Die Kunst von Sandra Peters eröffnet Bezüge zwischen Skulptur, Architektur, Sound und bewegtem Bild. Anspielungen auf historisch Bekanntes werden in ihren Arbeiten zur Anregung für die Imagination des Betrachters. Ihre Werke erzeugen

HUSSLEBLATT, 8 1/2 Jahre Husslehof, Catalog project about the exhibition history at Husslehof est. Frankfurt 2013-2022.
New catalog contributions by Bradley Davies @broadleigh_davies, José Montealegre @josehappymountains, Marta Orlando @writingon_water, Bernhard Buff @bernhardbuff, Atelier Leonard Kahlcke @atelierleonardkahlcke, DADADAO @dadacoin.ecosystem, Hüseyin Oylum @husseinozs,

This artists’ publication was published on the occasion of the exhibition Polyphonia, which ran at the Goethe Institut in Sofia, Bulgaria, from October 6 through November 6, 2017. This small publication isn’t a catalogue of the exhibition, although it does include some pictures of it; it is, rather, a second platform for the Polyphonia concept, for which the artists have

The artist’s works are mounted on panels, sitting on large pieces of veneered furniture placed around the edges of the rooms. The height of the furniture relates to the height of the plinths and columnar divisions of the wall decoration, and the pieces are very large so as to appear fixed and integral to the space of the room. The vivid colours and glossy surfaces of the works are held in the room by the rich dark tones of their plinths.

Casa Barragán, built in 1948 by famed Mexican architect Luis Barragán as his private residence and studio, is today considered a landmark of modern architecture. It is filled with all of the artworks and artifacts that Barragán placed in it during his lifetime, faithfully kept as they were when the residence was inhabited by its author. Recognizing the special regard

Published on the occasion of Wardill's exhibition "Matt Black and Rat" at Bergen Kunsthall. Featuring production stills and images from the exhibition, this book also includes new texts by philosopher Michael Marder, critic and writer Kirsty Bell, and a conversation between Martin Clark and Emily Wardill.

How do we draft a life, make of it a project, do our daily work? In what material and language does it arrive to us? And what if but it is done with one’s own body, and that body becomes this material but not the subject? Villiger’s autofictions––whether sculpture or image, human or vegetal body––prompt such queries.

Visual artist Diana Scherer (1971, DE) is one of the pioneers in bio tech art. Scherer lives and works in Amsterdam, the Netherlands, where she studied fine art at the Rietveld Academy in Amsterdam. Her work comprises botany, installations, textile and biotechnology.

Kramer’s work is in the fields of sculpture and installation. She combines familiar and unfamiliar objects in unorthodox ways that lead to completely contrary and sometimes even usable objects. While her works are highly distinctive in form and figuration, all the interventions comment on cultural and political phenomena within societies.

The Donaufestival 2010 in Krems was held under the theme "Failed Revolutions" and featured a diverse program of music, performance, and visual arts. In the visual arts segment, Franz Graf and Christian Jankowski were among the artists showcasing their works. Media art pioneer Paul DeMarinis also presented pieces that combine sound, light, and technology. A catalog for the art exhibitions was self-published by the artists, providing additional insights to accompany the festival program.

Susan Philipsz is one of the internationally most renowned contemporary artists. Her art explores the boundaries between sculpture and sound, between materiality and immateriality.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated publication with two conversations between the artist and the journalist Adiaratou Diarrassouba and Thomas Lax, curator at MoMA in New York, in which she discusses the new photo series Achievement, her work with AI image programs, and the role she ascribes to them in the creation of new archives.

This publication is released on the occasion of Zhou Siwei’s exhibition I Sold What I Grow at the Vienna Secession, June 21–September 8, 2024. It includes an in-depth essay by the Beijing-based curator and arts writer Fiona He as well as an interview between the artist and Damian Lentini that probes the manifold influences that have informed his painting practice across the years.

Simone Fattal’s exhibition metaphorS is accompanied by a small publication with an interview with Cecilia Alemani, who showed Fattal’s works in the main exhibition of the Venice Biennale in 2022. A series of black-and-white photographs captures the mood of a spontaneous work meeting with the artist, opening up an intimate space.

The exhibition Forms of the Shadow is accompanied by a publication that features texts by Sunjung Kim and Jeyun Moon; Su-Mi Kang; and Ingo Niermann. Functioning as both an exhibition guide and a stand-alone reader, the publication offers further insights and points-of-entry into the multifaceted practices of the artists featured in the show.

The Kunsthalle Linz presents itself as a white cube par excellence: a simple, empty and windowless room with white walls, gray floor and a ceiling that floods the room with light: a playground for big projects in keeping with common exhibition practice.

