In Nachfolge der Ausstellung Bertold Mathes. SONG ABOUT THE MIDWAY. Werke von 1982 bis 2014 in der Kienzle Art Foundation, Berlin, 2014-2015 liegt nun der Katalog Bertold Mathes. Extension. 1982-2016 vor.

The exhibition Optik Schröder II shows a representative cross-section of Alexander Schröder's collection. With important works by Kai Althoff, Tom Burr, Bernadette Corporation, Claire Fontaine, Gelitin, Isa Genzken, Anne Imhof, Sergei Jensen, Pierre Klossowski, Manfred Pernice, Martha Rosler or Reena Spaulings she is one of the most prominent German private collections for contemporary art.

Looiersgracht 60 is delighted to present Imprinted Mater, the first major institutional exhibition of work by Dutch-Argentine artist Aimée Zito Lema. Zito Lema has created site-specific installations and video works that explore the transferal of memory and the ways in which history is recorded and remembered.

Die Ausstellung Optik Schröder II zeigt einen repräsentativen Querschnitt durch die Sammlung von Alexander Schröder. Mit wichtigen Arbeiten von Kai Althoff, Tom Burr, Bernadette Corporation, Claire Fontaine, Gelitin, Isa Genzken, Anne Imhof, Sergej Jensen, Pierre Klossowski, Manfred Pernice, Martha Rosler oder Reena Spaulings zählt sie zu den profiliertesten deutschen Privatsammlungen für Gegenwartskunst.

Bruno Gironcoli is one of the most idiosyncratic artists of the twentieth century. He gained public recognition with his late large-scale sculptures, in which archetypes and trivial elements meld to form futuristic conglomerates.

With the catalogue REM 1:1, a comprehensive collection of works by Argentinian-Austrian artist Juliana Herrero, alongside reviews and up-to-date documentation, is now provided for the first time.

Die Publikation dokumentiert Studentenarbeiten im Rahmen der Zusammenarbeit mit dem Direktor Dr. Rainer Revers des Salzburger Tiergartens Hellbrunn und Direktor Dr.Pavel Zatloukal des Museums der Kunst Olmütz.

Mehr als zu viel nimmt das Prinzip der Überfülle zum Ausgangspunkt des kuratorischen Ansatzes, eine Überfülle an Material, das Ausufern über einen Zeitraum von zehn Jahren gewachsener Strukturen und Arbeitsprozesse, eine kontinuierlich gestiegene Vielzahl der Beteiligten. Einen Hang zum Überborden schon in jeder Arbeit für sich.

De ideale vorm translates the exhibition The Ideal Form into a book. Furthemore it provides background information through an interview with the daughter of Lode Craeybeckx, Hilda and a text by Sofie Van Loo.

Für den Hauptraum der Secession hat die amerikanische Künstlerin R. H. Quaytman unter dem Titel An Evening. Chapter 32 einen Fries aus 22 Gemälden auf Holztafeln entwickelt.

This book follows up on the exhibition Cf., organized by François Aubart at the Galerie Art & Essai at University Rennes 2 and showing works by Pierre-Olivier Arnaud, the documentation céline duval, Aurélien Froment, Mark Geffriad and The Infinite Library.

Merlin Carpenter’s 2015 exhibition “MIDCAREER PAINTINGS” filled the Kunsthalle Bern’s seven rooms with twenty-two transit blankets hung on the wall, pulled like canvas around identically scaled stretcher frames.

In this book Gabriel Lester’s prolific adventures and art practice are illustrated through an alphabetical assortment of his most prominent installations, interventions, sculptures, and films of the past fifteen years.

Die Publikation erscheint im Rahmen des Ausstellungsprojekts "Sidewalk Deli”und besteht aus drei Einzelpublikationen:
Apokalypse Now - Kunst zur Klimakatastrophe
Posturban - Kunst und Leben nach der Stadt
Kunst und Sportverein Wilhelmsburg (KuS)

The Rough Law of Gardens documents Olaf Holzapfel and Nahum Tevet’s eponymous joint exhibition and explores the intergenerational differences between two unique artists.

“Why do we need a specific connection in order to see things as separate from one another? Can a thing ever be unconnected? Is the human eye even able to see the things around it as separate from each other?”

LAZLO's latest effort is named Second Chances. Centered on the concept of remaking, the volume spans centrifugally from fashion to cinema, from music to architecture, to illustration and to photography achieving an holistic standpoint and a unity of content rarely seen in a publication so varied.

