Die beiden Bände Divenire und Werden versammeln insgesamt 137 künstlerische Positionen – von der Renaissance bis in die Gegenwart – und eröffnen vielfältige Perspektiven auf Prozesse künstlerischer Entwicklung.

In einer Zeit, die das Starprinzip demokratisiert und potenziell die ganze Welt zur Buhne macht, ist die Frage nach dem Verhaltnis des Theaters zu den Selbstdarstellungsritualen neu zu stellen und mit den Mitteln der Kunst zu vermessen. Ausstellung und Katalogbuch LOVE/HATE spuren den ,grossen Gefuhlen" in

Concurrent with the exhibition Yuki Okumura, a publication features a conversation among the artist, Aaron Amar Bhamra, and Monika Georgieva, an essay by James Gatt, and numerous illustrations.

The artist’s works are mounted on panels, sitting on large pieces of veneered furniture placed around the edges of the rooms. The height of the furniture relates to the height of the plinths and columnar divisions of the wall decoration, and the pieces are very large so as to appear fixed and integral to the space of the room. The vivid colours and glossy surfaces of the works are held in the room by the rich dark tones of their plinths.

Visual artist Diana Scherer (1971, DE) is one of the pioneers in bio tech art. Scherer lives and works in Amsterdam, the Netherlands, where she studied fine art at the Rietveld Academy in Amsterdam. Her work comprises botany, installations, textile and biotechnology.

Simone Fattal’s exhibition metaphorS is accompanied by a small publication with an interview with Cecilia Alemani, who showed Fattal’s works in the main exhibition of the Venice Biennale in 2022. A series of black-and-white photographs captures the mood of a spontaneous work meeting with the artist, opening up an intimate space.

Paesi Nordici. La Biennale di Venezia 1978. 5 cataloghi di mostre di artisti provenienti da Danimarca (Stig Brogger, Hein Heinsen, Mogens Moller), Finlandia (Olavi Lanu), Islanda (Sigurdur Gudmundsson), Norvegia (Frans Widerberg), Svezia (Lars Englund). Testi nelle lingue originali, inglese e italiano. Ill. in bianco e nero e a colori 8vo. pp. 20 fascicolo. . Ottimo (Fine). . . .

Les Maintenants ist der Name einer fiktiven Firma aus Marlies Pöschls Film Aurore, die von Kindern und Jugendlichen gegründet wurde und sich mit der Automatisierung von Emotionen beschäftigt. Wörtlich übersetzt erfindet der Begriff Les Maintenants den Plural von „jetzt“ (französisch: maintenant) –

Rehousing is the title of a series of works by Peter Friedl which comprises a selection of individual, intricate, and true-to-scale models of houses. Collectively, these structures materialize as constructed environments that reflect the recent past, different biographies, and ideologies in diverse ways; they are “case studies for the mental geography of an alternative modernity.”

In their latest project, done for the Museum Boijmans Van Beuningen, the artist collective Gelatin present gigantic sculptures and costumes on the theme of excrement. This book documents the work's development and includes a poster.

Agency of Singular Investigations (ASI) wurde 2014 von Anna Titova und Stanislav Shuripa gegründet, um gegenüber den dramatischen Veränderungen der politischen Realität und kulturellen Atmosphäre in Russland Stellung zu beziehen und angesichts des postfaktischen Zeitalters über andere Möglichkeiten von Bildern und Kommunikationsmitteln für die Konstruktion von Identitäten und Weltanschauungen nachzudenken. 

Wenn Thomas Feuerstein (*1968) auf sein überbordendes Werk an­­­­ge­sprochen wird, in dem es um Biologie, Literatur, Kunstgeschichte, Philosophie, Medizin, Kybernetik, Religion, Sex, Ökonomie und die Massenmedien geht sowie die ­Auswirkungen der Biopolitik auf das Indi­viduum und den Traum von der ewigen Jugend, dann ­antwortet er gerne schriftlich mit einem ­litera­rischen Statement.

Als Oswald Wiener und seine Frau Ingrid 1984 nach Kanada zogen, war das nicht nur ein Akt der Erkenntnissuche, sondern auch ein bewusster Schritt des Schriftstellers, die Kunst hinter sich zu lassen. Interesse an den Extremen der Natur am Polarkreis, an außergewöhnlichen gesellschaftlichen Umständen machte Dawson City in der arktischen

Developing a new body of work specifically for this publication, Collected Arrangements is the product of a sustained collaboration between the artist Lucas Dupuy and Foolscap Editions. The page is used to frame and contextualise the distinct marks, lines and shapes of the artist’s visual language. Reconfigured compositions explore the space and structure of the page, which offers a testing ground akin to that of the gallery space.

