Lawrence Weiner (New York, the United States, 1942) is one of the representatives of Conceptual and post-Minimalism art whose work can be placed next to American artists from the same generation such as Joseph Kosuth and Robert Barry.

Borrowing its title from an Athenian neighborhood, NEOΣ KOΣMOΣ ("New World") explores the fragile, often absurd nature of how we construct and perceive the world.

In her film-poems artist and filmmaker Ana Vaz collages images and sounds that revolve around violence and repression, the impact of ecological ruin and the continued colonization of the earth.

HUSSLEBLATT, 8 1/2 Jahre Husslehof, Catalog project about the exhibition history at Husslehof est. Frankfurt 2013-2022.
New catalog contributions by Bradley Davies @broadleigh_davies, José Montealegre @josehappymountains, Marta Orlando @writingon_water, Bernhard Buff @bernhardbuff, Atelier Leonard Kahlcke @atelierleonardkahlcke, DADADAO @dadacoin.ecosystem, Hüseyin Oylum @husseinozs,

Published on the occasion of Wardill's exhibition "Matt Black and Rat" at Bergen Kunsthall. Featuring production stills and images from the exhibition, this book also includes new texts by philosopher Michael Marder, critic and writer Kirsty Bell, and a conversation between Martin Clark and Emily Wardill.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated publication with two conversations between the artist and the journalist Adiaratou Diarrassouba and Thomas Lax, curator at MoMA in New York, in which she discusses the new photo series Achievement, her work with AI image programs, and the role she ascribes to them in the creation of new archives.

The exhibition Forms of the Shadow is accompanied by a publication that features texts by Sunjung Kim and Jeyun Moon; Su-Mi Kang; and Ingo Niermann. Functioning as both an exhibition guide and a stand-alone reader, the publication offers further insights and points-of-entry into the multifaceted practices of the artists featured in the show.

Nordic Iron Age Art has survived in the precious metals gold, silver and bronze in the form of jewellery, brooches, weapon accessories and other utility objects. In the first centuries of our time, art was dominated by the inspiration from Roman and Classical art,

The Norwegian archaeologist Bente Magnus describes the historical and social conditions of myths and art: ornaments and animals with masks and human representations, plants as jewelry, weapons, utensils made of gold, silver and bronze. The tradition continues in Nordic art right up to the stave churches.

Neben der Realisierung von permanenten künstlerischen Gestaltungen in den öffentlichen Bereichen des Klagenfurter Lakeside Science & Technology Parks sowie der Umsetzung von temporären Projekten wurde der von Josef Dabernig entworfene und eingerichtete Kunstraum Lakeside zum Zentrum einer kontinuierlichen künstlerischen und diskursiven Programmierung. Das Buch „Kunstraum Lakeside – Format“ widmet sich dem Thema der künstlerischen Forschung, das aus den institutionellen Besonderheiten dieses Ausstellungs-, Performance- und Diskursraums hervorgeht.

The publication accompanying the exhibition testing grounds reflects Katrin Hornek’s artistic approach, which is based on interdisciplinary research and collaboration. This new, immersive installation deals with the measurable global evidence of radioactive radiation as a result of hundreds of above-ground nuclear weapons tests since 1945. Screenshots of chat histories and

How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents ― Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.

„Wie ein Hund!“ sagte er, es war, als sollte die Scham ihn überleben. Mit diesem Satz beendet Franz Kafka seinen Roman „Der Prozess“ und benennt ein zentrales Thema seines Schaffens: Die Scham. Sie und viele andere mit dem Werk Kafkas verbundene Themen haben den Schriftsteller tatsächlich überlebt und als „kafkaesk“ eine allgemeingültige und immerwährende Eigenständigkeit erlangt.

Maja Vukoje ist eine der wesentlichen in Österreich le- benden Kunstschaffenden, denen im Bereich der Malerei eine herausragende Position zukommt. Der Katalog gibt einen Überblick über die Produktion der letzten fünf Jahre, die zunehmend eine genuine Sprache der Malerei erkennen lässt.

View India brings together recent works by Saumya Khandelwal, Selvaprakash Lakshmanan, Ritesh Uttamchandani, Ajit Bhadoriya, Apoorva Guptay, Venkatesh Peevee Perumal, Anoop Ray, Anisha Baid, Nihaal Faizal, Gayatri Ganju, Anushree Fadnavis, Arshad Hakim, Ram Krishna Ranjan, Chinar Shah, Vivek Mariappan, Sl Shanth Kumar, Cheena Kapoor, Vaibhav Bhardwaj and Chandan Gomes.

Thomas Feuerstein hat die Räume der Galerie im Taxispalais Innsbruck in ein zusammenhängendes Ensemble aus Gewächshaus, Laborküche, Kühlraum und Fabrik verwandelt. Schläuche mäandern durch die Ausstellung, sie verbinden Apparaturen und Objekte, aus Algen und Pilzen wird

Ernesto de Sousa (1921–1988) was a major and multifaceted figure from the Portuguese avant-garde—artist, poet, critic, essayist, curator, editor, filmmaker, and a promoter of experimental ideas and artistic expressions. Reflecting questions of hierarchy, authorship, and the complexity of framing or dividing within the multiple and complementary practices of

Der Kurator Harald Szeemann (1933–2005) war eine Schlüsselfigur der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Anarchisch, hellsichtig, traumwandlerisch und Grenzen sprengend leitete er sowohl Institutionen wie die Kunsthalle Bern (1961–1969), wie er auch freie Ausstellungen zusammenstellte und die Rolle des Kurators neu erfand.

