Ode to Construction – Abstraction in the Digital Age explores the intersections of graphic design and art through the means of generative code, gesturing playfully and melancholically towards the foundational legacies of the Suprematist and Constructivist movements of the early 20th century.

Whip-smart, and with a ripped-from-the-headlines attitude, this book is a call to arms, demonstrating the unique ability of graphic design to speak truth to power.

Visual and textual narratives coexist in the book, as this type of material needs not only visual but also textual support. They address the given subject in the wider chronological order: from the 20th century avant-garde to the present. Most importantly, the publication focuses on the Kharkiv school of industrial graphics and the accomplishments of Volodymyr Pobiedin.

Contemporary Art and Eastern Europe

Die Bilder zeigen einen Tagesablauf aus der Perspektive einer Person

Charles Olson, Melville-Forscher, Dichter, Theoretiker der Beat-Generation, Politiker, Maya-Experte und Amateurarchäologe, fordert die Künstler des Black-Mountain College 1951 auf, ihre Subjektivität neu zu fassen.

Ein nützlicher und unterhaltsamer Ratgeber für ArbeiterInnen in den sogenannten kreativen Berufen.

Publicatie bij de kunstopdracht van Gijs Assmann bij de J.C. Pleysierschool. Thomas Verbogt heeft voor deze publicatie verhalen geschreven die geïnspireerd zijn op dit project.

Rules of Hypergraphy was an investigation into the concept of hypergraphy through an exhibition, a publication, a typeface, a workshop and an evening of performances.

In einer kompromisslosen Umsetzung von "doppelt genäht hält besser" haben Droste und Badock eine essentiell auf Doppelpässen beruhende, performative Malerei mit einem hintersinnigen konzeptkünstlerischen Ansatz verquickt.

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

FASSADE PARADE ist eine von Tobias Faisst zusammengestellte Sammlung verlorener Seelen der modernen Ästhetik, die im starken Gegensatz zu pixelperfekten Designs und High-End-Fotografie stehen.

Ob Rebus, ob Drudel, David Shrigley liebt es, Rätsel aufzugeben. In einem knappen, geistreichen Stil, scheinbar beiläufig hat er Minidramen, Monster, Gestalten aus Comic und Alptraum aufs Blatt gefetzt.

In ROT / WEISS / HOCKEN / HEIM, Bea Meyer thematizes two quite divergent areas of social life, which are closely interwoven with prejudices and clichéd concepts: Formula One Motor Racing and breastfeeding.
(Germ./Engl.)

AGMA is a quarterly publication dedicated to exhibition making.

From the man who brought you the layout of John Berger’s Ways of Seeing comes a comprehensive selection of writings covering over 40 years of reflection on graphic design history, from interviews, essays, letters and articles to lectures and course outlines.

Der zweite Teil der Comicbuch-Serie "Kreuz" von Jasmin Rehrmbacher, veröffentlicht auf der Comic-Lounge Vienna 2016.

Der Katalog zeigt den Beginn der Karriere von Keith Haring, der heute als Wegbereiter der Street Art und einer der ein- flussreichsten und populärsten Künstler der Welt gefeiert wird.

Backstage Talks is an interview magazine about how design can change business for better by making it both useful and beautiful.

Der Humanatlas – die faszinierenden anatomischen Studien einer seltenen Doppelbegabung: Hermann Heller als Künstler und Wissenschaftler

A two-part publication co-produced and designed by Mark Beasley and Dexter Sinister will accompany Hey Hey Glossolalia.

There are 15 elements in a 3x5 matrix. Any element may be either on or off. This gives us 2^15 unique permutations. Each one may be found within the pages of this book.

