The trilingual exhibition publication is composed of nine chapters in one volume.

Kasia Fudakowski, eine junge, britisch-polnische Künstlerin, präsentiert ein humorvolles Projekt, das mit der Ästhetik und Ikonografie der Immobilienbranche spielt.

It is a long time in which curator Chiara Bertola has been able to observe the metamorphoses and rebirth of this ancient palace, which, through the different visions of the artists projected into its spaces, have made it many places each time.

The Donaufestival 2010 in Krems was held under the theme "Failed Revolutions" and featured a diverse program of music, performance, and visual arts. In the visual arts segment, Franz Graf and Christian Jankowski were among the artists showcasing their works. Media art pioneer Paul DeMarinis also presented pieces that combine sound, light, and technology. A catalog for the art exhibitions was self-published by the artists, providing additional insights to accompany the festival program.

The Kunsthalle Linz presents itself as a white cube par excellence: a simple, empty and windowless room with white walls, gray floor and a ceiling that floods the room with light: a playground for big projects in keeping with common exhibition practice.

This publication presents and contextualizes the current Austrian contribution to the most important of all international art exhibitions. In his work, Mathias Poledna deals with connections between art and entertainment culture, modernism in architecture and design, the language of cinema and the history of exhibiting. His works are characterized by a rigorous examination of the medium of film and the function of images in the present and past.

Archeology of the future or a prospective past? Future II, or, as this tense is also called: future perfect is a paradoxical grammatical construction. Those who use this tense to make a statement about the world create facts that do not exist yet.

Heimo Zobernig’s contribution to the Venice Biennial responds directly to the existing exhibition situation in the Austrian Pavilion, built in 1934 based on plans by Josef Hoffmann and Robert Kramreiter. The Pavilion’s structure, with its rounded classical arches and majestic visual axes, on the one hand, and clear, rational forms and modern construction materials, on the other, moves between the poles of historicism and modernism. At the same time, Zobernig’s intervention connects inside and outside, to create an enclosed site where one can linger and reflect on human presence in space.

Christian Jankowski ist mit seinem humorvollen Beitrag Telemistica zur Biennale Venedig 1999, bei dem er Wahrsager im italienischen Fernsehen zu seinem Erfolg bei der Kunstschau befragte, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt geworden. "Alle hoffen", so DIE ZEIT, "

Raqs Media Collective wurde von der Akademie der bildenden Künste Wien eingeladen, eine Ausstellung mit den Werken der kunsthistorischen Sammlung zu kuratieren. Das aus Indien stammende Kollektiv, das seine Arbeitsweise mit dem Begriff des „epistemischen Ungehorsams” umschreibt, hat Werke aus der Sammlung ausgewählt, um sie mit gegenwärtigen Positionen zu konfrontieren:

The exhibition-dossier is conceived as a methodological dispositif—a mediation space drawn on the narratives of art and artists—, used to explore the spiritual, theoretical and poetical undertakings in art and art practices grounded in the local terrain, in order to complement the existing research and to expand the circle of inquiries.

Florian Pumhösl processes the tropes of art, architecture and graphics of the modernist avant-garde to create new aesthetic systems through painting, film and installation.

Exhibition catalogue published in conjunction with the Austrian pavilion of the 45th Biennale of Venice held in 1993 featuring Andrea Fraser, Christian Philipp Müller and Gerwald Rockenschaub. Texts by Helmut Draxler, Chantal Mouffe, Albert Müller, Michael Müller, Felicia Riess, Otto E. Rössler, Peter Weibel and Slavoj Žižek. Includes biographies and a checklist of the exhibition. Text in English, German and Italian.

The starting point here is the relation between writing and time,
object and text, hence the title “Schreibtischuhr” (writing desk clock).
We are considering the time of the written as a point of origin and
analysis, rather than the duration of the spoken. e desk stands for
the common starting point of both the artist and

Die Werke des chinesischen Künstlers Ai Weiwei sind Ausdruck seiner kritischen Auseinandersetzung mit Geschichte, Kultur und Politik seiner Heimat und reflektieren auf mehr oder weniger subtile Weise seine eigene Biografie.

of cities and private living rooms is a semi-fictional multi-media installation that is composed of a two-channel film installation and a photo slide projection. The work questions the hidden biography of the artist’s great-grandmother.

Bezeichnet der Begriff „Speicher“ ursprünglich einen Aufbewahrungsort für Getreide und Vorräte bildet
Nadim Vardags Künstlerbuch Erkenntnisprozesse nicht nur zu Etymologie und Semantik, sondern
insbesondere zur Ästhetik von

Der österreichische Konzeptkünstler und Jurist Guido Kucsko fokussiert in seiner künstlerischen Arbeit grundsätzliche Fragen des Denkens, Fühlens und des kreativen Schaffens.

The year of lockdown was an occasion for Markus Redl to undertake a journey in the smallest radius and to deal with the objects that surrounded him.

