Die Autorin, Filmemacherin und Psychoanalytikerin Elisabeth Schlebrügge erschließt – wie für ein Glossar –

The moving image has irrevocably redefined our experience and construction of history.

The Secret Agent is Douglas’s adaption of the 1907 political novel of the same title by Joseph Conrad. Set in London in 1886, the book recounts an anarchist’s failed plot to bomb the Greenwich Observatory and is considered

This publication presents and contextualizes the current Austrian contribution to the most important of all international art exhibitions. In his work, Mathias Poledna deals with connections between art and entertainment culture, modernism in architecture and design, the language of cinema and the history of exhibiting. His works are characterized by a rigorous examination of the medium of film and the function of images in the present and past.

The catalog was developed in close collaboration with the artist. It examines Atkins' practice in the context of contemporary art, literature and digital representation, and explores how the artist uses the displacement of language and script as well as music, voice and sound. Through videos, texts and drawings, the artist develops a multi-layered and deeply figurative discourse. The impossibility of an adequate representation of the physical, especially the corporeal - from computer-generated visual vocabulary to the most hackneyed poetry - is

Translated with DeepL.com (free version)

Conceived by artist and filmmaker Margaret Salmon, this publication is a tribute to a group of innovative sister cinematographas and to the analogue motion picture camera. The book pairs an enquiry into women’s filmmaking practice with a comprehensive survey of experimental analogue technique across generations.

First monograph devoted to the work of video artist and performer Wolfgang Stoerchle (1944-1976), an artistic figure of the Californian scene in the 1970s, based on extensive research and three international exhibitions.

Der substantialisierte Kunstbegriff, der von einer „Kunst“ anstatt von den verschiedenen Künsten im Sinne konkreter Fertigkeiten ausgeht, entsteht im 18. Jahrhundert.

Der Begriff der Wiederholung steht bei allem theoretischen Gewicht auch für Obsessives und Humoristisches.

Gehen Sie zurück auf Los. Ziehen Sie 8 1/2 Millionen ein. Bei McCarthy werden Millionen verflüssigt, aber die Realität sträubt sich. Ein ironischer Roman über die Tücken der Spekulation.

Die Unausweichlichkeit der Selbstwahrnehmung und die Tatsache, dass man dem eigenen Dasein nicht entfliehen kann, übersetzt das Künstlerduo in eine filmische Situation.

(D/Engl.)

Ein Avatar ist eine virtuelle Figur wie beispielsweise der Protagonist in einem Videospiel oder eine im und für das Internet kreierte Persönlichkeit.

Die Welt ist alles
Was der Fall ist

Karina Nimmerfall thematisiert Phänomene der fiktionalen Realität. In begehbaren Rauminstallationen untersucht sie Film- und Fernsehproduktionen auf Verwendungsmuster bestimmter Orte und konkreter Räume.

This book presents the key figures and the basic concepts of Lettrist cinema.

mono.kultur is an interview magazine in full length and depth, extensive and unfiltered.
One interview per issue. Quarterly.

#19 features Michael Ballhaus
Interview by Edda Bauer
Film Stills by Michael Ballhaus
Design by Claudia Schenk

Alle Frauen, die bis 2007 mit James Bond intim wurden, aber nicht das Bond-Girl am Ende des Films werden sollten.

Der Nullpunkt eröffnet scheinbar unendliche Möglichkeiten, neu anzufangen und weiter zu denken, bis sich wieder eine andere unlösbare Paradoxie in den Weg stellt und das ganze Elend von vorn beginnt.

Der Stummfilm ist der erste direkte Versuch, die Wirklichkeit einerseits dokumentarisch einzufangen und den Menschen in seinen Bewegungen zu beobachten und sich andererseits dem Imaginären und seinen Träumen zu nähern. Hierbei schleicht sich die Kamera in das Reale und versucht das Unbewusste mit der physikalischen Wirklichkeit zu verbinden.

Waking Life versammelt Positionen aus aktuellen filmphilosophischen, kunsthistorischen und medienwissenschaftlichen Diskursen, die das Kino zwischen Technik und Leben verorten und zu seiner Wiederentdeckung einladen.

