KATALOG is the first catalogue raisonné about the works by Swiss artist Daniel Göttin.

The catalog “dreizehnzwei – selected exhibitions“ focuses on three of a total of twenty thematic group exhibitions which were shown in the exhibition space until 2008.

The texts assembled in this book began their formation during Charlotte Moth’s residency in Bleckede in 2009. Founded on the basic principle to comment and react on events, images, or situations, different artists, writers, and curators have since then been invited to respond on material chosen by Charlotte Moth.

Die Publikation ist eine Zusammenschau der künstlerischen Arbeiten von Franz Bergmüller.

The exhibition “The Promise of Total Automation” investigated our relationship to a world of machines, technological objects, and electronic devices.

KünstlerInnen: GREGOR ELDARB, JUDITH FEGERL, BARNABY HOSKING, ANDREAS HELLER, KATARINA MATIASEK, HAROON MIRZA, YUDI NOOR, PETER SANDBICHLER, MARTINA STECKHOLZER, RICHARD SIDES, GEROLD TAGWERKER, AMY YOES


(D/Engl.)

o.A.

The Kunsthalle Wien Prize was established in 2002 and is awarded in collaboration with the University of Applied Arts Vienna and the Academy of Fine Arts Vienna. Yarovenko is the joint recipient of the 2015 prize. Along with a color insert, this publication includes an essay on the artist’s work by Hemma Schmutz, a conversation between the artist, Lucas Gehrmann, and Nicolaus Schafhausen, as well as forewords by Eva Bliminger and Schafhausen.

Karina Mendreczky is the joint recipient of the 2015 Kunsthalle Wien Prize. Along with a color insert, this publication includes an essay on Mendreczky’s work by Bärbel Vischer, a conversation between the artist, Lucas Gehrmann, and Nicolaus Schafhausen, as well as forewords by Gerald Bast and Schafhausen.

This journal focuses on writing as the core material of a number of visual artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual. F.R. David appears twice a year.

Anlässlich der Ausstellung im Frankfurter Kunstverein vom 27 Juli bis 16 September 2007 und der Ausstellung im Centre d´Art Contemporian Genéve vom 25 Januar bis 16 März 2008 herausgegeben. Mit Texten von Chus Martínez, Katya García-Antón, Ina Blom, Dieter Roelstraete, Ingo Niermann und einem Gespräch zwischen Gardar Eide Einarsson und Bob Nickas.

(D/ Engl./ Frz.)

 Elemente gewinnen an Qualität nur durch ihre relationale Inanspruchnahme. Dem Sachverhalt, dass und wie ein systemischer Zusammenhang die Elemente, aus denen er besteht, selbst als Elemente qualifiziert, hat die Künstlerin Karin Felbermayr mit ihrer Präsentation „oberflächenaktive Elemente“, im Raum 58 in München, überzeugend demonstriert. Mit demselben Ansatz hat sie jetzt ein Künstlerbuch gestaltet. Wie der Titel verrät, hat sie sich dazu von Joan Rivieres berühmten Aufsatz „Womanliness as a Masquerade“ aus dem Jahre 1929 anregen lassen. Mit der Erfordernis einer heutigen „postmedialen Situation“ (Rosalind Krauss), orientiert sich die Künstlerin an einen erweiterten Textbegriff. Dieser verbindet medial verschiedene semantische Formen, die hier thematisch um die Maske zwischen Verbergen und performativen Ausfüllen kreisen. Wie die Künstlerin Stereotypen inszeniert und Signifikantenketten verflüssigt, etwa von der Haube mit Augenschlitz jugendlicher Protestbewegungen zu Spider-Man, vom Modelposing zum Homevideo-Still oder wie sie das Dispositiv Kunstausstellung zum „Gender Trouble“ (Judith Butler) macht – das gibt nicht zuletzt auch einen Einblick in die lustvolle Praxis von künstlerischen Logiken. (F.E. Rakuschan)

Sprachen: Deutsch / Englisch

mit Textbeiträgen von Johannes Bendzulla, Natalie Häusler, Annette Hans, Julia Holtz, Sebastian Reuss, Roman Schramm, Nora Sdun, Paul Sochacki, Jochen Weber, Marie Weber, Sven Weigel und Alex Wissel.

