The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience.

Publikation anlässlich der Ausstellung im Bank Austria Kunstforum, 19.09. - 12.11.2012

(Deutsch/Englisch)

o.A

Requests and Antisongs is an artist’s book to accompany a sequence of exhibitions by James Richards held at Bergen Kunsthall, Norway; Institute of Contemporary Arts, London; and the Kestner Gesellschaft, Hanover.

The Militant Image contributes to an important emergent body of work by artists, filmmakers and curators (Hito Steryl, The Otolith Group, Renée Green, Florian Zeyfang) re-assessing militant avant-garde work so that it might function as a resource for contemporary artistic and anti-capitalist activity.

The John Huston film Freud the Secret Passion (1962) presented the discovery of psychoanalysis as a detective story in which Sigmund Freud, played by Montgomery Clift, descends into the darkest depths of the psyche. (Engl.)

KINEMALISMUS FILMMAGAZIN
Wir finden Filme ganz okay

Ein Nicht-Filmmagazin für öko-philosophisch angewandte Arthaus-Hobby-Cineasten für Unfug und anderes.
Das Magazin erzählt Filmgeschichte so wie sie war, aber vorallem so
wie sie nie war, aber vielleicht hätten (besser) sein sollen oder können.

„Scrapbook of the Sixties“ versammelt veröffentlichte und unveröffentlichte Texte von Jonas Mekas, dem Filmemacher, Autor, Poet und Mitbegründer des Anthology Film Archives in New York.

Peter Kubelka's program cycle What is Film is a key element in the work of the Austrian Film Museum.
(Germ.)

Florian Pumhösl bestimmt den Begriff der Sichtbarkeit in einem entschlossen politischen, historischen und kulturellen Sinn. I

»Haus der Kälte«, Andrea van der Straetens neuester Film, handelt von Jugendlichen, die zwischen dem ersten Interesse an Sexualität und dem aufkeimenden Bewußtsein um Konkurrenz hin und her gerissen sind, um gegenseitiges Interesse ringen und so lange provozieren, bis eines der Kinder verschwindet.

Art—Read is an exhibition of artists’ books and related work in other media by ten young artists: Tauba Auerbach, Fiona Banner, Chris Duncan, Roe Ethridge, Terence Koh, Jason Polan, Seth Price, Dean Sameshima, Paul Schiek and Derek Sullivan.

Ausgehend von drei Filmen und drei dazu in Bezug stehenden Fotografien gestaltete der junge Deutsche Künstler

Born in Flames – the publication – is the complete authorised graphic translation of Lizzie Borden’s mythical 1983 film ‘Born in Flames’.

Die erste umfangreiche monographische Publikation von Manon Bellet (*1979) gibt einen Überblick über das bisherige Werk und den mentalen Hintergrund der in Vevey geborenen Künstlerin.

Ein Buch zu den Fotoarbeiten von Hannah Cullwick 1855 - 1902 und dem Film Normal Work von Pauline Boudry, Renate Lorenz, der sich mit den Fotoarbeiten von Hannah Cullwick beschäftigt.

This is a phosphorescently brilliant exploration of the birth and life of video. In the times when electronic media meant the flow of televisual signals, video became a uniquely glimmering force of idiosyncratic memory and the ordination of time.

The book, The Exhibition of a Film, follows an eponymous exhibition that includes the work by forty-six international artists, and begun with a question: What would an exhibition be like if we changed the environment from the gallery, museum, or Kunsthalle, to that of the cinema?

'I For Idiot’ functions as an extension of the film ‘Avenida Progreso’ in the sense that it assembles three different perspectives: a philosopher’s, an ethnologist’s and a film theorist’s, and juxtaposes these with some of the external layers of reality that have in one way or another informed the film.

Standbildzeichnungen mit Gesprächs- und Gedankennotizen nach Filmen aus dem Bestand des Österreichischen Filmmuseums und aus Privatbeständen.

Die Publikation vermittelt erstmals einen Überblick über das Werk von Philipp Gasser von den Anfängen um 1998 bis heute.

Short guide to film program series The Film Will Always Be You: South African Artists On Screen launched at the Tate Modern supported by SA-UK Seasons 2014 & 2015 from 10 – 12 July and to be screened at Iwalewahaus, University of Bayreuth 27 – 29 November 2015.