The main topic of Christoph Oraeger's film trilogy is the turbulent period of the late 1960's. My Generation (2007), Blow Up, Stroll On (2006) and Hippie Movie (2007) were based on three carefully chosen paradigmatic 'scenes' that symbolize the rise and fall of the Hippie era. Born in 1965, Oraeger chose to relive these moments in order to enjoy and ironically simulate events that he could not have been an active part of.

Utopia Travel is a collaborative project by Austrian artists David Rych and
Emanuel Danesch. Its basis is the transport of a video collection from Cairo
to Vienna. The video archive was shown in a taxi as a mobile video installation
on a three-and-a-half-month tour through Cairo, Beirut, Istanbul,Sofia, Belgrade, Sarajevo, Zagreb, Ljubljana, Graz and Vienna.

Was könnte das sein, ein Leben als Künstlerin oder Künstler zu führen, und wie? Ist das Schlafwandeln oder eine trotzige Selbst-Behauptung? Wie kann man literarische, naturwissenschaftliche und philosophische Überlegungen mit Kunst verbinden?

Michael Pilz's Heaven and Earth is an epic documentary in two parts about life in the Styrian mountain village of St. Anna.
(Germ.)
(Subtitles Germ./Engl./French)

Dealing with the Five Year Plan of the late 1920s, Dziga Vertov's Entuziazm was praised by artists like Charlie Chaplin and the avant-garde filmmakers of the 1960s.
(Russ./Engl.)
(Subtitles Germ./Engl.)

The Portikus is an exhibitions space that is associated with the Städelschule in Frankfurt am Main.

For 40 years, James Benning has been a singular, defiant voice in the American independent film scene.
(Engl.)
(Subtitles Germ.)

The film on this DVD explores the artist's experience of watching the attacks on the Twin Towers happen from his apartment window in New York.

Erich von Stroheim's directorial debut Blind Husbands is considered a masterpiece of American silent cinema.
(Germ./Engl.)
(Subtitles Engl.)

This 2-disc set presents restored versions of John Cooks three landmark films produced in the 1970s, as well as extra materials.
(Germ./Engl.)
(Subtitles Engl.)

The poetic travelogue A Sixth Part of the World and the "visual symphony" The Eleventh Year mark the beginning of Dziga Vertov's most creative period, which peaked in the canonical film Man with the Movie Camera.
(Russ./Germ./Engl.)
(Subtitles Germ./Engl)

Lev Kuls̆ov's legendary "constructivist Western" (adapted from a story by Jack London) was a highlight of the Soviet Cinema of the 1920s and one of the most popular films of its time.
(Russ.)
(Subtitles Germ./Engl./French)

Bild und Bau – Ein Buchprojekt anlässlich des Seminars von Christ & Gantenbein Architekten an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Konzipiert, gestaltet und produziert von Caroline Vogel .

This DVD presents rare film documents from the collection of the Austrian Film Museum.
(Germ.)
(Subtitles Engl.)

The film is based on Kafka's unfinished novel "Der Verschollene".
(Germ.)
(Subtitles Engl./French)

The John Huston film Freud the Secret Passion (1962) presented the discovery of psychoanalysis as a detective story in which Sigmund Freud, played by Montgomery Clift, descends into the darkest depths of the psyche. (Engl.)

Although the short-lived Brazilian cultural movement known as Tropicália is most commonly associated with music and the visual arts, its sense of playfulness and strategies of appropriation have stimulated many of the country’s filmmakers from the 1960s to the present.

Anlässlich der Debütanten-Ausstellung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, wo Eva Teppe von 1995-2000 studierte, erscheint dieser Katalog. Es ist die erste monographische Publikation der Künstlerin.

Das Buch Esthetic Dentistry in Los Angeles zeichnet den unter dem Eindruck Hollywoods virulenten Wandel der Zahnmedizin zum profitorientierten Geschäftszweig nach.

Mit der VIDEONALE.15 feiert die Videonale ihr 30-jähriges Jubiläum. Das Festival zählt zu einem der wichtigsten und renommiertesten Festivals für Videokunst in Deutschland und Europa.

