Mono.Kultur is an interview-based cultural magazine established in the early 2000s, focusing on art, music, film, design, and visual culture.

In Soft Zeros, Mimi Ọnụọha examines the unreliability of archives and the instability of knowledge, exploring how absence and silence – shaped by algorithmic bias,

A Faggot is a Unit by Berlin-based artist, filmmaker, and writer Padraig Robinson, brings together two original screenplays for yet-realized video works by Robinson along with a collection of research material presented as a retrograde calendar. The screenplays, / Imagine Prompt: Catfish Monogamy and The Jealousy of Sagittarius A*, both deal with

Intervention by the artists: Karrabing Film Collective has created a limited-edition series of four cards for the publication, one of which is enclosed with each copy. The faces of the cards show image-text collages in Karrabing’s characteristic technique of layering and

In 1976, Harun Farocki and Hanns Zischler directed Heiner Müller’s plays The Battle and Tractor for Theater Basel. For Farocki, this production remained his only directorial work for theater. With Heiner Müller, however, he remained in intellectual exchange. The two collaborated on the adaptation of Müller’s text The Hamletmachine for radio in 1978; for the May 1981 issue of the magazine Filmkritik, they conducted a conversation.

In the mid-1970s, Harun Farocki wrote a two-page call programmatically entitled “What Ought to Be Done,” followed by a survey addressed to potential collaborators and supporters.........
Mitte der 1970er Jahre schrieb Harun Farocki einen zweiseitigen Aufruf mit dem Titel „Was getan werden soll“, der von einer Umfrage unter potentiellen MitarbeiterInnen und UnterstützerInnen begleitet wurde.........

Seit 1974 macht Ulrike Ottinger Filme, die sich zwischen fiktionalem Kunstfilm und postmoderner Dokumentation bewegen.

Godville is a two-channel video edited from interviews with several eighteenth-century character interpreters in

Jean Epstein, der große Unbekannte unter den Größten des Films, gehört zur Handvoll jener Autoren, die in ihren Reflexionen über das Kino wie in ihren künstlerischen Arbeiten das moderne Filmdenken miterfunden haben.

In Recent Works, his first solo show in Austria, Canadian artist Michael Snow shows photographic works and film installations from the past ten years.

In stagings. Kabul, Film & Production of Representation, author, artist and filmmaker Sandra Schäfer brings up the question of media and political images of “Afghanistan”.

The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience.

»Shirley – Visions of Reality«, der Titel des Films von Gustav Deutsch, verweist bereits auf dessen Thema: Inszenierung von Wirklichkeit, Imagination von Realität; eine filmische Auseinandersetzung mit der Illusionsmaschine Kino, im Dialog mit der Malerei.

Mit Beiträgen von Juli Carson und Peter Noever.

Der Künstler Erwin Wurm (Jahrgang 1954) gehört zu den bedeutendsten Künstlern im gegenwärtigen österreichischen und internationalen Kunstgeschehen. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Ausstellungen, Museen und Galerien im In-und Ausland präsent, 1990 nahm er an der Biennale Venedig teil.

At first glance, there really seem to be some parallels between Romain, the protagonist of François Ozon’s latest film, Time to Leave, and the director and screenwriter who invented him: Both are young artists in their thirties, brought up in a loving and supportive upper middle-class family in Paris and are self-conscious about their homosexuality.

Michael Kosakowski wurde 1975 in Szczecin, Polen geboren.

Er ist Regisseur und Produzent von zahlreichen Kurz-, Experimental- und Dokumentarfilmen sowie Videoinstallationen. Sein Werk umfasst über 70 Filme und wurde auf internationalen Filmfestivals und Ausstellungen gezeigt.

Rohstoff. Eine filmhistorische Recherche nach der kleinen Form Vol. 2: I don’t know. I always wanted to be a criminal,

Duet for Cannibals: Forms of Cultural Appropriation is a publication based on a screening and discussion program bringing together a selection of works by contemporary artists and filmmakers as well as footage from the archive of the Tropenmuseum in Amsterdam.

„Role-Taking, Role-Making" ist Titel und Leitmotiv der Schau, welche die Generali Foundation der 1962 in Sarajewo geborenen und in Düsseldorf lebenden Künstlerin Danica Dakić widmet. Die soziale und kulturelle Prägung von Rollen, deren Aneignung und Artiku-lationsformen bilden zentrale Motive ihrer künstlerischen Arbeit.

Fanzine zum Film "Back to the Fatherland" von Kat Rohrer & Gil Levanon.

Sich mit Mozart, seiner Zeit, seinem Werk und seiner Rezeption zu konfrontieren bedeutet, sich auf eine Auseinandersetzung mit Geschichte einzulassen, die zumeist aus der Perspektive der Mächtigen und der Mehrheit geschrieben wird.

Gonda, a new book by Ursula Mayer and Maria Fusco, experiments in cinematic and linguistic registers through polyphonic monologue. Taking the form of a ciné-roman, the book is based on Mayer’s 16mm film of the same name, with a screenplay written by Maria Fusco and commissioned by Film London. (engl.)

Kurt Krens frühe experimentelle Filme bearbeiten Form und Materialität des Mediums Film und analysieren Wahrnehmungsvorgänge, indem Sehgewohnheiten subversiv unterlaufen werden.