Vienna 2018, Artist booklet, 48 pages, 21 x 14,8 cm, Ed. 54/100

Vienna 2018, Artist booklet, 56 pages, 21 x 14,8 cm, Ed. 100

Vienna 2018, Artist booklet, 48 pages, 21 x 14,8 cm, Ed. 54/100

 "Diserzioni" (italian for desertions) is a publishing project of the graphic designer Federico Barbon and the writer Andrea Scarabelli.

„Gourmies japanische Klassiker“ sind kleine Heftchen mit Rezepten der klassisch-japanischen Küche.

Kunstbuch von Hans von Rimscha (Wort) und Klaus-Peter Frank (Bild), erschienen im Münchner icon Verlag, das in Wort und Bild den Mythos von Orpheus und Eurydike verarbeitet.

The Illustrated Constitution of the Slovak Republik is a practical book for every household.

FRANZ THE LONELY AUSTRIONAUT is a “Magazine for Narrative Drawing”, founded in 2010 by a group of artists looking for a way to publish their artwork in a more independent way. The self-published zine was named after the one and only austrian cosmonaut Franz Viehböck.

Nase Zine is a photocopy magazine (fanzine) founded in February 2016 by Deniz Beşer, Es Efflatus, La Garçonne and Muzzafer Hasaltay Du von Jetzt.

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

In dieser Werkreihe bricht Roman Pfeffer die strenge grafische Struktur konventioneller Notenblätter auf, indem er einzelne Zeilen herausseziert und zu dynamischen Kompositionen neu zusammenfügt.

"Líneas Cinéticas" is a study of one of the temporal resources regularly used in comic to represent movement: kinetic lines.

Gedankliche Prozesse nehmen temporär Form und Material an und werden zu Ausgangspunkten neuer Gedankengänge. Es entsteht ein eigenständiger Kosmos von Arbeiten, die in sich immer wieder aufeinander verweisen.

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

In einer kompromisslosen Umsetzung von "doppelt genäht hält besser" haben Droste und Badock eine essentiell auf Doppelpässen beruhende, performative Malerei mit einem hintersinnigen konzeptkünstlerischen Ansatz verquickt.

EDITION
35/60 + 12 AP

30 Zeichnungen, 60 Stück nummeriert und limitiert (E.d.A.) und 12 Stück nummeriert und limitiert (VZ)

Herbert Türk (geb. 1925) reiht sich mit seinem Schaffen in die Linie der großen Grazer Plakatkünstler ein – er ist gleichsam der jüngste Vertreter dieser ruhmreichen Linie.

A little known poem, but full of ideas for the imagination.

Dieses A5-formatige Heft beinhaltet 16 schwarz-weiß Zeichnungen von Mirjam Schweiger.

Obscure Alterations – The Namnlös Archives vol. 1 is a zine styled booklet presenting a selection of digital drawings created in Microsoft Paint.

Forms of Inquiry Annex is a fragment of the fifth constellation of Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design, an exhibition staged in two parts at Archizoom, Lausanne and BolteLang, Zürich.

Erik Wesselo lived in New York from January 2001 to April 2002. His address was 56 Beaver Street.

Published in connection with the exhibition New Perpectives at Overgarden- Institute for Contemporary Art, Copenhagen, April- May 2003.

Interpretation of Trattato di Fisica by Ottavio de Nebskji.

A comic-book, a parody about the milanese artworld (with e.t. aliens): we commissioned a young novelist to write a story that will be illustrated by 12 different artists.

Graphic processing of a song.

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

This is how I imagined California, full of palm trees and potatoes.

Bücher mit Originalgraphik und graphischen Mappenwerke sind in den letzten Jahren in großer Zahl erschienen. Die Kölner Ausstellung „ars multiplicata“ gab 1968 davon eben so eine Vorstellung wie die documenta im gleichen Jahr. Beide Ausstellungen lenkten den Blick auf jene künstlerischen Strömungen, die etwas undifferenziert als progressiv bezeichnet werden.

Einfache und gesunde Rezepte der klassischen japanischen Küche

Publikation anlässlich der Marcus Geiger-Personale "Vergiss Venedig" im Büro Weltausstellung/Kunstraum Schauplatz, Wien (06.-31.10.2013).

1/2 is a biannual original self-published hand-made zine.