The oceans are rising. On the rise are the metrics of accelerated human activities: sea level, water temperature, acidity, algal blooms, and the depletion of fish communities and marine life. The loss of abundance and diversity has devastating effects on the services the oceans render to the earth, exhausting their unrecognized labor of

Ein Ausnahmekünstler gibt sich die Ehre: Der großartige Jannis Kounellis stellt aus, und der Rahmen könnte angemessener nicht sein. In der Monnaie de Paris, der alten Börse von Paris, ist in einem furiosen Streich ein begehbares Gesamtkunstwerk in situ' entstanden, das den Pionier der Arte povera angemessen würdigt.

Standing on top of a building: film 2008-2019 is liam gillick's first publication dedicated to his video-film production. eight works, created from 2008 to today, together with a selection of the artist's sculptural production, on display at the mother museum in Naples curated by alberto salvadori and andrea viliani: the most 'intimate' elements of his artistic research - film for the most conceived in his home-studio in New York where inspiration takes concrete form - original scripts with notes and images, as well as site specific installation views. Since the early 1990s, Gillick has been creating installations, sculptures, films, digital animations and sound works, stitched together from an intense critical and theoretical production, between the political-social dimension and the personal sphere. questions the parameters of the fruition of art and the interdependence between the economy, art and institutions, inviting the viewer to participate in the generation of meaning. to highlight how the critical potential and utopian ambitions of avant-garde movements risk being absorbed and neutralized by the structures of contemporary entertainment, communication, urban furniture and corporate culture.

With contributions by Richard Artschwager, Jo Baer, Stanley Brown, Jenny Holzer, On Kawara, Sherrie Levine, Ad Reinhardt, Gerhard Richter, Robert Ryman, Rosemarie Trockel and Andy Warhol which were shown in this context once again made it overly clear how radically the definition of the concept 'picture' has changed in this century. Erschienen anlässlich der Ausstellung - Das Bild nach dem letzten Bild in der Galerie Metropol, Wien. Mit Beiträgen folgender Künstler / innen: Jean Christophe Ammann, Hubert Damisch, Jenny Holzer, On Kawarar, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel und Andy Warhol u.a. Texte in Deutsch und Englisch.

Der Medienkünstler, Schauspieler, Theoretiker, Musiker und Museumsleiter Peter Weibel der in den 1960er- und 1970er-Jahren zu den österreichischen „Rebellen“ zählte, wurde in diesem Jahr für sein künstlerisches Gesamtwerk mit dem Oskar-Kokoschka-Preis 2014 ausgezeichnet.

Over the years 1919–20, the celebrated medical scientist and doctor Carl Julius Salomonsen began giving public lectures and publishing pamphlets regarding a new “epidemic” that had begun to affect the European populace: the increasing ubiquity of modernist art.

Lucy R. Lippard's famous book, itself resembling an exhibition, is now brought full circle in an exhibition (and catalog) resembling her book. "Conceptual art, for me, means work in which the idea is paramount and the material form is secondary, lightweight, ephemeral, cheap, unpretentious and/or 'dematerialized.'" -Lucy R. Lippard,

This book is not a proper catalogue raisonné, but rather an invitation to browse the library of an amateur. It allows us to consider an important aspect of Richard Prince’s work,

In her artistic works, Franziska von den Driesch works with analogue and digital photography, video, and also photographic procedures that do not involve a camera.

The book is published in relation to the exhibition 1971 – Parallel Nonsychronism, a joint exhibition of Kiscell Museum – Municipal Gallery and tranzit.hu, which examined the parallel tendencies of art in state socialist Hungary, during the so-called Kádár era (1957–1989)

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung we sat rigzd except for the parts
of our bodies that were needed for production von Sandra Lahire und Celeste Burlina.

Die Fotografien, die Annette Kelm innerhalb einer großen Bandbreite von Erscheinungsformen im Laufe der letzten fünfzehn Jahre geschaffen hat, gehören zu den faszinierendsten und bedeutendsten Beiträgen der jüngsten zeitgenössischen Kunst.

Florian Glaubitz’s images - sometimes illuminated, sometimes behind glass, cut-back, flat and bulbous - lead me to questions around the ever-present interrelation of body, material and product. Not so much through words, but through an image language that has been developed over years, he talks of desire, relentlessly demands beauty and attempts to hold onto temporary states of being in which everything seems possible.

Katalog zur Ausstellung "Istanbul - Fotografien" in der Galerie im Saalbau, Berlin - Neukölln.

In diesem Ausstellungskatalog werden zum ersten Mal die drei Künstlerpositionen Wade Guyton, Guyton\Walker und Kelley Walker gemeinsam vorgestellt. Die Präsentation erlaubt die parallele Betrachtung und Auseinandersetzung mit beiden Einzelpositionen sowie mit dem 2004 gegründeten Künstlerduo.

