Bookbook is a publication from the Städelschule Frankfurt, developed within Simon Starling’s class. It brings together contributions from

The Communist Manifesto was first printed as a 24 page pamphlet in February 1848, in London. Since that time, it has been reproduced in countless contexts — making it not only one of the most widely read texts ever, both one that continues to be disputed for the efficacy of its call to action.

Our relationship with animals is fraught and contradictory: we simultaneously mythologize, venerate, sacrifice, and exploit those who are not of our species.

The essays collected in this book were first presented in the autumn of 1990 as part of a lecture series entitled Vancouver Anthology, a forum in which each contributing writer could test his or her research on the question of art and politics in public, before their papers were sent into print.

This book is published on the occasion of the exhibition of Julien Bismuth at CRAC Alsace in 2010.

After the explosion of the Neo-avant-garde in the ’60s, primarily heralded in Slovenia by the OHO group, the ’90s brought a second explosion of artistic production, which was, in its own way, a continuation of the radical art practices from the ’60s and ’70s. The exhibitions in Ljubljana showcase a segment of artistic production that we might label as ‘art after post-modernism’.

Since the 1960s, Stephen Willats is counted as one of the most influential protagonists of international conceptual art in England.

This printed matter functions as a supplement to the content conveyed in these screenings and lectures, but it also signifies the transformation of the immateriality of these works into a materialized form.

Acknowledged today as one of the most influential figures of post-war Yugoslavian art, mangelos is the pseudonym that the Yugoslavian art critic and historian Dimitrije Bašičević (1921–1987) used for his artistic activity, a parallel career he would only make public in the 1970s.

Published on the occasion of Nairy Baghramian’s (1971, Isfahan, Iran) new outdoor sculptural work for the Sonae|Serralves Commission, this fully illustrated book draws upon the artist’s interest in the ways sculpture functions in the public domain.

Painting belongs together with cults, magic, miracles - and illusions.

A supplement to exhibitions held at Museum Abteiberg, Mönchengladbach, and Muzeum Sztuki, Łódź, this book centers around the apple as an art object and as a case study in biodiver sity under threat.

Dieser Katalog erschien anlässlich der Ausstellung Heimo Zobernig im Palacio de Velázquez und dem Kunsthaus Graz.

Nathalie Du Pasquier was one of the founding members of Memphis, the groundbreaking Milanese design and architecture collective.

“New Ways of Doing Nothing,” a group exhibition that took place at Kunsthalle Wien in 2014, devoted itself to artistic production that opposes activity and instead gives an affirmative slant to forms of doing nothing or refraining—a major influence being the titular character of Hermann Melville’s “Bartleby the Scriviner: A Story of Wall Street.”

For almost fifty years, Lydia Okumura has explored the realm of geometric abstraction.

Keramiken gehören zu den ältesten Artefakten, und in fast allen Kulturen schätzte man nicht nur ihren Gebrauchswert, sondern erfreute sich auch an deren ästhetischer Wirkung.

For the last 20 years, New York based German contemporary artist Josephine Meckseper s practice has interrogated consumerism, politics and art history through juxtapositions of images and objects.

Requests and Antisongs is an artist’s book to accompany a sequence of exhibitions by James Richards held at Bergen Kunsthall, Norway; Institute of Contemporary Arts, London; and the Kestner Gesellschaft, Hanover.

Charlemagne Palestine works from a highly personal universe of ritual, intoxication, and shamanism.

Spells is the first collection of Irena Haiduk’s writing, gathering her texts and limited-edition publications since 2007.

This publication expands a 2014 multisite contemporary art exhibition that took place in Nanaimo, British Columbia, a small city on the eastern edge of Vancouver Island.

This publication brings together three newly commissioned essays by art historian Ian McLean and curators and arts writers Helen Hughes and Julie Nagam. The selection of works from the Estate of Gordon Bennett comprises drawings,

Luminary Petals on a Wet, Black Bough is an artist’s book focusing on Victor Man’s series of paintings.