For the exhibition Making Something from Some Things, the living room on the 3rd floor of the Badischer Kunstverein will become an exhibition space. This room is usually made available to artists as a temporary living and working space during their production residency in Karlsruhe. The opening of the space offers the public a

The book to be released in conjunction with the exhibition includes an essay by Daniel Muzyczuk that explores the context of Ridnyi’s new film The District and his interest in the Polish artist Władysław Strzemiński’s (1893–1952) Theory of Vision.

The celebrated Dada artist Hannah Höch explores her use of collage as the artistic medium of choice for both satire and poetic beauty. World-renowned for her work during the Weimar period, Hannah Höch was a pioneer in many aspects, both artistic and cultural. She was the lone woman of the Berlin Dada movement — the riotous form of

In over 1,300 pages, The Commissions Book engages in depth with more than one-hundred works of art. The publication organizes and weaves together sequences of potential narratives and interrogations, along with close examinations of different works of art and an archive of images. The stories embedded in these works, as well as in the foundation’s work, and that of TBA21–Academy, an itinerant site of transdisciplinary research and cultural production engaging with the oceans, are stories of making new connections across

A groundbreaking new insight into a rich spectrum of early Soviet art and design and its spaces of display. Published on the centenary of the Russian Revolution, this landmark book gathers information from the forefront of current research in early Soviet art,

In our daily lives, folds, creases, and wrinkles belong to the realm of aging processes or are the unwanted result of carelessly handled pieces of fabric or paper.

R, C ist ein visueller und textlicher Streifzug durch das Leben und Schaffen in der Landschaft von Nikosia. Es kombiniert Künstlerstatement, Fotografie und Rap. R, C lässt drei Stimmen zu Wort kommen.

Verena Dengler ist eine Meisterin pointierter Anspielungen. Sie fügt Bilder, Skulpturen, Textilien und Fundmaterialien zu einem poetischen Kosmos zusammen:

This publication explores how Heimo Zobernig (Mauthen, Austria, 1958) has become one of the most relevant artists in the current European landscape.

Eine umfassende Monografie über Amelie von Wulffen, mit eine Vielzahl neuer Bilder und Skulpturen. Sie beschäftigen sich vor allem mit emotionalen und auch psychoanalytischen Fragestellungen. Dabei interessiert die Künstlerin das Verhältnis von Unbewusstem und Bewusstem, das Mittragen von Traumata oder Schuld, wie auch versteckte Sehnsüchte, Fantasien und die Offenlegung von Scham.

In March 2020, the Rodman Hall Art Centre showed Industrial Niagara, an exhibition curated by Derek Knight, that brought together key works by members of the Research Centre in Interdisciplinary Arts and Creative Culture, Brock University.

'Blending the heraldic with the optical, August Krogan-Roley’s Empty Coats each present themselves as a pictorial game.

Das Werkverzeichnis Maria Pergay – Complete Works 1957-2010 ist die erste umfassende, monografische Werkschau der legendären französischen Möbeldesignerin....

Contains works by Jan Van den Dobblesteen, as well as two audio CDs accompanying the project.

Der Ausstellungskatalog erschien anlässlich der Gruppenausstellung „Routes. Imagine travel an migration“, welche vom 27. Oktober bis 22. Dezember 2002 im Grazer Kunstverein stattfand.
(Engl.)

The book Interaktiv is hand sewn and mounted into a cardboard suitcase.

A collaborative project between the Austrian Cultural Forum New York and Kontakt. The Art Collection of Erste Bank Group. September 23 – November 29, 2008.

In his Pictorial Journal 2003–2005, Rob Krier describes how his twin passion for fine art and architecture emerged.

"An sich sehe ich nicht ein, warum es nicht moeglich sein sollte, bei allen Dingen unter der Sonne, unter gewissen Umstaenden, etwas zu empfinden."

In Playground Land has tried to create a scene of being trapped in an insubstantial reality.

Anlässlich des 10. Bestandsjubiläum der Galerie Vorspann|Galerija Vprega hat der Verein Kino Kreativ Kulturaktiv im Rahmen des Projektes "Hotel Obir Reception" die Räumlichkeiten des seit Jahren leerstehenden Hotel Obir in Südkärnten als Arbeits- und Ausstellungsflächen genutzt.

This catalouge is published on the occasion of the exhibition "Revenge on Realism - the fictitious moment in current Polish art".

With: Michal Budny, Igor Krenz, Zbigniew Libera, Bartek Materka, Mochalska & Blachut, Zbigniew Rogalski, Szymon Roginski

Der Katalog gibt erstmals einen Überblick über die in mehr als zwei Jahrzehnten entstandenen gemalten Stadtbilder des Künstlers.

