This publication summarises the activities, GeoAIR has done in the year 2011.

Published by Kadist Art Foundation on the occasion of "A Solo Exhibtion" by Mario Garcia Torres in Paris, between September 20 and November 18, 2007, with writings by Steve Rushton, Raimundas Malasauskas and Mario Garcia Torres.

Robert Fones applies principles of schematic identification to a variety of objects and cultural artifacts, from standardized highway sign letter forms to Georgian building facades, contrasting these phenomena in the immediate environment with larger geological processes.

Double retrospective issue including texts by General Idea, Jo-Anne Birnie Danzker, Michael Morris & William Burroughs.

This publication documents in detail the events and proceedings leading to the rejection of Finlay’s commisioned proposal to commemorate the Bicentennial of the French Revolution and reaction to the rejection.

Publikation zur Ausstellung "warum nicht" von Julian Turner, die vom 10. November 2017 bis 11. März 2018 im mumok stattfindet.

The monumental and ultra sophisticated book “I am wasting my time” brings together, for the first time, the surprising formal variations developed around this sequence of words by Federico Pepe for three years, using different media and techniques.

Influenced by friend and musician Robert Alfons (Trust), Seth Fluker’s version of Dressed for Space is a study of sound through figurative and abstract imagery.

THE SALiVATION ARMY BLACK BOOK brings together all ten issues of Treleaven’s infamous zine.

PREIS AUF ANFRAGE

George Saia, one third of General Idea, and better known as Jorge Zontal, was a compulsive doodler. He employed a curvilinear style compounded with obsessive repetition and elaboration. The Shoe Journal explores the shape of the stilleto shoe, later to become a General Idea motif.

Complete catalogue entries of one hundred exemplary artist books, multiples, recordings, et cetera, found within the Art Metropole Collection at the National Gallery.

Amy Friend prefers imaginary worlds to reality. She wants to use photography as the medium bringing an opportunity to explore the relationship between the visible and the non-visible, sometimes even giving new life to images. Which is the case in this series, going by the name of Dare alla Luce, an Italian expression that literally means “giving to the light” but is a term used to describe the moment of birth.

The Lake, edited by Maggie Groat. Toronto, Canada

Von Nobuyoshi Araki bis Heimo Zobernig, von Diane Arbus bis Jeff Wall: In den 100 Ausgaben seit 1980 sind über 3000 österreichische und internationale Künstlerinnen und Künstler vorgestellt worden. Annähernd 800 Autorinnen und Autoren haben in unserer Zeitschrift den kritischen Diskurs um die zeitgenössische Fotokunst weitergeführt.

A collection of writings exploring the transgressive and transdisciplinary nature of Bill Burns’ practice, richly illustrated with material representing his work across photography, performance, writing and artists’ books.

Fowre #1 includes a 60-minute audio supplement of beautiful rare and early synth music on cassette tape, curated by Leo from Vermont, and is accompanied by this free synth playlistcurated by editor Andrew Siskind.

“Something, somewhat, somehow” is the result of a collaborative project between the undergraduate students in the Special Topics course in Sculpture; The Thing was Here: Fabricating Evidence of a Sculptural Experience at the University of Guelph held in the fall semester of 2008 with their instructor: Nestor Kruger.

Published on the occasion of an exhibition by the same name, curated by Luis Jacob.

Occasional Work and Seven Walks from the Office for Soft Architecture is Canadian poet Lisa Robertson’s lyrical document of a decade or so of transformations in her then-home town of Vancouver, B.C., Canada.

Utilizing an unconventional design layout in which imagery has been dropped in with a complete disregard for page breaks and centerfolds, this compendium quickly establishes itself as something other than a straightforward photo book.

Jim Avignon ist Maler, Illustrator und Konzeptkünstler und zählt zu den ungewöhnlichsten Charakteren in der aktuellen deutschen Kunstszene. Sein Markenzeichen sind leuchtende Farben, Witz, unprätentiöses Material und ein enormer Output. Erstmals gibt nun ein opulenter Bildband einen umfassenden Einblick in das komplexe Oeuvre des Künstlers.