In Kate Newby’s site-responsive installations, handcrafted and found objects are often combined with words or phrases to form artworks that engage with the particularities of place.

In cooperation with the Academy of Fine Arts and the University of Applied Arts, the Kunsthalle Wien Prize is awarded for outstanding final projects at the two universities of art in Vienna.

The subject of this book is a deceased prop, an object of a particular color, the green of cinematic trickery and special effects.

Es handelt sich bei diesem Band um das Gesamtwerk der in den letzten 20 Jahren realisierten Texte, Projekte und Objekte des Frankfurter Künstler-Dichters Jue Löffelholz.

Susan Philipsz versteht ihre Arbeiten als »Sound-Skulpturen«: Die menschliche Stimme, Töne und Melodien werden im Wechselspiel zwischen Klang und Architektur zu Installationen mit fast räumlicher Präsenz verwoben.

Durch Mitautorschaft und Kollaboration sowie durch das Wiederaufgreifen von Werken aus diversen Schaffensphasen und die Einbeziehung von Arbeiten anderer Künstlerinnen und Künstler führte Franz West ein subversives, oftmals auch humorvolles Spiel mit der Autorschaft von Kunstwerken.

Through co-authorship and collaboration as well as through the re-launching of works from various creative phases and involvement by other artists, West introduced a subversive and often humorous form of play with the way authorship is attributed to artworks.

Das vorliegende Buch – der vierte und letzte Band der KUB Arena-Publikationsreihe – geht über eine Dokumentation der Aktivitäten von KAMP KAYA weit hinaus.

Wegerer wurde durch seine grafischen Papierskulpturen, Rauminstallationen und interdisziplinären Ausstellungsprojekte international bekannt.

Zwei Ausstellungen der Galerie Stadtpark mit François Morellet und Manuel Knapp sowie mit Jessica Stockholder, David Hanvald und Priscila Fernandes setzen das frühere Programm kuratorischer Gegenüberstellungen von aktuell-zeitgenössischen mit arrivierten Positionen (zuvor Fred Sandback, Franz Erhard Walther, Bill Bollinger) stringent fort.

Diese Publikation entstand aus zwei Ausstellungen heraus, welche 2015/16 im mumok Wien zu sehen waren: "The old expressions are with us always and there are always others" und "Always, Always, Others: Unklassische Streifzüge durch die Moderne".

Dieses Buch zeigt ausgewählte Werke der Ausstellung Tesla Revisited, die als offizieller Beitrag der 56. Kunstbiennale Venedig im Palazzo Nani Mocenigo stattfand.

The publication is the first book to present a selection of Gregory Battcock s prefaces and essays (from Minimalism, Idea Art, Why Art?, and other books), as well as columns published in underground newspapers in the 1970s.

Before and even after, many people died, were killed. Wars have not yet ended and never will. Martial law, unjustifiable executions, military governments, gynocides…

Aldo Giannotti bricht mit diesem vielschichtigen Projekt mit Traditionen und Konventionen und entwickelt auf humorvolle, teils sozial- und institutionskritische Art neue räumlich-architektonische, historische und soziale Zusammenhänge.

Isidor Kaufmann (1853–1921) zählt zu den wichtigsten Malern des jüdischen Genrebildes. 1899 richtet er für das vier Jahre zuvor gegründete Jüdische Museum Wien eine sogenannte „Gute Stube“ ein. Die in Israel geborene Künstlerin Maya Zack hat eine Rauminstallation geschaffen, die die zerstörte „Gute Stube“ von Isidor Kaufmann neu interpretiert.

The Los Angeles-based artist Sterling Ruby (born on an American Air Force 1972 in Bitburg, Germany) is undoubtedly one of the most influential and innovative artists of the generation born in the 1970s and is still one of the most enigmatic,

Das Künstlerduo Elisabeth Gabriel & Daryoush Asgar entwirft Orte des Rückzugs aus dem Produktivitätsgebot, der Verweigerung seiner Aufgaben und Verheißungen – Warteräume eigentlich, in denen autark überlebt und viel nachgedacht werden kann.