Design führte in Wien lange Zeit ein Schattendasein. Doch seit den späten 1990er-Jahren hat sich eine kreative Szene etabliert, die mittlerweile auch über die Grenzen Österreichs hinaus wahrgenommen wird.

In December 2022, a group of sculptures by Franz West was erected on Esteplatz in Vienna-Erdberg, the location of his last studio in Vienna. From the very beginning of his artistic career, Franz West questioned the view that art objects can only be viewed reflectively. Even his earliest sculptural works, created from the mid-1970s onwards and later called Passstücke, were intended to actively involve the viewer as an equal counterpart in the process of experiencing art. The Passstücke were to be taken off the plinth and "used" - only this

Paesi Nordici. La Biennale di Venezia 1978. 5 cataloghi di mostre di artisti provenienti da Danimarca (Stig Brogger, Hein Heinsen, Mogens Moller), Finlandia (Olavi Lanu), Islanda (Sigurdur Gudmundsson), Norvegia (Frans Widerberg), Svezia (Lars Englund). Testi nelle lingue originali, inglese e italiano. Ill. in bianco e nero e a colori 8vo. pp. 20 fascicolo. . Ottimo (Fine). . . .

Lassen Sie sich auf eine Entdeckungsreise in die Geschichte des Schachspiels entführen, eine Reise durch die Zeit und um die Welt. Das Buch macht eine Fülle von Fach- und Detailwissen zugänglich und offenbart gleichzeitig die Faszination, die von diesem Spiel ausgeht.

Les Maintenants ist der Name einer fiktiven Firma aus Marlies Pöschls Film Aurore, die von Kindern und Jugendlichen gegründet wurde und sich mit der Automatisierung von Emotionen beschäftigt. Wörtlich übersetzt erfindet der Begriff Les Maintenants den Plural von „jetzt“ (französisch: maintenant) –

Nordic Iron Age Art has survived in the precious metals gold, silver and bronze in the form of jewellery, brooches, weapon accessories and other utility objects. In the first centuries of our time, art was dominated by the inspiration from Roman and Classical art,

The Norwegian archaeologist Bente Magnus describes the historical and social conditions of myths and art: ornaments and animals with masks and human representations, plants as jewelry, weapons, utensils made of gold, silver and bronze. The tradition continues in Nordic art right up to the stave churches.

This publication presents and contextualizes the current Austrian contribution to the most important of all international art exhibitions. In his work, Mathias Poledna deals with connections between art and entertainment culture, modernism in architecture and design, the language of cinema and the history of exhibiting. His works are characterized by a rigorous examination of the medium of film and the function of images in the present and past.

Neben der Realisierung von permanenten künstlerischen Gestaltungen in den öffentlichen Bereichen des Klagenfurter Lakeside Science & Technology Parks sowie der Umsetzung von temporären Projekten wurde der von Josef Dabernig entworfene und eingerichtete Kunstraum Lakeside zum Zentrum einer kontinuierlichen künstlerischen und diskursiven Programmierung. Das Buch „Kunstraum Lakeside – Format“ widmet sich dem Thema der künstlerischen Forschung, das aus den institutionellen Besonderheiten dieses Ausstellungs-, Performance- und Diskursraums hervorgeht.

Through exhibitions, public art projects, lectures, discussions, film evenings and publications, as well as cooperations with universities and other institutions,

In welchen Räumen lässt sich Migration verorten und welche Räume werden durch sie mitproduziert? Die Ausstellung nähert sich über ein Spektrum von Bildtypen - von traumartigen Sequenzen bis zur Re-Inszenierung früherer Erfahrungen -

Archeology of the future or a prospective past? Future II, or, as this tense is also called: future perfect is a paradoxical grammatical construction. Those who use this tense to make a statement about the world create facts that do not exist yet.

Rehousing is the title of a series of works by Peter Friedl which comprises a selection of individual, intricate, and true-to-scale models of houses. Collectively, these structures materialize as constructed environments that reflect the recent past, different biographies, and ideologies in diverse ways; they are “case studies for the mental geography of an alternative modernity.”

The Dutch photobook is internationally acclaimed for its close collaboration between photographer, printer, and designer. The current photobook boom in the Netherlands stems from a tradition of excellence that predates World War II.

The publication accompanying the exhibition testing grounds reflects Katrin Hornek’s artistic approach, which is based on interdisciplinary research and collaboration. This new, immersive installation deals with the measurable global evidence of radioactive radiation as a result of hundreds of above-ground nuclear weapons tests since 1945. Screenshots of chat histories and

In their latest project, done for the Museum Boijmans Van Beuningen, the artist collective Gelatin present gigantic sculptures and costumes on the theme of excrement. This book documents the work's development and includes a poster.