All in ist ein Rückblick auf eine Auswahl performativer Arbeiten des Künstlers Gerrit Frohne-Brinkmann.

In cooperation with the Academy of Fine Arts and the University of Applied Arts, the Kunsthalle Wien Prize is awarded for outstanding final projects at the two universities of art in Vienna.

Mit einem Textbeitrag von Philipp Kleinmichel

The first six dialogues are the result of a transcription of a recording which took place on September 28th, 2005. The authors have attempted to maintain the confabulatory character of the dialogues, making as few changes as possible. (Engl.)

The catalouge summarizes the artistic practice and the theoretical work of "non.gruppo erostrato" from 1970 to 1975.

Begleitheft zur Ausstellung von Ezara Spangl, Josef Zekoff & Rainer Spangl (21.11.2013) im Ausstellungsraum Mauve, 1090 Wien.

The following collection of accounts, transcriptions, and approximations are all connected in one way or another to a particular area of Zagreb. These stories introduce characters and settings that you might find there.

RANDSPRÜNGE Medien Kunst Denken entfaltet das Thema "Forschungsbasierte künstlerische Praxis" als eine Arbeitsweise, die besonders in interdisziplinären Projekten eine lange Tradition hat. Gerda Lampalzers Expertise liegt in ihrer langjährigen Tätigkeit als Medienkünstlerin, Theoretikerin und Co-Leiterin der Medienwerkstatt Wien.

A runner will speed through Tate Britain’s dramatic neo-classical sculpture galleries, again and again, running as if their life depended on it, every day for the next four months. The tightly choreographed live performance Work No. 850 has been specially devised by Martin Creed for the Tate Britain Duveens Commission 2008 sponsored by Sotheby’s. Work No. 850 centres on a simple idea: that a person will sprint as fast as they can every 30 seconds through the 86 metre gallery at the heart of Tate Britain. Each run is followed by an equivalent pause, like a musical rest, during which the gallery is empty.

Martine Aballea, Biefer/Zgraggen, Tony Brown, Angela Bulloch, Patrick Corillon, Chen Zhen, Michel Dector/Michel Dupuy

Art=Life=Art. Dada>Fluxus geht in das frühe 20. Jahrhundert zurück, um punktuell einige Aspekte hervorzuheben, die auch heute noch eine Rolle in der Kunst spielen: Multiple, Reasy-made, Konzept.

In seinen Glasarbeiten, Textinterventionen und Installationen öffnet Leo Zogmayer der Sprache Räume und Flächen, die schlichte Präsenz und äußerste Sinnverdichtung zugleich ermöglichen. So viel wie möglich weglassen, aber in der Platzierung und Gestaltung so sicher, dass das Wort und seine Aura hörbar, sichtbar und lesbar bleiben; das Wenige so lesen, dass das Weggelassene zum Vorschein kommt.

Der Schriftsteller Wystan Hugh Auden lebte von 1958 bis zu seinem Tod 1973 in Wien, während der Sommermonate in Kirchstetten im Wienerwald. Nach seinem Tod erwarb das Land NÖ den in Österreich befindlichen literarischen Teilnachlass und richtete 1995 in seinem Wohnhaus eine Dokumentation zu Auden ein. 2013/14 fand sowohl im Museum als auch im Ort Kirchstetten ein umfangreiches Ausstellungsprojekt statt, das nun durch diese Publikation erweitert wird.

Ausstellungskatalog, Van Abbemuseum

WATW looks at various aspects of our, consumption driven world. It combines the works of Chinese and Dutch photographers and artists in a travelling exhibition and website watw.nu that can be defined as montages of artistic, journalistic, and scientific observations and aims to draw attention to our mutual responsibility for the globalising world we are living in.