Works by three female artists from three generations come together in a dialogue about the body as the origin of all that is perceptible.

Eine wichtige und auch eigenwillige Position innerhalb der Gattung der Künstlerbücher markiert das Werk von Leiko Ikemura.

Beim Projekt „Feiert das Leben!“ wurden prominente Persönlichkeiten aus dem künstlerischen und kulturellen Bereich eingeladen, zugunsten des Hospiz der Caritas in einen Dialog einzutreten.

Der Katalog eröffnet einen Dialog zwischen neueren Gemälden und einer Auswahl älterer Arbeiten sowie aktuellen plastischen Werken und Objekten, eingebettet in räumliche Environments.

Maria Magdalena Z'Graggen (*1958 in Basel) tritt seit vielen Jahren mit gegenstandsloser Malerei und großformatigen Aquarellen hervor. Die Publikation vermittelt erstmals einen Überblick über das Gesamtwerk von Maria Magdalena Z'Graggen von den Anfängen um 1992 bis heute.

Die Publikation ist ein Katalog zu Arnold Holzknechts Ausstellung "possa vester".

"Alles ist Kunst – alles ist Politik", so Ai Weiwei (* 1957), der zu den international bekanntesten Künstlern der Gegenwart zählt.

Der thematische Katalog entführt in rauschhafte Welten, psychedelische Farbkosmen und künstlerische Versuchslabore. Er lädt ein in sinnliche Welten zwischen Höhenflug und Absturz.

WeTransform versammelt über 30 international renommierte Positionen aus Kunst und Design zu anhaltend alarmierenden Themen wie die rasante Verknappung von natürlichen Wasservorräten, fossilen Rohstoffen, Nahrung und Boden oder der Ausbeutung seltener Erden durch die globale Computerindustrie.

Gold ruft unweigerlich Reaktionen hervor – ein Potenzial, das die internationalen Künstlerinnen und Künstler vielfältig nutzen.

"Chalet5 Pocket" vermittelt erstmals einen umfassenden Einblick in die transdisziplinäre künstlerische Arbeit von Karin Wälchli und Guido Reichlin.

Besides his actual profession, which demands his daily attention, Krier has for years also made a vocation of his love of art, one which he nurtures parallel to his work.

Anlässlich der Austellung Isabelle Muehlbacher erschien dieser Katalog, der aus Bildern der ausgestellten Kunstwerke zusammengestellt ist, ohne begleitenden Text.

In seinen bildnerischen Arbeiten erhält Rob Krier sich allzu grober Verfremdungen, die nur flüchtiges Erstaunen wecken. Er nutzt die Sprache der Bewegung des menschlichen Körpers, der lautlosen Gestik, die noch in der Erstarrung alle Bereiche der Gefühlswelt erahnen läßt.

In seinen Skulpturarbeiten erhält er sich allzu grober Verfremdungen, die nur flüchtiges Erstaunen wecken. Er nutzt die Sprache der Bewegung des menschlichen Körpers, der lautlosen Gestik, die noch in der Erstarrung alle Bereiche der Gefühlswelt erahnen läßt.

Die Abfolge der documenta-Ausstellungen suggeriert zwar Kontinuität, doch jede Ausgabe versteht sich zugleich als eigenständige Setzung. Jede documenta „erfindet sich neu“ – und reagiert dennoch auf die jeweils vorangegangene.

Die Publikation gibt einen Überblick über Arbeiten aus den Jahren 2008–2010, in denen sich Konstanten wie das Interesse für Sammlungen, Archive und das Buch als Medium, aber auch die Ausweitung der künstlerischen Medien und die bisweilen ironische Reflexion seiner Themen zeigen.

"(...) Es sind Bücher, die nicht nur gelesen, sondern die gebraucht, benutzt, hergenommen wurden. Tatsächlich verwendete Albert Coers sie davor für eine seiner Buchskulpturen – sie waren Teile einer regelrechten Bucharchitektur…“ (Wolfgang Ullrich)