against What? Against Whom?" is a monograph about the author, film maker and video artist Harun Farocki. Its the first book about Farocki that is neither a purely academic publication nor an exhibition catalogue.

This publication presents works of the artist that were realised during two periods of staying in China between 2010 and 2011 as artist residence in Chengdu, as well as at organhaus art space in Chongqing.

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung SUSANNE M. WINTERLING- KUNSTPREIS DER STADT NORDHORN 2010 in der Städtischen Galerie Nordhorn vom 2. Oktober bis 7. Oktober 2010.

The book on the Annatina Graf’s first solo museum show in Kunstmuseum Solothurn unites painting, works on paper and video art.

o.A

Der Künstler Erwin Wurm (Jahrgang 1954) gehört zu den bedeutendsten Künstlern im gegenwärtigen österreichischen und internationalen Kunstgeschehen. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Ausstellungen, Museen und Galerien im In-und Ausland präsent, 1990 nahm er an der Biennale Venedig teil.

Matthias Meyers (1972) komplexe Arbeiten kreisen um die Grundstruktur, um die Bausteine von populär-kultureller Narration sowie ihren Produktionsmechanismen: das Buch, der Film, das Konzert, die Platte, der Text, das Wort, der Buchstabe, das Klavier, das Stück, die Note.

Artists who work by appropriating conditions implicit notions of hot to Approach and read art. Their practice is not about how to make or construct works, but about how to generally see, define or recognise works as works

Die Künstlerpublikation «50 Works on Paper (Beijing 2007)» des Zürcher Malers Christian Vetter versammelt den abgeschlossenen Block von fünfzig Grisaillen, die während eines Atelieraufenthaltes des Künstlers in China entstanden sind.

Die Publikation INDUSTRIAL on Tour dokumentiert ein vom Hartware MedienKunstVerein organisiertes Filmprogramm zum Thema ‘Industrial’, das vom 27. Sept. - 9. Okt. 2011 durch fünf polnische Städte tourte (Gdańsk, Tarnów, Kraków, Bytom and Łódź).

Beiträge von: Christa Benzer, Martine Beugnet, Martin Frey, Lars Henrik Gass, Brent Klinkum, Friederike Pezold, Bert Rebhandl, Dietmar Schwärzler, Sylvia Szely, Viktoria Tremmel Interviews mit: Helmut Herbst, Luke Morris, Franz Novotny, Agnès Varda

mono.kultur is an interview magazine in full length and depth, extensive and unfiltered. One interview per issue. Quarterly. #6 features François Ozon. Interview by Patrick Heidmann Photography by Jean-Claude Moireau Design by Serge Rompza

The catalogue accompanying the international group exhibition is dedicated to the mutually permeating relationship of the written word with art and film.

Der Bildband beobachtet den Film „Die neue Wohnung" (1930) des avantgardistischen Auftragsfilmers, Architekten, Malers und Dadaisten Hans Richter (1882-1971).

Für Tesla 21 verbindet Marko Lulić seine persönlichen Recherchen mit den verschiedenen Mythologien, die sich um Nikola Tesla ranken. (englisch)

Begleitheft zu Mathias Polednas Ausstellung auf der 55. Venedig Biennale 2013.

This text sheds light on the conflict between Israel and Lebanon, and the complexity of its recent history, of drafting borders, mobility of individuals, and the concept of “the Enemy,” while simultaneously questioning what it means to be a documentary filmmaker today

«Show Show» erscheint zur gleichnamigen Ausstellung von San Keller anlässlich der Verleihung des Manor Kunstpreises 2009 des Kantons Bern im CentrePasquArt in Biel.

Die Unausweichlichkeit der Selbstwahrnehmung und die Tatsache, dass man dem eigenen Dasein nicht entfliehen kann, übersetzt das Künstlerduo in eine filmische Situation. (D/Engl.)

Ein zentrales Thema der Arbeiten von Linda Bilda ist die Produktion von (Gegen)Öffentlichkeit. Dieses Interesse verfolgt die Künstlerin sowohl in ihren (Komik)Zeichnungen, welche publiziert in Zeitschriften und eigenen Magazinen gesellschaftskritische Textproduktionen kraftvoll in Szene setzen, als auch als Mitglied des Redaktionskollektivs der feministischen Kunstzeitschrift "Die weisse Blatt" oder als Begründerin des mittlerweile legendären "Artclub Wien".

Aus welchen Drehbüchern werden Filme, die uns wirklich berühren? Und warum? Joachim Hammann analysiert in seiner Filmtheorie und -dramaturgie anhand von über 500 Filmbeispielen vom Stummfilmklassiker bis zu Filmen der Gegenwart, warum bestimmte Filmszenarien scheitern (müssen), und erklärt, wie Drehbuchentwürfe zu Vorlagen für Blockbuster und künftige Filmklassiker macht werden.

Ariana - The Last Tour - Travelling Amazonia

Godville is a two-channel video edited from interviews with several eighteenth-century character interpreters in Colonial Williamsburg, a living-history museum in Virginia. The museum is actually part of the historical town it recreates, occupying and preserving the town’s buildings and grounds, while training and paying its residents to act out colonial American life.

This 2-disc set presents restored versions of John Cooks three landmark films produced in the 1970s, as well as extra materials. (Germ./Engl.) (Subtitles Engl.)

