Der Katalog zeigt die ersten zweieinhalb Jahre (1959 – 1961) von Schillings Tätigkeit als Künstler.

a collection of travel journals by 20 artists

Book documenting two installations by Barbara Breitenfellner.

Exhibition catalogue

Katalog zur Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz. Kunstler: Alois Mosbacher

Beim deutschen Regisseur und Aktionskünstler Christoph Schlingensief (1960–2010) ist der Animatograph Drehbühne, begehbare Installation und Projektionsfläche zugleich.

In der Ausstellung STAGE DIVER präsentiert Tilo Schulz eine speziell für die Secession konzipierte Rauminstallation. Drei zusammenhängende, aus edlen Mahagoniplatten gebaute Räume ziehen sich durch die Ausstellungsarchitektur der Galerie und eröffnen einen subtilen Erlebnis- und Erfahrungsraum für die BesucherInnen. Zunächst beginnt der Raum als Bühne, wandelt sich zu einem geschlossenen Kabinett, in dem Zeichnungen des Künstlers zu sehen sind, und endet in einem langen Laufsteg, der sich bis ans Ende des Ausstellungsraumes zieht. Dort vermittelt ein Stapel beiläufig abgestellter Thonet-Stühle den Eindruck eines seit längerem verlassenen Ortes.

1987 als lockeres Bündnis von vier Künstlerinnen-Persönlichkeiten (Ona B., Evelyn Egerer, Birgit Jürgenssen, Ingeborg Strobl) gegründet, verwöhnten DIE DAMEN fortan das Publikum mit ihren gewitzten Aktionen. Mit Ironie und Provokation irritierten sie unter der Devise »Zur rechten Zeit am rechten Ort« den Kunstbetrieb.

Following the exhibitions at Bonner Kunstverein and Kunsthaus Glarus in 2012 and 2013, This is the first monograph dedicated to the Swiss artist Luca Frei (b. 1976).

When One Paints Mountains… A little more than eight years ago, the Swiss artist Conrad Jon Godly found his way back to painting, in which he had received training in the middle of the eighties.

One of the top-selling female artists in the world, Marlene Dumas is a young painter whose works deal with the cycle of life as well as issues of gender, sexuality, pleasure, and pain. This is an intimate look at her life—and the intellectual, ethical, and moral questions that stimulate and absorb her—as well as a comprehensive catalog of her drawings and paintings. Essays by prominent South African artists and her curator shed light on Dumas as a person as well as her creative work and its perception in the art world.

Curator: Dan Cameron.

This latest issue of Trapper Keeper invites fifteen artists from the worlds of underground publishing, zines and comix, installation art, graphic design, and experimental contemporary art to respond to the theme of UTOPIA.

Anlässlich. der Ausstellung "Cosima von Bonin's Fondorientierte Ausstattung", 27.10 - 01.12.2002, Neue Galerie im Künstlerhaus Graz / Kuratorin u. Hg.: Elisabeth Fiedler. - Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002.

Departing from the figure of the Taowu, a Chinese mythological monster of evil inclination used recently by historians and writers to symbolize the violent fate of Chinese utopian modernity, this publication interrogates the role of systemic and structural violence in the making of modernity and its artistic representations.

Riss/Lücke/Scharnier A war eine Ausstellung, die in der Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder in Wien zum Jahreswechsel 2006/07 mit dem Künstler Heinrich Dunst als Kurator stattfand.

In his conceptual sculptures, installations and videos, which are often summarily characterized as “ecopolitical,” Austrian artist Markus Hiesleitner examines the political, social and economic mechanisms of present everyday reality.

„Clemens-Schultz-Straße 43“ lautet der Titel. Die Adresse ist die bürokratisch korrekte Bezeichnung der Privatwohnung des Zeichners und Malers. Wer private, gesteigert noch, eigene Wohnungen beschreibt oder zum Sujet hat, betreibt Seelenarchitekturanalyse.

Features interviews with forty residents of the Istanbul shanty-town known as Kuba. Not located on any official map, this locale is home to impoverished Turks and Kurds, religious fundamentalists, political dissidents and other disparate individuals who are bound in solidarity by their outsider status.

In our cultural imagination, the cosmos is a harmonious, utopian universe, but it is also uncontrollable, even unknown, and the source of a specifically modern fear or uneasiness—one that could be described as “cosmic anxiety.”