„Alien matter” ist eine vom Menschen gemachte, ihm aber gleichzeitig radikal fremde, potenziell intelligente Materie. Sie ist das Ergebnis einer zunehmenden Naturalisierung technologischer Artefakte. Die von Technologie durchzogene Umwelt führt zu einer neuen Beziehung zwischen Mensch und Maschine.

Projekte (1974-2004) bietet einen Einblick in das Werk Antoní Muntadas, ein in Barcelona geborener und international tätiger, äußerst vielseitiger Medienkünstler.

Zwanzig Jahre Festival, von VideoFilmFest zu transmediale: Das sind zwanzig umfangreiche Programme mit aktuellen Kunst- und Medienproduktionen.

In Verbindung mit der Ausstellung entstand im Rahmen des Artist in Residence Aufenthaltes von Antoni Muntadas in Bremen das speziell auf diese Stadt bezogene Kunstwerk On Translation: Erinnerungsräume.

What makes crime stories fascinating is that the divisions between the criminal, the victims, and the audience are constantly blurred: we are all potential victims and could perhaps become criminals ourselves.

Als einer der wichtigsten Wegbereiter der Performancekunst macht Günter Brus in den 1960er-Jahren den Körper zum Ort seiner künstlerischen Auseinandersetzung und verstört damit die Öffentlichkeit. Anlässlich seines 80. Geburtstags wird sein Gesamtwerk mit einer umfassenden Retrospektive gewürdigt.

Mit diesem Katalog liegt nun die siebte Jahrespublikation der Tiroler
Künstler*schaft vor. Sie vermittelt ein umfassendes Bild über die Tätigkeit
der Künstler_innenvereinigung und dokumentiert die Ausstellungen,
Präsentationen und Veranstaltungen im Zeitraum von September 2015
bis August 2016.

Ausstellungskatalog. Das Wort Duett ist im Falle dieser Ausstellung wörtlich zu nehmen, als Zusammenspiel von Betrachter_in und Kunstwerk.

What at first sight seems to be an ironic and humourous reply to the frequently touted purity in minimalist art represents the very substance of Erik Steinbrecher's work: "Minimalist Kitsch" signifies a productive contradiction between reduction and immoderation.

Die künstlerisch gestaltete Dokumentation des Projekts „Kiosk“ im demoraum K stellt die Ausstellungen aus den Jahren 2009/2010 vor.

Diese Publikation ist eine Dokumentation, Beschreibung und Sammlung von den Wohlgemuth/Baumann Ausstellungen „SYSTEM I“ bis „SYSTEM VI“. Es sind handschriftlich kommentierte Bilder von der Ausstellung mit enthalten.

jedem portrait liegt die erfassung und beschreibung eines einzelnen menschen zu grunde.

In “A sense of disquietude concerning the existing order of things,”[1] Georg Kargl Fine Arts shows for the first time an exhibition that emerged as a collaboration between Belgian artist Koenraad Dedobbeleer (born in 1975) and the Austrian artist Herbert Hinteregger (born in 1970).

Exhibition catalogue - Ursula Blickle Stiftung / Kunsthalle Wien

„Eloisa Cartonera – hinter diesem Namen verbirgt sich ein Kunstprojekt mit sozialem Anliegen: Es will ausgegrenzten Personen durch künstlerische Aktivitäten helfen, sich wieder in die Arbeitswelt zu integrieren ... Die ursprüngliche Idee bestand darin, den Cartoneros, den Kartonsammlern der Straßen von Buenos Aires, Karton abzukaufen ..."

„Eloisa Cartonera – hinter diesem Namen verbirgt sich ein Kunstprojekt mit sozialem Anliegen: Es will ausgegrenzten Personen durch künstlerische Aktivitäten helfen, sich wieder in die Arbeitswelt zu integrieren ... Die ursprüngliche Idee bestand darin, den Cartoneros, den Kartonsammlern der Straßen von Buenos Aires, Karton abzukaufen ..."

Das Buch „Klütterkammer“ dokumentiert die gleichnamige Ausstellung, die 2004 im Institute of Contemporary Arts in London gezeigt wurde. John Bock entwarf hierfür ein persönliches Ausstellungskonzept, um in improvisierten Räumlichkeiten seine künstlerischen Präferenzen vorzustellen.

Dieses Buch erscheint als Zusammenfassung des Projekts „FAV – Förderung von Arbeitsverhältnissen“ nach der gleichnamigen Maßnahme der Jobcenter und des Landes Berlin zur Schaffug von Arbeitsverhältnissen für langzeitarbeitslose Personen.