Das Buch untersucht die »dokumentarischen« Strategien paradigmatischer Geschichtsfilme der letzten Dekade (von Rithy Panh, Wang Bing, Claude Lanzmann, Thomas Heise, Romuald Karmakar, James Benning, Avi Mograbi u.a.) mit Begriffen und Konzepten der Erkenntnistheorie der Geschichtsschreibung (von Michel de Certeau über Siegfried Kracauer bis zu Reinhart Koselleck).

Die Filme, die Daniela Comani in ihrer neuen Installation und Publikation “Daniela Comani’s Top 100 Films” vorstellt, kommen uns längst bekannt vor.

Begleitheft zu Mathias Polednas Ausstellung auf der 55. Venedig Biennale 2013.

Film as a Form of Writing is published and distributed by Motto Books in collaboration with WIELS. The trilingual book, designed by Joris Kritis, centres around a recent in-depth interview conducted by critic Quinn Latimer with Akram Zaatari.

Aus welchen Drehbüchern werden Filme, die uns wirklich berühren? Und warum? Joachim Hammann analysiert in seiner Filmtheorie und -dramaturgie anhand von über 500 Filmbeispielen vom Stummfilmklassiker bis zu Filmen der Gegenwart, warum bestimmte Filmszenarien scheitern (müssen), und erklärt, wie Drehbuchentwürfe zu Vorlagen für Blockbuster und künftige Filmklassiker macht werden.

n den letzten zehn Jahren hat Matthew Buckingham mit einer ganzen Reihe von Medien gearbeitet, darunter Film, Video, Fotographie, Text, Internet, Postkarten, Diaprojektionen und Ton.

Ari Marcopoulos has work in the current international traveling exhibition Beautiful Losers, and has recently had solo exhibitions at the Yerba Buena Center for the Arts in California, and at P.S.1 in New York. His photographs are regularly featured in the New York Times Magazine.

Mit «Treasures and Adventures, Musik für eine Ausstellung» hat Manuel Stagars (*1974 in Zürich, lebt und arbeitet in LA) den Soundtrack zu einer Auswahl von elf Werken des Glarner Kunstvereins komponiert.

An archive of film and studio material in Bissau.

Ausstellungskatalog zur "Victim" im MUMOK Wien

Eine Messstation der Kontexte: Agnes Fuchs verhandelt in einem konzeptuellen Arbeitsansatz Schnittstellen der Sichtbarkeit und Formen der visuellen Repräsentation im Bereich von Wissenschaft und Technik.

The words on the cover of Aslan Gaisumov’s first monograph are names of places no longer inhabited.

This book traces the work and research of filmmakers and visual artists Joana Hadjithomas and Khalil Joreige and their exploration through their work of online spam e-mails, specifically, advance-fee frauds and scam messages.

Travelling with the most diverse inventions of image machines was a common practice already in pre-cinema times, in order to present both new possibilities of visual perception as well as images of distant cities and countries, often in connection with educational intentions, at fun fairs, in show booths or in public places.

Since 1999, the archive “Forum Homosexualität München e.V.” has been collecting documents on gay and lesbian movements in Munich.

The Meaning of Everything ist eine langfristig angelegte Zusammenarbeit, die ihren Titel einer Buchserie entlehnt. Diese Bücher bestehen aus einer Reihe von Notizen, Zitaten, Diagrammen und Zeichnungen, die die Fragen nachverfolgen beziehungsweise abbilden, denen sich Anastas und Gabri im Kontext ihrer Arbeit und dem Verlauf ihres Lebens gemeinsam widmen.

o.A

Film in print. From the celebrated director Owen Land 144-2011, American filmmaker. Irreverent, intellectual, dangerous. Kunsthalle Bern 4.4. - 17.5.2009 Owen Land: "How can you believe anything he says?" KW Berlin - Kunst-Werke Berlin e.V. - Institute for Contemporary Art 22.11.2009 - 24.1.2010

Die Publikation AGES führt Konzepte zusammen, die sich in unterschiedlicher Weise und im Laufe verschieden langer Zeitabschnitte mit Lebensläufen und der Veränderung des Selbst wie des Gegenübers befassen.

Ausgabe zwanzig von Sissy.