For their inaugural Venice edition, Index Art Book Fair will bring sixteen art book fairs from around the world presenting their personal selection of art and artists publications, accompanied by an exciting public program.

FACES OF ATHENS sheds light on the consequences of the collapse of the social and healthcare system in Greece following the implementation of the austerity measures imposed by the EU finance ministers.

The book deals with the process of visualising music using the first movement of Mozart's Symphony in A major as an example.

The Secession Talks. Exhibitions in Conversation versammelt 46 Ausstellungsgespräche, die von 2011 bis 2022 in der Secession stattfanden. Die Gespräche spiegeln exemplarisch die Ausstellungsgeschichte der Secession in dieser Zeit wider. An ihnen waren Künstlerinnen mit ausgewählten Gesprächspartnerinnen beteiligt, unter ihnen auch

An early discussion at an Independent Space Index Stammtisch led to a proposal that Vienna’s independent scene could be considered a large and diverse intergenerational institution, presenting hundreds of exhibitions and projects per year, creating a responsive web of international networks.

Published on the occasion of the collaboration between 3 137 and Ilaria Conti, within the framework of the sync Curatorial Fellowship (January – March 2020), Around Labor, Art, and the Auratic Condition (This is Not a Love Song), this non-linear

Dissent Without Modification (Bergen Kunsthall), written by Grace Ndiritu, is a research book composed of interviews with radical and progressive artists and thinkers, who started their education and careers in the 1990s. Some are well-known, some are not. They are African, European, and American women working as painters, photographers, performers, hackers, activists and educators, among other roles such as Lisha Sterling, Monster Chetwynd and Kathrin Böhm.

Impulse Interviews consists of over 60 interviews with some of the 20th Century’s most engaging and important cultural creators.

In the 17th issue of zweikommasieben something that has been apparent from the beginning of the magazine—whose credo is to study the present—only seems increasingly true: in the supposed present, temporalities overlap and intersect. They burst out, reaching at once backwards and forwards.

Was könnte das sein, ein Leben als Künstlerin oder Künstler zu führen, und wie? Ist das Schlafwandeln oder eine trotzige Selbst-Behauptung? Wie kann man literarische, naturwissenschaftliche und philosophische Überlegungen mit Kunst verbinden?

Michaela Melián sprach mit Alexander Kluge, Edgar Reitz, Josef Anton Riedl, Hans-Jörg Wicha sowie Knurd Alsleben über die Multimedia-Arbeit VariaVision- Unendliche Fahrt, das Studio für elektronische Musik und die HfG Ulm.

Ist Heimat ein Ort, ein romantischer Raum oder ideologisches Instrument? In den Zeiten der Globalisierung und Weiterentwicklung multikultureller Gesellschaften wird der Begriff „Heimat“ wieder zumThema.

Abweichend von der journalistischen Routine des Interviews, zeigt sich hier der Versuch, aus der unbefangenen Begegnung eine eigenständige Form zu entwickeln, die nicht dem Schema der Prominentenbefragung und dem Gebot des pointierten Statements gehorcht, sondern an der Idee einer souveränen Diskussion orientiert ist.

Die zweite Ausgabe von "Well Connected – Beiträge zum Kuratorischen" beleuchtet die Bedingungen und Möglichkeiten der Herstellung von Öffentlichkeit im kuratorischen Handeln an der Schnittstelle zwischen Kultur und Gesellschaft.

Angewandtes Recht oder juristische Verträge sind keine Formalitäten, sondern spiegeln soziale Realität wider. Wie eine ballistische Weste verhindern sie das Durchdringen eines verletzenden, eventuell tödlichen Geschosses. Dabei wird kinetische Energie aufgenommen und über eine möglichst große Fläche verteilt.

„GODSTAR - Der verquere Weg des Genesis P-Orridge“ erzählt eine Geheimgeschichte aus der Popkultur. Darüber, wie (s)ein GODSTAR ins Leben des 16jährigen Neil Andrew Megson einbricht, um ihn auf eine Reise wunderliche Reise zu schicken, Ziel unbekannt.

„Peter Weibel, ein selbstbezeichneter »Störfall« und bekennender Naturphobiker, hat den Relativismus der Kunst zum Generalthema seines Werks gemacht und dabei derensprachliche Leistungen und Funktionen gründlich durchleuchtet."