A stunning, lively volume charting almost fifty years of an extraordinary artist's creativity across a range of media, Hockney's Pictures is the definitive retrospective of one of the most popular artists of the twentieth century.

Katalog über die Ausstellung "Sound Shifting" von Reinhard Gupfinger die im Traklhaus in Salzburg stattfand und die die Visualisierung von Klang thematisiert.

Edition mit bedruckter Kunststoffhülle, einem Druck und einer Handzeichnung von Imre Nagy sowie einer Originalarbeit in Sprühtechnik von Isabella Kohlhuber.

Dieser Band dokumentiert das weltweit singuläre Langzeitprojekt „Eisener Vorhang" von museum in progress.

We consider the Faculty of Art and Design at Jan Evangelista Purkyne University in Ústí nad Labem tob e an art and design school respectful to the history of art, philosophy and science as traditional academic values to be vigorously developed and framed into innovative artistic and theoretical views, while coping with current social and cultural challenges.

Catalog for Matthias Wollgast »Bilder, Möbel, Bücher«.

Publikation erschienen im Rahmen der Förderpreise 2015/16 der Arthur Boskamp-Stiftung.

This publication summarises the activities, GeoAIR has done in the year 2011.

Published by Kadist Art Foundation on the occasion of "A Solo Exhibtion" by Mario Garcia Torres in Paris, between September 20 and November 18, 2007, with writings by Steve Rushton, Raimundas Malasauskas and Mario Garcia Torres.

This publication documents in detail the events and proceedings leading to the rejection of Finlay’s commisioned proposal to commemorate the Bicentennial of the French Revolution and reaction to the rejection.

Publikation zur Ausstellung "warum nicht" von Julian Turner, die vom 10. November 2017 bis 11. März 2018 im mumok stattfindet.

Double retrospective issue including texts by General Idea, Jo-Anne Birnie Danzker, Michael Morris & William Burroughs.

Robert Fones applies principles of schematic identification to a variety of objects and cultural artifacts, from standardized highway sign letter forms to Georgian building facades, contrasting these phenomena in the immediate environment with larger geological processes.

The monumental and ultra sophisticated book “I am wasting my time” brings together, for the first time, the surprising formal variations developed around this sequence of words by Federico Pepe for three years, using different media and techniques.

PREIS AUF ANFRAGE

George Saia, one third of General Idea, and better known as Jorge Zontal, was a compulsive doodler. He employed a curvilinear style compounded with obsessive repetition and elaboration. The Shoe Journal explores the shape of the stilleto shoe, later to become a General Idea motif.

Influenced by friend and musician Robert Alfons (Trust), Seth Fluker’s version of Dressed for Space is a study of sound through figurative and abstract imagery.

THE SALiVATION ARMY BLACK BOOK brings together all ten issues of Treleaven’s infamous zine.

Von Nobuyoshi Araki bis Heimo Zobernig, von Diane Arbus bis Jeff Wall: In den 100 Ausgaben seit 1980 sind über 3000 österreichische und internationale Künstlerinnen und Künstler vorgestellt worden. Annähernd 800 Autorinnen und Autoren haben in unserer Zeitschrift den kritischen Diskurs um die zeitgenössische Fotokunst weitergeführt.

A collection of writings exploring the transgressive and transdisciplinary nature of Bill Burns’ practice, richly illustrated with material representing his work across photography, performance, writing and artists’ books.

Fowre #1 includes a 60-minute audio supplement of beautiful rare and early synth music on cassette tape, curated by Leo from Vermont, and is accompanied by this free synth playlistcurated by editor Andrew Siskind.

The Lake, edited by Maggie Groat. Toronto, Canada

Complete catalogue entries of one hundred exemplary artist books, multiples, recordings, et cetera, found within the Art Metropole Collection at the National Gallery.

Amy Friend prefers imaginary worlds to reality. She wants to use photography as the medium bringing an opportunity to explore the relationship between the visible and the non-visible, sometimes even giving new life to images. Which is the case in this series, going by the name of Dare alla Luce, an Italian expression that literally means “giving to the light” but is a term used to describe the moment of birth.

“Something, somewhat, somehow” is the result of a collaborative project between the undergraduate students in the Special Topics course in Sculpture; The Thing was Here: Fabricating Evidence of a Sculptural Experience at the University of Guelph held in the fall semester of 2008 with their instructor: Nestor Kruger.

Published on the occasion of an exhibition by the same name, curated by Luis Jacob.