Wie können wir Wien als Ganzes fassen? Der Versuch, der immer größer werdenden Stadt visuell beizukommen, fasziniert seit Jahrhunderten – ob in Form von klassischen Panoramen, Vogelschauen oder Plänen. Doch diese befinden sich stets im Span-nungsfeld zwischen Vollständigkeits-anspruch und Fragmentierung, zwischen Sichtbarmachung und Verdecken, zwischen Orientierung und Kontrolle. Sie bilden nie das „reale“ Territorium zur Gänze ab, sondern sind auch Modell, Bild oder Vision der Stadt.

Book published on the occasion of the exhibition of Yuko Nasaka at Axel Vervoordt Gallery from March 12 to April 24, 2015.

In den aktuellen Werkserien der Ausstellung hairytales widmet sich Ina Loitzl dem Schönheitskult. Der Katalog dazu beinhaltet mehrere Abbildungen ihrer Werke sowie die Eröffnungsrede zur Ausstellung von Dr. Klaus Albrecht Schröder.

This artist book spectacularly documents John Bock's action MALTREATED FRIGATE, which represents the height as well as the culmination of his performative work. His vision comes to life In a multitude of colored illustrations.

Beltran, Benczur, Claerbout, Holmqvist, Koo, Kessler, Neuenschwander, Sala, Scanner, Snyder, Vaglier

"Konfrontiert mit einer`Spektakelgesellschaft´, die den Blick eines Jeden mit visuellen Reizen sättigen will, hat Rini Tandon mit Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien versucht, die Welt der Erblindeten abzutasten und recherchieren..."

Ein Buch über das komplexe Leben des Bernd Bexte und seinen umfangreichen und chaotischen, künstlerischen Nachlass herausgegeben von der Hochschule für Künste Bremen.

Der gewaltige Urbanisierungsschub, die tristen Wohnverhältnisse und die Angst vor Cholera und sozialen Unruhen erzeugten gegen Ende des 19. Jahrhunderts ein neuartiges Interesse an den »dunklen« Zonen der Großstädte; zunächst in London und Paris, später auch in New York, Wien und Berlin. Künstler und Schriftsteller, aber auch Sensationsreporter versuchten, die Drastik des Elends in Sprache und Bild zu bannen.

Taryn Simon: Kaleidoscope of Entropy - “My response to fear has always been to confront it.”

Dancing with Myself investigates the elemental importance of self-representation in art from the 1970s to the present day and the role of the artist as protagonist and subject of the work.

A document of Martin Beck's video work of the same title, showing the assembly and disassembly of the seminal 1948 Struc-Tube exhibition system by the American designer George Nelson.

Born in East Germany and having lived longer, by now, in the United States than in united Germany, the starting point for “Critical Distance – a perpetual absence of home” was my rather ambiguous relationship to any kind of geographically, emotionally or culturally definable home. (Engl.)

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Das Künstlerbuch zu seinem Projekt »One Side of Broadway« (2005), einer Diainstallation mit Ton, evoziert die Zeit um 1910, in der New York zentraler Schauplatz der Entwicklung des Spielfilms und der Kinos war. Diese Zeit verbindet sich unmittelbar mit heute, wenn Buckinghams fotografische Aufnahmen vom Broadway von 1999 die Frage nach der Bedeutung dieser Geschichte zu unserem heutigen Wissen und Wahrnehmen stellen.

Eloísa Cartonera is an Argentine cooperative publishing business of designers and writers. It publishes hand made books with extraordinary designs at a literary quality.

Die Secession gibt eine CD-Rom heraus, die erstmals in einem zeitgemäßen Medium die Geschichte der Künstlervereinigung vermittelt.

29 poems and 30 drawings/paintings created around the subject of my mother's illness and death from cancer.

Ester Partegàs often addresses the most banal aspects of the urban landscape with a keen eye for telling details that otherwise would be overlooked or dismissed.

Publikation anlässlich der Ausstellung „Occupo – Graz 2007“ von Mladen Miljanović, 29.11.2007 - 15.01. 2008, Neue Galerie Graz.

Begleitbroschüre, die im Rahmen der Ausstellung "Select and Dispossess" in der Kunsthalle Exnergasse 2013 erschien.

This publication was released as part of the exhibition "Danh Vo: Fabulous Muscles" at the Museion Bozen in 2013.

Liporello mit Aufnahmen von Klaus Frahm, Hamburg, ist als Beilage zur Schrift „Kunst| Bau| Kultur. Gedanken über treffliche Architektur“ erschienen.

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Amanita's Colouring Book is part of a project for an exhibition held at Sound of Mu, Oslo (1-10 August 2009). (Engl.)

Christina Werner und Katharina Brandl im Gespräch über Werners Arbeiten "Neues Europa" und "They Boys Are Back".

Weizman and the architect Samaneh Moafi constructed a folly composed of seven roundabouts and a round table in front of the Gwangju train station, one of the central points in the events of May 1980.