SOUL LOVE ist noch ein Versuch über die Liebe. Eine Art Partitur dialogischen Sprechens. Eine Phänomenologie der Liebe in Form von Liebes-Sätzen oder Liebes-Titeln.

The white land , ein Siebdruckheft mit Le Dernier Cri.

Art—Read is an exhibition of artists’ books and related work in other media by ten young artists: Tauba Auerbach, Fiona Banner, Chris Duncan, Roe Ethridge, Terence Koh, Jason Polan, Seth Price, Dean Sameshima, Paul Schiek and Derek Sullivan.

The book documents the design work of author’s grandmother Kirsti Metusala at the Tallinn Experimental Plant Estoplast where she worked as a designer for 28 years (1964–1992).

Where is the place of architecture? Closer to the arts or to the sciences? And has there been a shift of this position over the past years due to technological evolution?

nothing

TAKOLOVE, a subjective japanese fanzine, made after coming back from a half-year-stay in Tokyo for Debütantenpreis des Freistaat Bayerns, Akademie der Bildenen Künste Nürnberg.

The Illustrated Constitution of the Slovak Republik is a practical book for every household.

"Líneas Cinéticas" is a study of one of the temporal resources regularly used in comic to represent movement: kinetic lines.

Gedankliche Prozesse nehmen temporär Form und Material an und werden zu Ausgangspunkten neuer Gedankengänge. Es entsteht ein eigenständiger Kosmos von Arbeiten, die in sich immer wieder aufeinander verweisen.

Published in connection with the exhibition New Perpectives at Overgarden- Institute for Contemporary Art, Copenhagen, April- May 2003.

In this important book, the influential film-maker and writer Peter Gidal shows how Blow Job is a film about film, about time and also about mortality. Gidal places Blow Job within a history of works by artists, including Duchamp and Velázquez, that directly affect the viewer, enacting a pattern of recognition and loss that constitutes the experience of perception itself.

Die besten Tusche-Werke eines ausgezeichneten Künstlers,
gesammelt über die vergangenen 10 Jahre, zusammengefasst auf 80 Seiten.

Die erste Ausgabe von Oozy erscheint als Diplom-Projekt von Gerhard Jordan in der Studienrichtung Design, Klasse für Grafik Design, Universität für angewandte Kunst, Wien.

An edition without photographic works but only typography (my personal writtings and some helvetica reworked) to show the world of Robert Frank, a great photograhe, artist today. (Engl.)

This photobook is a collection of 5 booklets in a slipcase.

With texts by John Holten and Sophie Kaplan

With:
Jannah Loontjens (poet-curator)
Aam Solleveld (artist)
Katja van Stiphout (graphic design)

Magazine

Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi visited the Soviet Union at the end of the 1980s. It was during the closing years of the Soviet Empire, and the words on everyone’s lips were glasnost and perestroika. They wanted to gather the memories of the cinematographic literary and artistic Russian avant-garde of the ’20s and ’30s, seeking out survivors and listening to their life stories.

Published for the first time in 1945, in the middle of Veronesi’s researches about abstract cinema and photography, the quality of its graphics and teaching aspects remains undimmed.

This essay is an attempt to conceive a necessary step to be made by an emacipated “second generation” diaspora on its way to independence, no longer bound to the post-colonial and therefore not locality defined.

Der von digitaler Kartografie beeinflusste Medienkünstler beschäftigte sich mit ihrer vermeintlichen Fähigkeit zur Repräsentation und nahm dabei beispielhaft die Software Google Earth kritisch in den Fokus.

Der erste repräsentative Überblick über das künstlerische Werk Lois Weinbergers

Can a design manifesto be written in a post-manifesto age?

Established in 2007 by Marc Fischer, and featured in the 2014 Whitney Biennial, Public Collectors encourages collectors of material culture—the kind that most museums won’t exhibit—to ‘open’ their collections to the public.

Thomas Baldischwyler (1974) reiste nach Australien, um seine Idee von Authentizität zu überprüfen. Der Künstler, mit dem er primär zusammenarbeiten wollte, war Swift Treweeke, der auch unter dem Namen ‘Passenger of Shit‘ in der Speed- und Breakcore-Szene bekannt und mit dem, von wenigen europäischen Hardlinern kultisch verehrten, Musik-Label ‘System Corrupt’ assoziiert ist. Ein Aspekt Baldischwylers Arbeit ist die Frage nach der Möglichkeit von widerständiger Artikulation und ihrer Rolle in gesellschaftlichen Prozessen.

In each issue of Kaleidoscope, we publish a selection of "tips," recommendations for what/who not to miss in art, architecture, design, film, fashion, publishing, and more. Every time that a new issue is out, the new tips are published in this special section of our website for your updating pleasure.

Erscheint anlässlich des Schwerpunkts Österreichs zur Frankfurter Buchmesse 1995 in der Reihe "Künstlerbücher".

hrsg. von Julia Friedrich, Museum Ludwig, Köln
Mit einem Text von Julia Friedrich.

Zahlreiche montierte Bilder im Format 10,5cm mal 15cm sind auf den Seiten dieses Buches assoziativ aneinander gereiht.

KEEP IT REAL ist ein Sammelband Linda Bildas selbst verfasster und verlegter Comics, die in den Jahren 1983 bis 2009 unter anderem in ihrem Fanzine NO - Politcomix erschienen sind.