Since 1953, the Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. has awarded the ars viva Prize to young artists living in Germany. This year, it goes to Anna-Sophie Berger (1989), Oscar Enberg (1988), and Zac Langdon-Pole (*1988). The prize includes two exhibitions at renowned art institutions in Germany and Belgium, the ars viva catalogue, and an artist residency on Fogo Island (Canada).

Heimo Zobernig’s contribution to the Venice Biennial responds directly to the existing exhibition situation in the Austrian Pavilion, built in 1934 based on plans by Josef Hoffmann and Robert Kramreiter. The Pavilion’s structure, with its rounded classical arches and majestic visual axes, on the one hand, and clear, rational forms and modern construction materials, on the other, moves between the poles of historicism and modernism. At the same time, Zobernig’s intervention connects inside and outside, to create an enclosed site where one can linger and reflect on human presence in space.

Ein umfangreicher Ausstellungskatalog, der gleichzeitig die erste umfassende Monographie zum Werk einer der wichtigsten Künstlerinnen ihrer Generation in Osteuropa darstellt. Seit den 1960er Jahren gehört Ana Lupaș zu den wichtigsten Künstlerinnen ihrer Generation in Osteuropa. In ihrem Werk finden sich zahlreiche

How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents ― Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.

„Wie ein Hund!“ sagte er, es war, als sollte die Scham ihn überleben. Mit diesem Satz beendet Franz Kafka seinen Roman „Der Prozess“ und benennt ein zentrales Thema seines Schaffens: Die Scham. Sie und viele andere mit dem Werk Kafkas verbundene Themen haben den Schriftsteller tatsächlich überlebt und als „kafkaesk“ eine allgemeingültige und immerwährende Eigenständigkeit erlangt.

This remarkable project started on the initiative of four collectors from Vienna, who went through their own holdings to curate an intimate Franz West exhibition in a former gallery in the heart of Vienna. Featuring more than 400 works from all the artist's work groups

Maja Vukoje ist eine der wesentlichen in Österreich le- benden Kunstschaffenden, denen im Bereich der Malerei eine herausragende Position zukommt. Der Katalog gibt einen Überblick über die Produktion der letzten fünf Jahre, die zunehmend eine genuine Sprache der Malerei erkennen lässt.

Exploring African influences on modernist avant-gardes, Saâdane Afif (born 1970) riffs on André Breton's anthology of the same name for this catalogue accompanying his show at MMK Zollamt. For the show, Afif built a coffin based on a Ghanian memento mori, and invited artists and critics to respond.

Das AMAM verwahrt mehr als 1.500 Dokumente, darunter mehr als 300 Zeichnungen, Collagen, Aquarelle, Radierungen und Skizzenbücher von den frühen 1950er Jahren bis zum frühen Tod der Künstlerin im Jahre 1970. Sämtliche Zeichnungen und zahlreiche Seiten aus den Notebooks sind in der vorliegenden Publikation meist erstmals perfekt farbig abgebildet.

Christian Jankowski ist mit seinem humorvollen Beitrag Telemistica zur Biennale Venedig 1999, bei dem er Wahrsager im italienischen Fernsehen zu seinem Erfolg bei der Kunstschau befragte, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt geworden. "Alle hoffen", so DIE ZEIT, "

View India brings together recent works by Saumya Khandelwal, Selvaprakash Lakshmanan, Ritesh Uttamchandani, Ajit Bhadoriya, Apoorva Guptay, Venkatesh Peevee Perumal, Anoop Ray, Anisha Baid, Nihaal Faizal, Gayatri Ganju, Anushree Fadnavis, Arshad Hakim, Ram Krishna Ranjan, Chinar Shah, Vivek Mariappan, Sl Shanth Kumar, Cheena Kapoor, Vaibhav Bhardwaj and Chandan Gomes.