»Walden« dokumentiert eine neue Werkgruppe aus Gemälden, Videos und Fotografien des in Bonn und Dortmund lebenden Künstlers Alexander Braun, geb. 1966. Korrespondierend mit David Henry Thoreaus in seinem gleichnamigen Buch »Walden« (1854) beschriebenen Naturerfahrungen, kreisen Brauns Arbeiten um die (Selbst-)Reflexion des Individuums im Angesicht von Natur.

Although the short-lived Brazilian cultural movement known as Tropicália is most commonly associated with music and the visual arts, its sense of playfulness and strategies of appropriation have stimulated many of the country’s filmmakers from the 1960s to the present.

Jason McLean's diverse practice includes drawing, sculpture, installation, sound performance and mail art. Much of his work contains collaborative elements. He was recently chosen by MacLean's magazine as one of the top ten visual artists to watch for in Canada. As an illustrator he has worked with Adbusters and Bananafish Magazine.

Giving Voices features four of Erkan Özgen’s video works dealing with war, violence, and trauma—beyond the boundaries of the political, within the dimension of the private and the human.

Issue 51 (Summer 2012), titled "Mind Over Motor", of the Canadian cinematic magazine "Cinema Scope".

For de)flection #2, Maya Schweizer and Clemens von Wedemeyer have extended and transformed their first collaborative film project into book form. With the film's text, production photographs and sketches, this book is a documentation as well as an exploration of the film Rien du tout.

A collaboration between Jan Tumlir and Brian Kennon and a "prelude catalog" to Tumlir's exhibition of the same name.

Der Titel spielt sowohl auf den Untertagebau in den südafrikanischen Minen an, als auch auf das „Abtragen“ verschiedener Schichten und Facetten des eigenen „Selbst“. Die ausgewählten Arbeiten zeigen eine große Bandbreite an Themen und künstlerischen Strategien ...

A Critical Reader in Contemporary Art

What is the work of the African creative intellectual? Whether branded as ‘native’ by Fanon or ‘negro’ by Cruse, the vocation and commitment of Africa’s creative intellectuals and their mode of ‘self-writing’ has been under examination for much of the post-colonial era. Bekolo’s new text is a valuable addition to this important library.

In this book Tim Stüttgen considers the paradigm of (post-)slavery as an important epistemological break within predominantely white Gender and Queer Studies, as well as within critical Film and Cultural Studies. Departing from what E. Patrick Johnson has proposed as a specifically intersectional »quAre«, instead of an »unmarked white queer perspective«, this book contrasts Deleuze’s cinema theory with Frantz Fanon, queer theories of color, the history of the African diaspora and utopian quAre futurisms to establish notions of a black locality, mobility and temporality in what Stüttgen calls the first emancipatory black cinema: Blaxploitation.

Published with the Norwegian Research Fellowship Program at The Academy of Fine Art, Oslo. Includes a conversation between Gerard Byrne and Andreas Bunte.

mono.kultur is an interview magazine in full length and depth, extensive and unfiltered.
One interview per issue. Quarterly.

#13 features GZA/WU-Tang Clan
Interview by Renko Heuer
Photography by Sue Kwon
Design by Kai von Rabenau

Film als Material erscheint in Zeiten umfassender technischer Umrüstungen auf Digitalität in neuem Licht; als materieller Speicher von Leben, als rhythmisiertes Produkt von Bewegung, als Ästhetik, als Technologie.

Diese Publikation erschien 2009 anlässlich der Ausstellung "Erwin Puls: Die Phantome des Begehrens" in der Kunsthalle Wien.

The Meaning of Everything ist eine langfristig angelegte Zusammenarbeit, die ihren Titel einer Buchserie entlehnt. Diese Bücher bestehen aus einer Reihe von Notizen, Zitaten, Diagrammen und Zeichnungen, die die Fragen nachverfolgen beziehungsweise abbilden, denen sich Anastas und Gabri im Kontext ihrer Arbeit und dem Verlauf ihres Lebens gemeinsam widmen.

The core of this book consists of a richly illustrated text that provides an exhaustive description of avant-garde film production in Austria, both past and present.
(Engl.)