Der Katalog erschien 1997 und liefert einen Überblick über Veranstaltungen und Projekte des Bildhauers Franz Wassermann aus den 90er Jahren mit Kommentaren von Heidrun Sandbichler.

Katalog, erschienen anlässlich der Ausstellung "Neue Arbeiten" von Helga Philipp im Kunstraum Buchberg aus dem Jahr 1991.

Der Katalog erschien anlässlich der Ausstellung von Marco Szendenik im Museum der Stadt Waiblingen im Jahr 2004.

This publication accompanies the exhibition Desiring the Real. Austria Contemporary,
which is going to be presented in several states as of April 2012.

Das Kunsthaus Baselland zeigte erstmals 2007 in der Schweiz eine groß angelegte Einzelausstellung des Österreichers Martin Walde, welche durch den dazugehörigen Katalog dokumentiert wird.

Katalog zur Ausstellung des Kunstmuseums Solothurn zum Gesamtwerk des Bildhauers, Objektkünstlers und Zeichners René Zäch aus dem Jahr 2010.

Diese Publikation erschien 2009 anlässlich der Ausstellung "Erwin Puls: Die Phantome des Begehrens" in der Kunsthalle Wien.

Begleitbroschüre zur Ausstellung "Mutatis Mutandis" in der Secession 2012, in welcher Kunstwerke von Babak Afrassiabi, Edgar Arceneaux, Hany Armanious, Louidgi Beltrame, Elisabetta Benassi, Andrea Branzi, Luke Fowler und Suzanne Treister gezeigt wurden.

Katalog zur Ausstellung "Wendelin Pressl, Stylianos Schicho - EXCENTRIFUGAL" im Traklhaus, Salzburg 2017 und im Atelierhaus Salzamt, Linz 2014.

The fifth volume in the series of artists’ catalogues raisonnés will be published by Kunsthaus Bregenz on the occasion of the exhibition.

Köpfe, Körper, Torsi: Giovanni Rindler erforscht in seinen Skulpturen das Bild des Menschen – seine Erscheinungen und Bewegungen. Eine formale Ausgewogenheit zwischen Körper und Raum erreicht er durch den intelligenten Einsatz von stereometrischen Elementen.

Katalog zur Ausstellung "Wendelin Pressl, Stylianos Schicho - EXCENTRIFUGAL" im Traklhaus, Salzburg 2017 und im Atelierhaus Salzamt, Linz 2014.

Vinyl LP, erschienen anlässlich der Ausstellung "Dave Allen / Douglas Gordon / Jonathan Monk / Ross Sinclair - For Those About To Rock" in der Galerie der Stadt Schwaz, 12.02 - 15.04.2000

Illustrating three to four spreads from each scrapbook, and including two essays: Patterns and Scraps by Alex Kitnick and Glue and Cum by Richard Hawkins.

With this publication the curator and art critic Hans Ulrich Obrist takes us on an imaginary tour through his unannounced exhibition he organised in 1993. It is illustrated with numerous photographs by Pierre Leguillon and others.

»Screaming in the Streets« is a limited edition catalogue published by ClampArt and Ward 5B on the occasion of the exhibition »Screaming in the Streets: AIDS, Art, Activism« (2017).

Based on Swiss psychiatrist Moritz Tramer’s »Bücherkatalogtest« from the 1950s, this personality test »tries to evoke different interests that lie buried deep down in each of us« using 432 book titles as a method of examination. An comprehensive user’s manual is included.

Publication by Westphalie on the occasion of their eight year anniversary in 2014 in a first edition of 585.

Ausstellungskatalog zu Rantanens Ausstellung WARD in der secession Wien, 14.September-5.November 2017

Dieser Katalog erschien im Rahmen der Ausstellung "Alice Musiol – Country", welche zwischen 27.11.2016 und 5.2.2017 im Museum Abtei Liesborn des Kreises Warendorf stattfand.