“Modernism/Murderism”, translated by Vasvi Oza, brings together, for the first time in English, a forgotten debate on Modern Art that took place in the pages of the Gujarati-language periodical “Kumar” between 1959 and 1964. Published across various issues, the debate brings into conversation Pherozeshah Rustomji Mehta,

This publication documents the 2016 exhibition “One, No One and One Hundred Thousand,” which took place at Kunsthalle Wien, Karlsplatz. Curated by Luca Lo Pinto, the show took its inspiration from Oulipo, a literary strategy whose objective was to propose new “structures” for writing that were mathematical in nature.

"Notes from the future: a crossbreed laborer's diary" brings together artists who use forms from documents, anthropology and science fiction, as so many imaginary territories to be cannibalized within visual production; challenging notions of culture, origin and belonging.

Published on the occasion of the collaboration between 3 137 and Ilaria Conti, within the framework of the sync Curatorial Fellowship (January – March 2020), Around Labor, Art, and the Auratic Condition (This is Not a Love Song), this non-linear

Dénes Farkas’ personal exhibition focuses on issues of choice, uncertainty, insecurity and preparedness, highlighting the contingency of normality and casting doubt on the production of truth and scientific rationality.

The exhibition comprises

The liberal capitalist world order that prevailed after 1989 is today in a stage of advanced disintegration. The collapse of this order exposes the illiberal core of its freedoms and forms of ownership shaped by the market: the violent unfreedoms of the dispossessed as well as the willingness of the propertied to use violence. Art, too, reveals itself as the venue of these forces and their exclusions:

To mark the 30th anniversary of the founding of the Friedl Kubelka School of Artistic Photography Vienna, a comprehensive commemorative publication is now available.

Die Ausstellung und das begleitende Buchprojekt erproben eine künstlerisch und kuratorisch motivierte Kartographie der sakralen Stätten Wiens.

Marina Faust’s first comprehensive exhibition, the artist’s book, which is divided into nine categories, encompasses works from the 1970s from the artist’s archive to her current creative output.

It was through her distinctive portrait works that Bettina von Zwehl achieved her international renown. WUNDERKAMMER is the first published overview of her exploration of the image.

Das Spannungsverhältnis zwischen Kunstobjekt, Raum und Betrachter steht im Mittelpunkt von Leo Zogmayers Arbeiten.

Oftmals sind seine Werke so konzipiert, dass sie Böden, Wände, Türen oder Anderes im Aufmerksamkeitsfeld befindliche mit einbeziehen und gleichwertig erscheinen lassen. Die Kunst besteht bei Zogmayer darin, den Blick nicht wie üblich an das Objekt zu binden, sondern vielmehr ein kommunikatives Bezugsfeld zum Betrachter herzustellen. (Deutsch)

Die Unausweichlichkeit der Selbstwahrnehmung und die Tatsache, dass man dem eigenen Dasein nicht entfliehen kann, übersetzt das Künstlerduo in eine filmische Situation.

(D/Engl.)

Die Welt ist alles
Was der Fall ist

Veröffentlicht im Zuge der Einzelaustellung/Installation
Hans le trou - Die letzte Nachricht
von Johannes Staudinger

This is a facsimile of one of her books that she decided to make an edition for the ocasion of her participation at the XXI São Paulo International Bienal, in 1989, when she exhibited encaustic paintings and this book.

This publication contains the proceedings of the conference Museum in ¿Motion?, which took place on 12 & 13 November 2004 at Museum Het Domein in Sittard and at the Jan van Eyck Academie in Maastricht - the event having been jointly organised by the Jan van Eyck Academie, Museum Het Domein and the Department of Architecture & Urban Planning of the University of Ghent (UGent); subsidized by the Mondriaan Foundation and the Province of Limburg.

"Seit 1995 beschäftige ich mich mit Vorstellungsbildern im Traum. Wie jeder, der intensiv träumt, hatte ich beim Träumen das Gefühl, eine Art Film läuft ab (auch wenn Gilbert Ryle meint 'wenn wir einen Film sehen, läuft eine Art Traum ab')." Ingrid Wiener

Dieses Buch ist anlässlich der Ausstellung Isabelle Muehlbacher ,,obstruct-abstract" in der Galerie Edition Stalzer erschienen und beinhaltet Text und Reflexion über die Werke der Künstlerin.

Veröffentlicht im Zuge der Einzelaustellung/Installation
Hans le trou - Die letzte Nachricht
von Johannes Staudinger
im Rahmen von BestOff09, Kunstuniversität Linz
28. Oktober bis 15. Nobember 2009
Brückenkopfgebäude Ost, Hauptplatz 5-6

Eine Sammlung von Werken des Österreichischen Künstlers Friedensreich Hundertwasser aus dem Jahre 1973.

Fachbereich Gestaltung und Kunst

KATALOG is the first catalogue raisonné about the works by Swiss artist Daniel Göttin.

The catalog “dreizehnzwei – selected exhibitions“ focuses on three of a total of twenty thematic group exhibitions which were shown in the exhibition space until 2008.

The texts assembled in this book began their formation during Charlotte Moth’s residency in Bleckede in 2009. Founded on the basic principle to comment and react on events, images, or situations, different artists, writers, and curators have since then been invited to respond on material chosen by Charlotte Moth.