Björn Beneditz, Ulla von Brandenburg, Julia Horstmann, Annette Kelm, Daniel Megerle, Roman Schramm, Hanna Schwarz und Malte Urbschat mieteten Anfang 2004 für zwei Monate eine ehemalige Goldschmiedewerkstatt in St. Pauli. Dort organisierten sie unter dem Namen Die Blaue Kugel im täglichen Wechsel ein dicht gedrängtes Programm aus Ausstellungen, Filmabenden, Lesungen, Diavorträgen, Buchpräsentationen, Barabenden, Performances und Konzerten, um einander die eigene Arbeit und durch die Einbeziehung anderer auch das persönliche künstlerische Umfeld in konzentrierter Form vorzustellen.

Volume 1 zeigt drei Videos der russischen Gruppe PROVMYZA: „Confusion“ (2010), „Despair“ (2009) und „Fugue“ (2005). (Englisch/Russisch)

The main topic of Christoph Oraeger's film trilogy is the turbulent period of the late 1960's. My Generation (2007), Blow Up, Stroll On (2006) and Hippie Movie (2007) were based on three carefully chosen paradigmatic 'scenes' that symbolize the rise and fall of the Hippie era. Born in 1965, Oraeger chose to relive these moments in order to enjoy and ironically simulate events that he could not have been an active part of.

Outside: Die Politik queerer Räume versammelt, zum ersten Mal in deutscher Übersetzung, klassische und jüngere Texte der angloamerikanischen Debatte über den komplexen Zusammenhang zwischen sexueller Identität und räumlicher Verortung.

Anlässlich der Debütanten-Ausstellung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, wo Eva Teppe von 1995-2000 studierte, erscheint dieser Katalog. Es ist die erste monographische Publikation der Künstlerin.

Magazine

filmed at Cinecitta; Karl Schmidt-Rottluff Stipendium, Kunsthalle Düsseldorf (10. Okt. - 23. Nov. 2003); hrsg. v. Karl Schmidt-Rottluff Förderstiftung Berlin; Transkription des Film-Originaltons (italienisch/englisch)

Katalog zur Ausstellung im Mai 2007 im KW Institute for Contemporary Art

Was könnte das sein, ein Leben als Künstlerin oder Künstler zu führen, und wie? Ist das Schlafwandeln oder eine trotzige Selbst-Behauptung? Wie kann man literarische, naturwissenschaftliche und philosophische Überlegungen mit Kunst verbinden?

Der Stummfilm ist der erste direkte Versuch, die Wirklichkeit einerseits dokumentarisch einzufangen und den Menschen in seinen Bewegungen zu beobachten und sich andererseits dem Imaginären und seinen Träumen zu nähern. Hierbei schleicht sich die Kamera in das Reale und versucht das Unbewusste mit der physikalischen Wirklichkeit zu verbinden.

Over a period of eighteen months, a selected group of international artists and writers focused their attention on Tegel Airport in Berlin. They observed how it is used, they engaged in new activities and imagined how the building might function in the future.

„Dieses Buch gestattet es, sich noch einmal in das zu versenken, was einem an diesem Film Freude gemacht hat. Es ist der lange Arm des Films.“ (Diedrich Diedrichsen, Szene Hamburg)

Issue 56 (Fall 2013), titled "The Beauty of Horror and the Horror of Beauty", of the Canadian cinematic magazine "Cinema Scope".

Die Publikation in Form eines Leporellos trägt dem Aspekt des Filmischen in Marc Brandenburgs Werk Rechnung, das er durch schmale aneinander gereihte »Breitwandformate« und angeschnittene Bildflächen erreicht.

Alison Knowles ist Gründungsmitglied der New Yorker Fluxus-Gruppe und seit den inauguralen Fluxuskonzerten von 1962 an deren Aktionen und Ausstellungen beteiligt.

An epic visual trip to Albert Serra’s creative world, through photographs by Román Yñán.

Prototypes by Doireann O’Malley is a multi-screen film installation, a series of dreamscapes interrogating trans* semiotics through psychoanalytic practices, speculative technologies, and live action role-playing.

Die „Gustav Mahler Lied Collector’s Edition“ ist eine sieben DVDs umfassende Box, die als Ergebnis des „lied lab 2011: gustav mahler festival“ erscheint.

Dieser Filmkritiker verlor sein Herz im Bahnhofskino. Seine Liebe galt nicht nur der anerkannten Filmkunst, sondern den Western, Krimis, Komödien. Uwe Nettelbeck wurde zum streitbaren Verteidiger derer, die sich damals in Deutschland dem kulturellen Establishment entgegenstellten.

This project based publication edited by Julie Ault documents and analyzes a body of work by the critically acclaimed filmmaker.

Christian Eisenbergers Strategien, wie urbaner Raum künstlerisch effektiv bespielt werden kann, lösen sich tendenziell von begrifflichen Eingrenzungen wie Street Art, Interventionskunst oder situationistischer Urbankritik.

Im Rahmen des Projektes "Marienbaum" - ein Projekt von Kunst im öffentlichen Raum - entstanden ein gleichnamiges Buch und Videos. Helmut und Johanna Kandl besuchten verschiedene Marienwallfahrtsorte und kauften dort Repliken für den "Marienbaum" in Herrnbaumgarten ein.

'I For Idiot’ functions as an extension of the film ‘Avenida Progreso’ in the sense that it assembles three different perspectives: a philosopher’s, an ethnologist’s and a film theorist’s, and juxtaposes these with some of the external layers of reality that have in one way or another informed the film.