Community Portraits and Spontanous Operas

Edition. „Mir scheint vielmehr, es gehe in Neunteufels Arbeit darum, sowohl dem Abstrakten als auch dem Greifbaren neue, bisher unmögliche Optionen zu eröffnen und eine Vielfalt von Gedanken durcheinander und eine Vielheit von Gegenständen ineinander abzubilden.

Gernot Faber ist real, laut Sebastian Reuss (1974) und Lutz Krüger (1972) ‘lebte Gernot Faber bis zum Fall der Mauer, in Mühlheim an der Ruhr. Anschließend verlagerte er sein Trachten und Tun nach Baselitz, wo er vollkommen entschleunigt seiner autodidaktischen Bildnerei frönte.’ Gernot Faber ‘spricht, malt, isst Äpfel, spielt Musik und reist gerne nach Rumänien und Phuket. Faber ist ein Akteur, ein hybrider Charakter, wie aus einem Brecht’schem Lehrstück, aber mit dem psycho-sexuellen Apparat eines Paul Mc Carthys.

nothing

o.A.

This book is a visual and textual approach to the city of istanbul. The visual approach happens through photographic collages.

Graphic works Merlfeyts 2007-2009.

Mit Beiträgen von Friedrich Balke, Soraya de Chadarevian, Sebastian Egenhofer, Sabine Flach, Carolin Meister, Henri Maldiney, Jutta Müller-Tamm, Maja Naef, Claudia Oehlschläger, Stefan Rieger, Wilhelm Roskamm, Birgit Schneider, Gilbert Simondon, Jean Starobinski, Franziska Uhlig und Ingo Uhlig sowie mit einem Bildbeitrag von Terry Winters.

Salome Schmuki’s collaborative publication Jetmaster is an experimental extension of her core research into dyslexia. In this book Schmuki intends to research strategies of visual asymmetry at a layout level, in a so-called Schaubuch, to find out whether Sullivan’s opinion – form follows function – is true.

o.A

Magazine

Part 2 of a 5 book set with 4 poster inserts.

Published on the occassion of the exhibtion “BMW”, Contemporary Art Centre, Vilnius (23. Sept. - 20. Nov. 2005), “Baltic Triennial 33 1/2”, Institute of Contemporary Arts, London (1.-2. Okt. 2005).

Since its conception in 2000 DDD has immatured into a jocuserious fanzine-journal-orphanage based on true stories deeply concerned with art-design-music-language-literature-architecture.

Runa Islam, die 1970 in Bangladesch geboren wurde und heute in London lebt, reflektiert in ihren Projektionen und Installationen die Ästhetik und den Illusionscharakter des Mediums Film. In ihrer Factory Ausstellung zeigt die Künstlerin neben zwei in den letzten Jahren entstandenen 16-mm-Arbeiten die soeben gemeinsam mit dem Mumok produzierte 35-mm-Filminstallation Empty the pond to get the fish.

Magazine

Fifty years of graphic and editorial production of one of the most visionary artists of his generation—Enzo Cucchi. Starting from the work of one of the leading members of the Italian Transavanguardia movement, this catalog about art books and graphics underlines, thanks to a broad array of images and written contributions, the relevance of these graphic and editorial productions as fundamental aspects of the contemporary artistic practice.

Independent art/design publication which began life as a graphic design magazine, but whose content has gradually widened to cover art, music, language, film and literature. It eschews both commercial portfolio presentations an stuffy academic theory instead offering a wide variety of inventive critical writing on all aspects of culture.

Der erste Teil der Comicbuch-Serie "Kreuz" von Jasmin Rehrmbacher, veröffentlicht auf der AIL Vienna - Printweekend 2016.

Girls Like Us magazine was founded by Jessica Gysel and Kathrin Hero in 2005.
In 2009 Vela Arbutina stepped in as new art director and co-editor. The magazine is made in Amsterdam, published in New York and available in the bigger cities worldwide.

Die Zeichnungen der Künstlerlin Greta Magyar oszillieren zwischen einer biologischen und einer phantastischen Welt.

A mixed-media print exhibition of 100 experimental and serial works, made between 1988 and the present day by the pre-eminent South African artist.

Texte von Gürsoy Doğtaş, Gisela Steinlechner und Gabriele Mackert geben differenzierte Einblicke in die Arbeit des österreichischen Künstlers Wolfgang Wirth; in seine komplexe und zugleich subtile Auseinandersetzung mit Fragen der Malerei, die im Medium der Malerei selbst verhandelt werden.

Nach seinem legendären Triumph über Al Capone in Chicago wird Eliot Ness als Polizeidirektor nach Cleveland geholt, eine Stadt, die Mitte der 1930er der Hölle auf Erden gleicht.

For the book »fragments of a resistance« Hanna Priemetzhofer developed a visual language in or- der to convey and document the atmosphere and dynamics of the Gezi Park Protests 2013 she had wittnessed.

Allen Ruppersberg Drawing/and Writing is a two volume publication which explores the complex relationship of drawing and writing in Ruppersberg’s work.

The world's smallest and most widely reproduced work of art, the postage stamp was an official vehicle for extraordinary visual work for more than 100 years before twentieth-century artists and activists began to appropriate the format as a potential venue for their own unsanctioned expressions.

A publication about the history and meaning of posters.

Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018.