Die Publikation ist eine Zusammenschau der künstlerischen Arbeiten von Franz Bergmüller.

The exhibition “The Promise of Total Automation” investigated our relationship to a world of machines, technological objects, and electronic devices.

KünstlerInnen: GREGOR ELDARB, JUDITH FEGERL, BARNABY HOSKING, ANDREAS HELLER, KATARINA MATIASEK, HAROON MIRZA, YUDI NOOR, PETER SANDBICHLER, MARTINA STECKHOLZER, RICHARD SIDES, GEROLD TAGWERKER, AMY YOES


(D/Engl.)

French designer Pierre Charpin (b. 1962, lives in Paris) holds a singular position within his field. He became a designer after finishing his Visual Arts studies and started to gain recognition in the mid-1990s. Articulated with a strong and liberated use of colors and materials, his creations—objects, furniture and exhibition designs—deal with the notions of landscape and autonomy, humor and surprise, poetic presence and minimalism.

This journal focuses on writing as the core material of a number of visual artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual. F.R. David appears twice a year.

o.A.

The Kunsthalle Wien Prize was established in 2002 and is awarded in collaboration with the University of Applied Arts Vienna and the Academy of Fine Arts Vienna. Yarovenko is the joint recipient of the 2015 prize. Along with a color insert, this publication includes an essay on the artist’s work by Hemma Schmutz, a conversation between the artist, Lucas Gehrmann, and Nicolaus Schafhausen, as well as forewords by Eva Bliminger and Schafhausen.

Karina Mendreczky is the joint recipient of the 2015 Kunsthalle Wien Prize. Along with a color insert, this publication includes an essay on Mendreczky’s work by Bärbel Vischer, a conversation between the artist, Lucas Gehrmann, and Nicolaus Schafhausen, as well as forewords by Gerald Bast and Schafhausen.

Anlässlich der Ausstellung im Frankfurter Kunstverein vom 27 Juli bis 16 September 2007 und der Ausstellung im Centre d´Art Contemporian Genéve vom 25 Januar bis 16 März 2008 herausgegeben. Mit Texten von Chus Martínez, Katya García-Antón, Ina Blom, Dieter Roelstraete, Ingo Niermann und einem Gespräch zwischen Gardar Eide Einarsson und Bob Nickas.

(D/ Engl./ Frz.)

 Elemente gewinnen an Qualität nur durch ihre relationale Inanspruchnahme. Dem Sachverhalt, dass und wie ein systemischer Zusammenhang die Elemente, aus denen er besteht, selbst als Elemente qualifiziert, hat die Künstlerin Karin Felbermayr mit ihrer Präsentation „oberflächenaktive Elemente“, im Raum 58 in München, überzeugend demonstriert. Mit demselben Ansatz hat sie jetzt ein Künstlerbuch gestaltet. Wie der Titel verrät, hat sie sich dazu von Joan Rivieres berühmten Aufsatz „Womanliness as a Masquerade“ aus dem Jahre 1929 anregen lassen. Mit der Erfordernis einer heutigen „postmedialen Situation“ (Rosalind Krauss), orientiert sich die Künstlerin an einen erweiterten Textbegriff. Dieser verbindet medial verschiedene semantische Formen, die hier thematisch um die Maske zwischen Verbergen und performativen Ausfüllen kreisen. Wie die Künstlerin Stereotypen inszeniert und Signifikantenketten verflüssigt, etwa von der Haube mit Augenschlitz jugendlicher Protestbewegungen zu Spider-Man, vom Modelposing zum Homevideo-Still oder wie sie das Dispositiv Kunstausstellung zum „Gender Trouble“ (Judith Butler) macht – das gibt nicht zuletzt auch einen Einblick in die lustvolle Praxis von künstlerischen Logiken. (F.E. Rakuschan)

Sprachen: Deutsch / Englisch

mit Textbeiträgen von Johannes Bendzulla, Natalie Häusler, Annette Hans, Julia Holtz, Sebastian Reuss, Roman Schramm, Nora Sdun, Paul Sochacki, Jochen Weber, Marie Weber, Sven Weigel und Alex Wissel.

All in ist ein Rückblick auf eine Auswahl performativer Arbeiten des Künstlers Gerrit Frohne-Brinkmann.

In cooperation with the Academy of Fine Arts and the University of Applied Arts, the Kunsthalle Wien Prize is awarded for outstanding final projects at the two universities of art in Vienna.

Mit einem Textbeitrag von Philipp Kleinmichel

The first six dialogues are the result of a transcription of a recording which took place on September 28th, 2005. The authors have attempted to maintain the confabulatory character of the dialogues, making as few changes as possible. (Engl.)

The catalouge summarizes the artistic practice and the theoretical work of "non.gruppo erostrato" from 1970 to 1975.

Begleitheft zur Ausstellung von Ezara Spangl, Josef Zekoff & Rainer Spangl (21.11.2013) im Ausstellungsraum Mauve, 1090 Wien.