Programmheft zur Vienna Pride 2017

"Die Spielfelder", ein Katalog zur Ausstellung der Hamburger Kunsthalle im Jahr 2013, zeigt erstmals, wie wegweisend das kaum bekannte surrealistische Frühwerk des Ausnahmekünstlers für sein Œuvre ist: In der neuartigen horizontalen Ausrichtung der fragilen Unikate entwickelt Giacometti die Idee der „Skulptur als Platz".

Zwei Initiativen aus den frühen Jahren der Produzentengalerie Adelgundenstraße in München. Zwei Initiativen von heute.

„Das deutsche Design ist dabei, seinen ureigensten Platz im visuellen Spektakel der Zeit zu sichern - im europäischen Maßstab gesehen, wird die letzte Bastion nach Film, bildender Kunst, Musik und Architektur erobert.“ So lautet das Fazit, das Christian Borngräber in dieser Dokumentation zieht. Wir schreiben das Jahr 1986. Borngräber ist ein ausgewiesener Kenner der deutschen Avantgarde-Design-Szene.

Collection is a photobook by Eva Asaad.

Die neue Monografie von Ulrike Königshofer zeigt einen Umfang von Arbeiten zwischen 2010 und 2016, darunter Installationen, Objekte, Fotografien und Videos. Sie beinhaltet Textbeiträge vom Medientheoretiker Andreas Spiegl, Lehrender an der Akademie der Bildenden Künste Wien, sowie vom Psychologen James J. Gibson, der ehemals an der Cornell Universität in New York State unterrichtet hatte.

„Dimensions of the Surface / Dimensionen der Oberfläche“ ist eine umfassende Dokumentation der Arbeiten der in Indien geborenen, in Wien lebenden Künstlerin Nita Tandon.

In 1970, Trasov assumed the identity of Mr. Peanut, donning a handmade paper mâché replica of the mascot of the Planters Peanut Company.

Wir blicken zurück auf eine Vielzahl an Künstlerstandpunkten, die wir in vielen Ausstellungen festhalten konnten. Allein die Künstler_innen, die eine Einzelausstellung bei uns, in der Galerie 422, hatten, füllen ein ganzes Buch von nahezu 200 Seiten.

Jeroen de Rijke and Willem de Rooij are now next in line as the artists chosen torepresent the Dutch visual arts.

Ausstellungskatalog anlässlich der Ausstellung "Aus dem Westen" 2008.

Autour d'une bibliothèque constituée de 115 livres uniques, art&fiction présente à l'occasion de ses dix ans d'existence le projet Mode de vie, sous la double forme d'une exposition et d'un livre.

Erfundene Vergangenheit. Es könnte sein, dass die Seltsamkeit der Arbeiten von Manfred Holtfrerich genau daraus resultiert, dass es ihm gelingt, Dinge zu schaffen, die einem auf unheimliche Weise vertraut sind.

Klaus Hartmann lebt in Berlin. Seit 1998 wird seine Kunst auf Ausstellungen in Galerien, Museen, Kunstvereinen und in privaten Sammlungen gezeigt.

High&Low ist ein Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der fine art fair Frankfurt 2006.

«Columnist» nennt Boris Rebetez seine Einzelausstellung im Kunsthaus Baselland und auch die nun neu vorliegende Publikation.

Dem Buch "Alternative Ökonomien, alternative Gesellschaften" liegt das mehrsprachige Ausstellungsprojekt "Alternative Economics, Alternative Societies" des in Wien lebenden Künstlers Oliver Ressler zugrunde.

The 1998 Bienal de São Paulo remade art history from a Brazilian perspective, and presented a new model for exhibition-making in the era of post-colonial globalisation.

Publikation zur Installation "Der metaphysische Mensch" (1989/98) von Ilya Kabakov in der Kunsthalle Bremen, die anlässlich des 175-jährigen Bestehens des Kunstverein in Bremen erworben wurde.