Für die Reihe Lubok Spezial widmet sich ein einzelner Künstler der Technik des Linolschnitts im Rahmen eines monographischen Buches. Die Grafiken werden direkt von den originalen Druckstöcken gedruckt, die von dem Künstler oder der Künstlerin exklusiv hergestellt werden. Im LUBOK SPEZIAL findet der Betrachter keine Reproduktionen: Jede Seite ist ein Original!

o.A

"Ich war einmal ein Kind, nicht sonderlich geschwind, nicht groß, nicht klug, nicht schön, nicht stark, darum dachte ich, dass mich niemand mag."

Künstlerbuch mit 52 Einsichten in das österreichische Kunstgeschehen. (deutsch) Das Jahrbuch mit einem Zeitplaner verschränkt den zeitlichen Ablauf des Kunstbetriebes und seine künstlerische Darstellung mit der Zeit und dem Kalender eines neuen Jahres.

GLAMOUR ist der zweite Band von whyart, einem dreiteiligen Kunstbuchprojekt von Aude Lehmann und Tan Wälchli (Zürich). Das Projekt verfolgt das Ziel, drei Begriffe, die im gegenwärtigen Kunstdiskurs häufig, jedoch nicht trennscharf verwendet werden, theoretisch präzise zu bestimmen: Aura, Glamour und Mode. Der erste Band, AURA, ist im Frühjahr 2004 bei Revolver erschienen.

Beyond Graphic Design ist keine Sammlung netter Beispiele, wie wir sie alle nicht mehr sehen können. Fons Hickmann verrät sein Lehrkonzept und stellt es zur Diskussion, er trägt Denkanstöße zusammen, die an-, vielleicht auch aufregen. Er fragt weiter, wo andere zufrieden wären. Die Projekte werden nicht nur gezeigt, sondern auch mit ihrem intellektuellen Background geschildert. Weil Beyond Graphic Design das Denken weitergeht, auch wenn manch nettes Bilderbuch das fast vergessen lassen hat.

This is a Facsimile of a third edition copy of Gilbert H. Grosvenor's Scenes From Every Land.

Malerei 1997-2010.(german/english)

Baiers Raumbegriff ist radikal. Es läßt sich nach Baier kein Phänomen denken, was nicht auch durch räumliche Aspekte bestimmt ist, gleichzeitig hat jedes Phänomen räumliche Konsequenzen.

Nicht genug also, daß alle Aufklärung des Verstandes nur insofern Achtung verdient, als sie auf den Charakter zurückfließt; sie geht auch gewissermaßen von dem Charakter aus, weil der Weg zu dem Kopf durch das Herz muß geöffnet werden.

In May 1968, demonstrations against the French government spread across Parisian universities, and then to factories and other workplaces, resulting in a general strike of eleven million workers that brought the country to a virtual standstill.

Katalog zur Ausstellung im Museum Würth, Künzelsau, 17. November 2012 bis 21. April 2013

- signiertes Exemplar

Für die Buchkunst des slawischen Kulturraums bedeutet die Zeit um die Jahrhundertwende eine Epoche umfassender Erneuerungen.

This catalogue is dedicated to the exhibition and competition "Societies on the move" which aims to stimulate the artistic imagination of cosmopolitan and multi-ethnic views of our society.

In seinen bildnerischen Arbeiten erhält Rob Krier sich allzu grober Verfremdungen, die nur flüchtiges Erstaunen wecken. Er nutzt die Sprache der Bewegung des menschlichen Körpers, der lautlosen Gestik, die noch in der Erstarrung alle Bereiche der Gefühlswelt erahnen läßt.

Hyperindividualistische Ansprüche, agonale Phantasien, Schreib- und Zeichenwut, narzisstische Maßlosigkeit, Verachtung jeglicher Bevormundung und die Sehnsucht nach Unabhängigkeit - dazu bekennt sich der Autor und Zeichner Kevin Kemter im autofiktionalen Gewand und knüpft aus einem Gewebe von Erregungen, vertrackten Defiziten und Übermut eine Adoleszenzgeschichte, die über die Demonstration der totalen Eigenfickung hinausgeht.

Primarily known for exploring and emphasizing the practice of freehand drawing, Jasper Sebastian Stürup also works in a range of media including artist books, painting, video, and sculpture.