Lee Bul ist eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Mit ihren die Genregrenzen überschreitenden Arbeiten erlangte sie in den 1990er-Jahren internationale Bekanntheit. Ob mit radikalen Performances und monströsen Skulpturen zu Beginn ihrer Karriere

A celebration of the visual artistry behind the evolution of sound recording with specially commissioned photography of iconic, rarely-seen artefacts from the collections of the EMI Archive Trust

Uncovering the lost history of gay, lesbian, bisexual, and transgender artists in New York City. Queer people have always flocked to New York seeking freedom, forging close-knit groups for support and inspiration. Gay Gotham brings to life the countercultural artistic communities that sprang up over the last hundred years, a creative class whose radical ideas would determine much of modern culture. More than 200 images—both works of art,

Raqs Media Collective wurde von der Akademie der bildenden Künste Wien eingeladen, eine Ausstellung mit den Werken der kunsthistorischen Sammlung zu kuratieren. Das aus Indien stammende Kollektiv, das seine Arbeitsweise mit dem Begriff des „epistemischen Ungehorsams” umschreibt, hat Werke aus der Sammlung ausgewählt, um sie mit gegenwärtigen Positionen zu konfrontieren:

Zu Tishan Hsus Ausstellung recent work 2023 erscheint ein Buch mit einem Essay von Laura Brown, in dem sie seinen künstlerischen Techniken der letzten vier Dekaden nachgeht und insbesondere den Wendepunkt Anfang der 2000er Jahre beleuchtet, als digitale Bildbearbeitungsprogramme viele der von Hsu antizipierten Effekte plötzlich innerhalb von Sekunden erzeugen konnten. In einem Gespräch mit Martha Schwendener geht Hsu vor allem auf seine Anfänge ein und auf sein großes Thema, die Verschmelzung von Körper und Technologie in einer zunehmend virtuellen Welt. 

Charlie Prodgers Praxis verbindet Bewegtbild, Schreiben, Skulptur, Zeichnung und Druckgrafik. Ihre Kunst erkundet die verwickelten Beziehungen zwischen Körper, Landschaft, Sprache, Technologie und Zeit im Prisma queerer Subjektivität.

Agency of Singular Investigations (ASI) wurde 2014 von Anna Titova und Stanislav Shuripa gegründet, um gegenüber den dramatischen Veränderungen der politischen Realität und kulturellen Atmosphäre in Russland Stellung zu beziehen und angesichts des postfaktischen Zeitalters über andere Möglichkeiten von Bildern und Kommunikationsmitteln für die Konstruktion von Identitäten und Weltanschauungen nachzudenken. 

Wenn Thomas Feuerstein (*1968) auf sein überbordendes Werk an­­­­ge­sprochen wird, in dem es um Biologie, Literatur, Kunstgeschichte, Philosophie, Medizin, Kybernetik, Religion, Sex, Ökonomie und die Massenmedien geht sowie die ­Auswirkungen der Biopolitik auf das Indi­viduum und den Traum von der ewigen Jugend, dann ­antwortet er gerne schriftlich mit einem ­litera­rischen Statement.

Thomas Feuerstein hat die Räume der Galerie im Taxispalais Innsbruck in ein zusammenhängendes Ensemble aus Gewächshaus, Laborküche, Kühlraum und Fabrik verwandelt. Schläuche mäandern durch die Ausstellung, sie verbinden Apparaturen und Objekte, aus Algen und Pilzen wird

The title, which is read phonetically as Kollabierende Herde (Collapsing Herd), reveals the subtle humour of the Austrian artist that always accompanies his works.

Als Oswald Wiener und seine Frau Ingrid 1984 nach Kanada zogen, war das nicht nur ein Akt der Erkenntnissuche, sondern auch ein bewusster Schritt des Schriftstellers, die Kunst hinter sich zu lassen. Interesse an den Extremen der Natur am Polarkreis, an außergewöhnlichen gesellschaftlichen Umständen machte Dawson City in der arktischen

Die Auseinandersetzung mit Arbeit ist ein zentrales Thema der Künstlerin Katharina Gruzei. In der Serie Bodies of Work befasst sie sich mit Österreichs letzter Donau-Schiffswerft. Dort sind hochtechnologische maschinelle Fertigung und industrielle Handarbeit eng miteinander verzahnt.

Anna Jermolaewa ist Preisträgerin des Otto-Breicha-Preises für Fotokunst 2021. Die Konzeptkünstlerin bezeichnet sich selbst als »Realistin« und ihre Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit ist ebenso kritisch wie abgründig humorvoll.

This book, a collaboration between the Victoria and Albert Museum and the University of Westminster, captures the British mosque at a pivotal moment in its history. There are 1,800 mosques in the UK today – mostly converted from terraced houses, libraries, cinemas and supermarkets. Now, these improvised spaces are beginning to disappear, as Muslim communities replace them with purpose-built structures.

Developing a new body of work specifically for this publication, Collected Arrangements is the product of a sustained collaboration between the artist Lucas Dupuy and Foolscap Editions. The page is used to frame and contextualise the distinct marks, lines and shapes of the artist’s visual language. Reconfigured compositions explore the space and structure of the page, which offers a testing ground akin to that of the gallery space.