Ausstellungskatalog

Der Gegenstand von Maria Hahnenkamps Arbeit ist Fotografie: als Material. Handwerk, das die Fotografie in ihrer konkreten Materialität angreift und das Papier durchbohrt, vernäht, abschmirgelt

Saaltexte. 25. Januar - 24. Mai 2009

A multidisciplinary reader on sound, space and architecture, that accompanies the exhibition of the same title in the Polish Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition—la Biennale di Venezia.

A bent arm, needle in hand, thread stretched tautly forming a diagonal but what is being sewn can not be seen; the projection of the naked back of a woman on the white wall of a darkened room and the corresponding apparatus; Christ as a figure of agony and the spread-open tighs of a woman; a gray, white and reddish shimmering surface with streaks of sewn seams.

Die Publikation ist eine Zusammenschau der künstlerischen Arbeiten von Michail Michailov zwischen 2010-2013.

This book presents works by Reed that deal with vampirism. "Planet of the Vampires", "Bram Stokers Dracula", "The Return Of Dracula" etc are movies that are drawn into the circle of references Reed uses. Here his colors swirl like thought-gases that slowly blur the line between the dead and the living into a kind of non-dead; a vampire state predictated on the viewer's precarious sleeping arrangements.

This booklet was published within the context of MISS READ: The Berlin Art Book Fair 2016.

Shawn Serfas grew up exploring the northern reaches of Saskatchewan’s lakes and river systems. Although initially drawn to an academic career in the environmental sciences, Serfas pursued Fine Arts and Art History degrees in Saskatchewan as well as a Master of Fine Arts degree at the University of Alberta.

MISS READ: The Berlin Art Book Fair 2017 took place on July 14th to 16th at Haus der Kulturen der Welt and brought together a wide selection of some 230 publishers, art periodicals and artists/authors.

Neo Calder sculptures and transfusion tubes, drawings of photos taken from Austrian and Chinese daily papers, Parisian street maps, boards with navel fluff, videos of helicopter ambulances and deformed plaster sculptures, which look like surreal melted tools, could never have a common denominator.

Auf den ersten Blick scheint sich Nadim Vardags Kunst dem Kino zuzuwenden: Sie nimmt sich des Prinzips des bewegten Bildes an und sie widmet sich der technisch-materiellen Vorführapparatur des Kinosaals, diesem räumlichen Set aus Projektor, Dunkelraum und Leinwand. Sie ruft es in schlicht „Screen“ genannten Skulpturen, leeren und auf einfache Gerüste montierten Flächen in den klassischen Leinwand-formaten 4:3, 16:9 oder Cinemascope ebenso auf wie in kurzen, aus Filmen extrahierten Loops. Und doch wäre es das ungenügende Ergebnis eines Wunsches nach einfacher, nämlich inhaltlicher und nicht struktureller Erklärung, zu behaupten, das „Thema“ dieser Kunst wäre „das Kino“.

Für Maria Bussmann ist Zeichnen die direkteste Art, Bildideen aus dem Kopf auf ein Blatt Papier, also ins Zweidimensionale zu bringen.

ART-O-RAMA, first international art fair in the south of France, has been developing, since 2007, a new format that makes it unique; each booth is considered as an exhibition space whose architectural specificities lie on the gallery’s curatorial proposition for our fair. We allow gallery owners to present themselves under a unique and original light, signing their artistic line in a space they have designed according to the project they have built with their artists.

'Encyclopedia of Fictional Artists (1605 – today)' is a publication by Koen Brams, who together with co-editors developed a compilation of biographies from fictional artists as presented in world literature. Although previously published and distributed as literature, this compilation provokes the perception of the art context as a descriptive and historical narrative and is therefore to be seen as a conceptual framework for potential artistic additions.
(Edited by Koen Brams)

Dieser Folder präsentiert den Beitrag von David Eisl zur Ausstellung "mitgebracht - aus Mexiko bis Taiwan" im Traklhaus, 26. November 2016 bis 14.Jänner 2017.

Dieser Folder präsentiert den Beitrag von Ulrich Nausner zur Ausstellung "mitgebracht - aus Mexiko bis Taiwan" im Traklhaus, 26. November 2016 bis 14.Jänner 2017.