Bite Marks in Paper presents a series of intimate structures which function somewhere between two and three dimensions. Over the course of twelve months Myers used the action of biting paper to create a series of blind embossed paper documents, suggesting fragments of the everyday, as unique records of the impulses that precipitated them. In addition to the release of the publication, there will be a special accompanying text by Byron Coley, and a limited, deluxe edition.

Katalog mit 45 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von LA Graphic Design mit Texten von Aaron Bogart und Tom Morton und einem Gedicht von Bjørn Rasmussen.

Diese Monografie bietet erstmalig einen repräsentativen Überblick über das Gesamtwerk des Künstlers, der in seinen Werken die vollmediatisierte Welt des Cyberspace vorwegnahm.

Gottfried Bechtold präsentier drei wichtige Ausstellungsräume in Graz, Bregenz und Bozen. Er stellt dabei südfranzösische Profi-Fotografien zum Thema "Sommer, Sonne, Meer" aus. Über 10.000 Bilder wurden durch Bechtold zu einer konzeptualisierten Anordnung verdichtet, die den Raum in Verbindungen fluglinienartig durchzieht.

THE EXHIBITION took place over a period of four weeks at KIT – Kunst im Tunnel, Düsseldorf. During this time, the space was continuously transformed; works were installed, dismantled, and documented.

Mit der Gruppenausstellung Liebe ist kälter als das Kapital versammelt das Kunsthaus Bregenz unter einem Zitat des deutschen Theaterregisseurs René Pollesch 16 Positionen, die die Verflechtung von Ökonomie und Gefühlen in der gegenwärtigen Gesellschaft mit künstlerischen Mitteln untersuchen.

This book is the result of two exhibitions that took place at mumok Wien: "The old expressions are with us always and there are always others" and "Always, Always, Others: Non-Classical Forays into Modernism."

Durch seinen ebenso souveränen wie subversiven Umgang mit der Malerei avancierte Tal R zu einem Star der internationalen Kunstszene. Sein Spektrum reicht von Gemälden, Zeichnungen und Collagen bis hin zu Grafik, Künstlerbüchern und Skulpturen. Der Titel verweist auf den Roman „Flametti“ von Hugo Ball, der erstmals 1918 erschien.

Ausstellungskatalog zur Ausstellung OPEN SPACE im Kunsthaus L6 in Freiburg i. Breisgau.

A new revised edition, published in response to the first dramatic re-organisation of the gallery since 2000. Includes a new essay by Andrew Marr, an expanded of works in the collection, including recent acquisitions, and entries on over 120 artists as well as explanations of key terms in art and museology.

Katalog mit 29 Abbildungen im vierfarbigen Offsetdruck, gestaltet von Nicola Reiter

Im Zentrum von the other planet liegt, räumlich wie konzeptuell, ein üppiger, grüner Wald. Eine Kamera bewegt sich langsam durch riesige Blätter, untersucht jeden Winkel und taucht den Betrachter in diesen überwältigenden Raum.

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At the centre of the other planet, both spatially and conceptually, there is a lush, green forest. A camera moves slowly through giants leaves, examining every angle, immersing the viewer in this overwhelming space.

Self published / Café Royal [me]. released to accompany my solo exhibition at Galeria Dama Aflita, Porto, Portugal earlier this year.

The Vincent Van Gogh Biennial Award aims to recognize and reward (at 50,000 Euros) emerging European artists who will have significant, enduring impact.

Die Bibliothek von Andres Lutz und Anders Guggisberg versteht sich als work in progress. Bis heute sind etwa 250 so genannte Buchmodelle entstanden, Unikate, bestehend aus einem Holzkern, der mit einem farbigen InkJet-Print als fiktivem Buchumschlag überzogen ist.

Lenarts "klassische" - Vintage! - Fotos und seine individuelle Kollektion "klassischer" Pop- und Rocksongs formiert sich zum Panorama einer Epoche der enormen Umbrüche.

The act, materials and time of painting are directly addressed in Bertolo’s work.

Adrian Schiess schafft flache, abstrakte Werke. Seine Arbeiten werden üblicherweise auf dem Boden liegend präsentiert und zwingen daher die Betrachter dazu sich zwischen ihnen zu bewegen und somit zu "einer Geste" - und damit auch Teil des künstlerischen Prozesses - zu werden.