Art book by illustrator Celine De Cadt with 14 pencil drawings, released in August 2017 in an edition of 20.

FASSADE PARADE ist eine von Tobias Faisst zusammengestellte Sammlung verlorener Seelen der modernen Ästhetik, die im starken Gegensatz zu pixelperfekten Designs und High-End-Fotografie stehen.

NOW was first published as part of my exhibition at the PWSSP (today the Władysław Strzemiński Academy of Fine Arts and Design) in Łódż, Poland, from 6 - 22 June 1986.

In this important book, the influential film-maker and writer Peter Gidal shows how Blow Job is a film about film, about time and also about mortality. Gidal places Blow Job within a history of works by artists, including Duchamp and Velázquez, that directly affect the viewer, enacting a pattern of recognition and loss that constitutes the experience of perception itself.

Die besten Tusche-Werke eines ausgezeichneten Künstlers,
gesammelt über die vergangenen 10 Jahre, zusammengefasst auf 80 Seiten.

In diesem signierten und nummerierten Zine sind Werke des ungarischen bildenden Künstlers Szabó Dezső.

Eine Erzählung anhand von Bildern bestehend aus Fragmenten aus dem Buch "Akte: Studien, Kompositionen und Visionen".

This photobook is a collection of 5 booklets in a slipcase.

Wunderbare Schwarz-Weiss-Aufnahmen von Alessandro Zuek Simonetti. Die Bilder seiner Japanese Rockabilly Serie sind auf der ABC Rebel Night, einer monatlich in einer New Yorker Tiki-Bar stattfindenden Partyreihe entstanden. (Engl.)

With texts by John Holten and Sophie Kaplan

McCues technische Perfektion erinnert an die Tradition der Trompe-l’œil-Malerei, doch in diesem Fall geht es nur um angedeutete Täuschung.

The author analyses the repetition, frequency and overlapping of graffitied marks in Athens and identifies in them a system of flexible signage.

Die erste Ausgabe von Oozy erscheint als Diplom-Projekt von Gerhard Jordan in der Studienrichtung Design, Klasse für Grafik Design, Universität für angewandte Kunst, Wien.

aus: Axel Steinmann, Afghanistan (2003)

An edition without photographic works but only typography (my personal writtings and some helvetica reworked) to show the world of Robert Frank, a great photograhe, artist today. (Engl.)

With:
Jannah Loontjens (poet-curator)
Aam Solleveld (artist)
Katja van Stiphout (graphic design)

Farboffsetlithos und Texte von Franz Blaas.

The “On Lives Subway Supplement” is ten essays written by Michael Parish and illustrated by Dan Tarnowski.

Faces is the summa of Wim Starkenburg’s (Gieterveen 1947. Lives and works in Hoorn) work. Over the last 35 years he has been carrying on a double artistic life: as assistant and executor of Sol LeWitt’s works and, in his studio, as artist with his own practice.

Joan Jonas, geboren 1936 in New York, ist Künstlerin und Dozentin. Ihr Werk umfasst Performances, Videos, Installationen, Skulpturen und Zeichnungen. Sie lebt überwiegend in New York.

Published for the first time in 1945, in the middle of Veronesi’s researches about abstract cinema and photography, the quality of its graphics and teaching aspects remains undimmed.

Diese Publikation erschien anlässlich einer Ausstellung der Akademie der Künste Berlin sowie im Museum des 20. Jahrhunderts Wien 1970.

Für ihre jüngste Kollaboration hat die deutsche Lyrikerin Lydia Daher ihre Verse auf eine abenteuerliche Reise geschickt.

The winter garden is a place where plants continue to bloom even when it is freezing outside, it is a reclining cocoon where there is space for the contemplation of beauty torn to the rigors of time.

Magazine

Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi visited the Soviet Union at the end of the 1980s. It was during the closing years of the Soviet Empire, and the words on everyone’s lips were glasnost and perestroika. They wanted to gather the memories of the cinematographic literary and artistic Russian avant-garde of the ’20s and ’30s, seeking out survivors and listening to their life stories.

Published in conjunction with Flaka Haliti’s solo presentation conceived for the Kosovo Pavilion at the 56th Venice Biennale, this book continues the artist’s invitation to encounter a visual field in which territorial boundaries are referenced and mediated by the sensory.