Dieser Folder präsentiert den Beitrag von Sira-Zoé Schmid zur Ausstellung "mitgebracht - aus Mexiko bis Taiwan" im Traklhaus, 26. November 2016 bis 14.Jänner 2017.

Ed Ruscha schuf mit seinen Werken, die konzeptuelle Fotografie, Malerei, Zeichnung, Künstlerbücher, Druckgrafik und Film umfassen, ein einzigartiges künstlerisches Vokabular, das seit mehr als 60 Jahren die Entwicklung des amerikanischen Westens und insbesondere von Los Angeles aufzeigt.

"Dass die verbale Sprache von bildenden Künstlern eingesetzt wurde und dass Elemente des Non-Verbalen, die Parameter von Raum und Seite, das Buch als Material von Autoren in ihre künstlerische Praxis miteinbezogen wurden, kennen wir aus dem gesamten XX.Jahrhundert."

Die Ausstellung ReCoCo – Life Under Representational Regimes hat die herrschende Übereinkunft zum Thema, dass sich unsere Wertvorstellungen, die sich mit dem Beginn der modernen Demokratie nach der französischen Revolution und speziell seit dem Ende des zweiten Weltkriegs etabliert haben, in einer Krise befinden.

Under the Mountain is a New Public Art festival held every summer as part of the Jerusalem Season of Culture. This book is a selection of performative actions in public space from the first three years of the festival.

The project for large posters of the Grazer Kunstverein, as part of steirischer herbst '92, is dedicated to the theme America nowhere, America Now Here.

Katalog zur Ausstellung

Die Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung, die sich dem Verhältnis von Literatur, Philosophie und zeitgenössischer Kunst widmete. Zitate – aus literarischen, poetischen oder theoretischen Kontexten – bilden den Ausgangspunkt für künstlerische Auseinandersetzungen, in denen Sprache nicht bloß referenziert, sondern transformiert, überformt oder konfrontiert wird.

Das Thema „Alt-Neu“ ist ein uraltes Thema. Bereits das älteste Haus ersetzte ein noch älteres – der Wandel ist das einzig Stete in der Geschichte der Architektur. Dieser Topos ist wie alle Gemeinplätze zugleich richtig und falsch!

Das Mahnmal Alltagsskulpturen von Catrin Bolt umfasst 10 Textfragmente von persönlichen Berichten aus der Zeit des Nationalsozialismus, die über Wien verteilt mit schwarzer Straßenmarkierfarbe aufgebracht wurden, so dass sie im Gehen gelesen werden können.

Eine Gruppenausstellung ist immer der Versuch verschiedene künstlerische Positionen miteinander zu kombinieren – das heißt, ergänzende bzw. gegenläufige Aspekte herauszuarbeiten. Insofern entspricht der Ausstellungsraum während einer Gruppenausstellung einem Verdichtungskörper für verschiedene künstlerische Sichtweisen.

In seinen Videoarbeiten hat der Berliner Künstler Ulf Aminde (*1969) mit uneitlem Blick bereits soziale Zusammenhänge in Mikrokulturen am gesellschaftlichen Rand thematisiert oder die Berliner MoMA-Ausstellung mit Obdachlosen besucht, die ihm ihre Bildinterpretationen ins Mikrofon diktierten.

Nonprofit collective organizations in the 1960s and 1970s

Der Katalog gibt einen Überblick über die Werke Bernsteiners zwischen 2003 und 2008 und enthält u.A. Elemente der Ausstellungen "Arbeiten 2005-2006" und "Gekkou".
(Germ./Engl.)

Mit seinem Biennale-Beitrag reagiert Heimo Zobernig unmittelbar auf die Ausstellungssituation in dem 1934 nach Plänen von Josef Hoffmann und Robert Kramreiter gebauten Österreichischen Pavillon, der mit klassischen Rundbögen und hoheitsvoll anmutenden Blickachsen einerseits sowie streng rationalen Formen und modernen Baustoffen andererseits zwischen Historizität und Moderne laviert.