„The most fundamentally horrifying moment of “horror” has consistently been when the main characters lose their individuality and dignity, and when the grand depiction of their utter failure and disappointment occurs

Standbildzeichnungen mit Gesprächs- und Gedankennotizen nach Filmen aus den Beständen von Imperial War Museum und Cineteca di Bologna.

Seit 1974 macht Ulrike Ottinger Filme, die sich zwischen fiktionalem Kunstfilm und postmoderner Dokumentation bewegen.

What are you doing? Teksten over videokunst is a publication by Rob Vanderbeeken (researcher Theory 2004 – 2005).

Zehn Personen lesen Marguerite Duras' Roman 'Moderato cantabile

filmed at Cinecitta; Karl Schmidt-Rottluff Stipendium, Kunsthalle Düsseldorf (10. Okt. - 23. Nov. 2003); hrsg. v. Karl Schmidt-Rottluff Förderstiftung Berlin; Transkription des Film-Originaltons (italienisch/englisch)

Len Lye zählt zu den bedeutendsten und einflußreichsten Filmemachern, die "handmade films" herstellten, d.h. Formen in die Filmschicht kratzten oder auf ihr zeichneten.

Werner Herzog, der im September 2002 seinen sechzigsten Geburtstag feierte, erfährt mit diesem großformatigen Band eine ausführliche Würdigung in Text und Bild. Der Schweizer Fotograf Beat Presser arbeitete über Jahre hinweg mit Werner Herzog und dessen bevorzugtem Schauspieler Klaus Kinski zusammen. In 100 spektakulären Fotografien zeigt er die Dynamik und die mitreißende Kraft des großen Regisseurs. Weggefährten wie Volker Schlöndorff, Peter Berling, Herbert Achternbusch, Lena Herzog, Claudia Cardinale und Hans Helmut Prinzler beschreiben das Phänomen Herzog aus ihrer Sicht. Abgerundet wird das Buch durch eine Filmografie sowie ein Verzeichnis der Operninszenierungen Werner Herzogs.

Alle Frauen, die bis 2007 mit James Bond intim wurden, aber nicht das Bond-Girl am Ende des Films werden sollten.

Sonia Leimer macht Videos und Installationen und legt hier ihr erstes Künstlerbuch vor, in dem sie zwei ihrer Arbeiten dokumentiert.uttmann und Monika Wulz

Outside: Die Politik queerer Räume versammelt, zum ersten Mal in deutscher Übersetzung, klassische und jüngere Texte der angloamerikanischen Debatte über den komplexen Zusammenhang zwischen sexueller Identität und räumlicher Verortung.

Duet for Cannibals: Forms of Cultural Appropriation is a publication based on a screening and discussion program bringing together a selection of works by contemporary artists and filmmakers as well as footage from the archive of the Tropenmuseum in Amsterdam.

Over a period of eighteen months, a selected group of international artists and writers focused their attention on Tegel Airport in Berlin. They observed how it is used, they engaged in new activities and imagined how the building might function in the future.

For Le Coin du Diable Desamory created a surreal picture book about desires between dream and awakening.

Since 2001 Prinz Gholam have been dealing with the self and the body as cultural constructs in their performative work. In the actions they perform together, the two artists succeed in revealing and breaking through the postures of our iconographic heritage that are consciously or unconsciously inscribed in us.

In stagings. Kabul, Film & Production of Representation, author, artist and filmmaker Sandra Schäfer brings up the question of media and political images of “Afghanistan”.

ROHSTOFF. Eine filmhistorische Recherche nach der kleinen Form Vol #1 -3

[D/ENG]

Victoria Lomasko describes her experiences as a juror of the queer Side-by-Side-Filmfestival in St. Petersburg, which was interrupted several times by false bomb threats.

Das Schaffen von Joan Jonas situiert sich am Schmelzpunkt von Performance, Video, Zeichnung und Installation. Ihr Werk ist ein seit 1968 beständig anwachsender Komplex zu Fragen von Identität, transkulturellem Austausch und narrativen Strategien.

"Born to be a Star" geht dem Paradigma des Starsystems unter dem Aspekt der ästhetischen und symbolischen Produktion und seiner kulturellen und popkulturellen Auswirkungen nach.

Drei Bücher im Schuber. Die Geschichte und Gegenwart des Filmmuseums in drei Akten.