The Minories Permanent Collection has, as its core, a substantial library of books which belonged to John and Paul Nash. A large proportion of the books were designed and illustrated by them. The

Diese Publikation zeigt Werke der Künstlerin Marie Mutant.

"Arsenale" zeigt einen Überblick über Grafik- und Papierarbeiten, die von den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts bis heute entstanden sind.

Mit dem im Katalogbuch vorgestellten Bau hat Jana Gunstheimer einen ebenso faszinierenden wie unergründlichen Raum geschaffen, in dem ihre Werke sich entfalten und begegnen können – eine Art Meta-Raum.

Klein, frech und provokativ - mit diesem Erstlingswerk stellt Marcus Matthias Keupp die Kunstwelt in Frage.

Mit dieser Sammlung von "Elegien am Rande des Nervenzusammenbruchs" überquert der Dichter Gerhard Falkner, die Borderline aller lyrischen Konventionen und wandert tief hinein in die Innenräume des Ichs. Falkners "Ignatien" werden begleitet von den Arbeiten des Künstlers Yves Netzhammer, ebenso beunruhigenden wie berührenden Piktogrammen des 21. Jahrhunderts, sublimen Wegweisern zu den Kernfragen unserer Existenz.

Dieser Katalog entstand anlässlich der Ausstellung »53 Portraits von Stefan Sandrock«. Zu dieser lud der gleichnamige Künstler eine stattliche Zahl von Kollegen ein, ein Porträt von Stefan Sandrock abzugeben.

Pixel-Art

Die erste umfassende Publikation zum Werk von Fredder Wanoth (Jg. 1957) ist Faksimile und Künstlerbuch in einem. Sie präsentiert in Baedeker-Manier visualisierte Gedankengebäude des Reise Architekten, der als Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf, Modellbauer und Idealstadtplaner mit Vorliebe mittel- und osteuropäische Städte erkundet.

Anthony Clair Wagner schläft am liebsten auf Bäumen, oder läuft viel als haariges Biest durch den Wald, und arbeitet als Künstler und Nanny. Tony beschäftigt sich mit Transgender Fragen, insbesondere mit Identität, Geschlecht und dem Mensch - Sein. Monster sind dabei, als quere Aussenseiter, ganz besonders wichtig.

Kuschel-Palazzo

Eine ähnliche Umdeutung erfährt derzeit auch der Palazzo Grassi, wo der italienisch-amerikanische Künstler Rudolf Stingel (geb. 1957) auf Einladung von Sammler François Pinault seine bisher grösste Retrospektive auf europäischem Boden eingerichtet hat.

Edition. „Die Herausforderung der Druckgrafik liegt in der Konzentration auf nur einige wenige Farbschichten. Rot ist die aktiv-erzählerische Dimension, Grün ist die Natur, Gelb das Licht, das Gold. Manche Blätter enthalten auch schwarze und andere Farbakzente.

Hüzün ist eine kurze, charmante und hintergründige Geschichte in zürichdeutscher Sprache. (Deutsch)

WAS TUN versammelt Bild und Text zu manchmal tiefgründigen und oft humorvollen Collagen über Sinn und Sein als Kunstschaffender. (Deutsch)

Not so much for London based Illustrator Gino Cullen. His unique touch for anmials, in the broadest sense possible, is in full effect throughout this book. (Englisch)

With contributions by Agency, David Berry, Nils Bohlin, Sean Dockray, Rasmus Fleischer, Antonia Hirsch, David Horvitz, Mattin, Open Music Archive, Matteo Pasquinelli, Claire Pentecost, Florian Schneider, Matthew Stadler, Marilyn Strathern, Kuba Szreder, Marina Vishmidt; preface by Binna Choi, Maria Lind, Emily Pethick

Publikation zur Ausstellung 'Tillman Kaiser - Kubismus' in der Galerie layr:wuestenhagen contemporary, Wien, 2005