Connecting to hospitality and its import on the island, the project attempts to preserve local heritage, foster the arts, and to stimulate an entrepreneurial culture of art and design as well as international dialogue.

Dieser Folder präsentiert den Beitrag von Peter Fritzenwallner zur Ausstellung "mitgebracht - aus Mexiko bis Taiwan" im Traklhaus, 26. November 2016 bis 14.Jänner 2017.

In the essay he wrote for the On Mobility catalogue Van Weelden re-enacts 16th century rascal Tyl Uilenspiegel like an artist whose work he encountered during his travels to the exhibitions in Amsterdam, Berlin, Vilnius and Budapest. Van Weelden questions their balancing between artistic, individual freedom and social engagement. In his search for playful metaphors he is the fellow traveller of the reader and hands the essential luggage on this ongoing mental journey in a 21st century parable. The On Mobility catalogue contains images of the work of all 21 participating artists.

This publication brings together papers from the 2012 conference and writing on artworks and art practices.

»Be-Schreibungen« erscheint 2008 im Rahmen meiner Diplomarbeit – eine Ausstellung, die sich mittels großformatiger Fotografien mit Schrift im Ausstellungsraum beschäftigt.

This publication was created as part of the solo exhibitions “Cold Time” at the Kunstverein Braunschweig and “Modelling (Construction School)” at Arnolfini in Bristol.

Der amerikanische Künstler und Filmemacher James Benning befasst sich mit der Ambivalenz, die zwischen technischem Fortschritt und dem Freiheitsversprechen einer Kultur besteht, die noch dem Pioniergeist verpflichtet ist.

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Die Positionen der vorgestellten KünstlerInnen zeichnen den Einfluss Sacher-Masochs vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart nach. Sie zeigen, wie in der Kunst die sozialen, politischen und psychoanalytischen Bedingungen des Masochismus reflektiert werden.

The photographs in Toppled show an array of attitudes towards the sculptures that expose differences between the cultures but also universally valid aspects of human relationships with carved representations. It becomes apparent, that even in our modern image culture, the ancient magical link between the person (Saddam) and his representation (statue) is still alive in the human psyche.

Die Ausstellung Photo/Politics/Austria unternimmt eine fotografische Zeitreise durch die österreichische Geschichte von 1918 bis zur Gegenwart. Das Projekt entsteht in Kooperation mit dem Photoinstitut Bonartes. Ausgehend von der Fotosammlung des mumok sind Leihgaben nationaler und internationaler Institutionen zu sehen.

Die Ausstellung Photo/Politics/Austria unternimmt eine fotografische Zeitreise durch die österreichische Geschichte von 1918 bis zur Gegenwart. Das Projekt entsteht in Kooperation mit dem Photoinstitut Bonartes. Ausgehend von der Fotosammlung des mumok sind Leihgaben nationaler und internationaler Institutionen zu sehen.

Die erste umfassende Präsentation von Kunstwerken der ARTEAST 2000+ Collection, der Sammlung der Moderna galerija Ljubljana

Body Talk: Feminism, Sexuality and the Body in the Work of Six African Artists

Published by the South London Gallery on the occasion of Alice Channer’s solo exhibition, Out of Body, 2 March - 13 May 2012. This catalogue includes an essay by Barry Schwabsky, a conversation between Alice Channer and curator Sam Thorne, and a selection of colour images of her SLG exhibition and of past work.

Herausgeben von Kerstin Engholm Galerie
Texte Rainer Fuchs, Maren Lübbke

(Engl./Ger.)

Erschienen anlässlich der Ausstellung "100 Beste Plakate 09. Deutschland Österreich Schweiz" (24.11.2010– 9.1.2011), MAK Wien.

In stagings. Kabul, Film & Production of Representation, author, artist and filmmaker Sandra Schäfer brings up the question of media and political images of “Afghanistan”.

Katalog zur Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz. Kunstler: Alois Mosbacher

This book is the result of two exhibitions that took place at mumok Wien: "The old expressions are with us always and there are always others" and "Always, Always, Others: Non-Classical Forays into Modernism."

Katalog zur Ausstellung "wie fast" von Miriam Böhm in der Rudolf-Scharpf-Galerie, der Projektgalerie des Wilhelm-Hack-Museums für junge Kunst in Ludwigshafen im Jahr 2016.

The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience.

Das Offensichtlichlichste am Werk von Roman Ondák ist seine Unoffensichtlichkeit. Es gibt ein paar Dinge, die Ondák nicht macht, etwa im klassischen Sinne malen oder bildhauern (obwohl Bilderisches und Skulpturales sehr wohl eine Rolle bei ihn spielen).