In diesem Textheft sind Aufsätze von vier Autoren zu den Arbeiten von Henrik Hold versammelt.

Diese Publikation beleuchtet als erste im deutschsprachigen Raum die US-amerikanische Kunstbewegung Pattern and Decoration (1975-1985).

Ausstellungskatalog Galerie Krinzinger von Peter Kogler 1992. Softcover 92 Seiten, illustriert in Farbe

Die Zeichnungen von Stephan Mörsch entstehen in Serie und erinnern an Filmstills. Daneben baut er modellhafte Plastiken. Stephan Mörsch zeichnet Kleinformate in Serie und baut modellhafte Plastiken.

Katalog zur Ausstellung "wie fast" von Miriam Böhm in der Rudolf-Scharpf-Galerie, der Projektgalerie des Wilhelm-Hack-Museums für junge Kunst in Ludwigshafen im Jahr 2016.

Das Offensichtlichlichste am Werk von Roman Ondák ist seine Unoffensichtlichkeit. Es gibt ein paar Dinge, die Ondák nicht macht, etwa im klassischen Sinne malen oder bildhauern (obwohl Bilderisches und Skulpturales sehr wohl eine Rolle bei ihn spielen).

Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung "Research & Destroy" von Cyrill Lachauer 2008 in der Kunsthalle München, Lothringer 13.

"The Presence of Absence: New Installations" is the exhibition catalalouge to the eponymous travelling exhibition and was followingly written by the show's curator Nina Felshin.

Claes Oldenburg ist nicht nur ein Hauptvertreter der Pop Art, der Performance- und Installationskunst, sondern prägte auch gemeinsam mit Coosje van Bruggen die Kunst im öffentlichen Raum mit seinen monumentalen Large Scale Projects in zahlreichen Metropolen weltweit. (English)

In dem Künstlerbuch SIMPLEX MORPH gehen Philip Gaißer und A.K.Lenz der Frage nach Standort, Perspektive und Fragment in Bild und Text nach.

Katalog zur Ausstellung.

In occasion of the opening of the Belgian pavilion at the 14th Biennale di Venezia, this catalogue -collecting photos, notes and figures - has been published.

Nina Kluth malt faszinierende Landschaften, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegen. Ihre Werke sind ohne den Bilderfundus der digitalen Medien nicht denkbar, dennoch steht bei ihr die malerische Virtuosität im Vordergrund.

Katalog zur Ausstellung 30.1.-28.1.1999] / Graz : Neue Galerie Graz, 1999

Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018.

The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience.

Galerie Krinzinger/Vienna and Salzburger Kunstverein, Künstlerhaus/Salzburg (Hg.), Wien 1988. Text von Helmut Draxler.

Gaby und Wilhelm Schürmann sehen ihre Sammlung keineswegs nur als ihren privaten Besitz oder als ein Prestigeobjekt an, sondern vielmehr als ein Kulturgut, das einen öffentlichen Austausch verlangt. Ihre seit Ende der 1970er-Jahre kontinuierlich gewachsene Sammlung gibt einen einmaligen Blick auf die Entwicklung der Gegenwartskunst seit den 1980er-Jahren.

Das Spektrum der Gestaltungsaufgaben, für die Eva Riedl - ursprünglichChemikerin und einige Jahre in der pharmazeutischen Industrie tätig - Entwürfe und Konzepte liefert, ist breit gefächert und verrät die intensive Auseinandersetzung mit allen Bereichen der angewandten Ästhetik, vor allemmit Inneneinrichtung und Kleidung.

Die künstlerische Arbeit von David Moises (Jahrgang 1973) setzt im Zwischenraum zwischen mitteleuropäischer Lebenswirklichkeit und den Glücksversprechungen des technischen Fortschritts an.

Die erste Monografie des italienisch-britischen Künstlers Seb Patane (geb. 1970 in Catania, Italien) bietet einen profunden Einblick in ein Schaffen, das seit Mitte der 1990er Jahre konsequent einen frischen Blick auf die vielfältigen Möglichkeiten von Identitätskonstruktion bietet.

Das Katalogbuch "So machen wir es" untersucht das Verhältnis der jeweils eingesetzten Technik eines Kunstwerks zu dessen inhaltlichen Ausgangspunkten und geht der Frage nach, welche Rolle dabei die Aneignung vorgefundener Bildwelten spielt.

(D/Engl.)