"(...) Es sind Bücher, die nicht nur gelesen, sondern die gebraucht, benutzt, hergenommen wurden. Tatsächlich verwendete Albert Coers sie davor für eine seiner Buchskulpturen – sie waren Teile einer regelrechten Bucharchitektur…“ (Wolfgang Ullrich)

Alber Coers ist ein Sammler. Die Zeit is es, die ihn interessiert: Sediment und Erosion. Dabei sucht er nicht etwa im Gestein, am Meeresgrund oder auf dem offenen.

Living Earth is a new book filled with ideas, conversations, lectures, and documentation relating to commissioned installations, soundwalks, concerts and performances made for and during the Dark Ecology project.

Cumuli - von cumulus, lateinisch für Anhäufung. In den Kunstkontext übertragen weist dieser Begriff einerseits auf die künstlerischen Strategien des Archivierens, des Sammelns und der Neuordnung des Vorgefundenen hin.

Katalog mit 61 schwarz-weißen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von ARC
mit einem Text von Magnus Klaue.
Erscheint anlässlich der Einzelausstellung "Internale" im K' - Zentrum Aktuelle Kunst, Bremen vom 29.11.2015 bis 23.1.2016.

Katalog mit 55 farbigen und 35 schwarz-weißen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Andrej Loll.

Katalog mit 27 farbigen und 64 Duplex-Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Andrej Loll mit einem Text von Bazon Brock.

Katalog mit 66 vierfarbigen und 33 Triplex-Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Markus Dreßen mit Texten von Dorothée Brill, Thomas Palzer, Susanne Pfleger, Reinhard Spieler und Rick Vercauteren.

Katalog mit 33 vierfarbigen, 28 duplex sowie 5 schwarz-weißen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von bookbook (Jan Blessing, Constanze Hein) mit Texten von Antonia Krefeld-Schwalb, Leo Lencsés, Helmut A. Müller, Lisa Schwalb, Peter Wilkens.

Der Katalog gibt Einblick in die Zusammenarbeit der beiden Künstler und dokumentiert die Konzeption und Umsetzung ihrer Arbeiten für die Düsseldorfer Ausstellung.

WERKSCHAU XXI ist die Fortsetzung der seit 20 Jahren jährlich stattfindenden Ausstellungsreihe der FOTOGALERIE WIEN, in der zeitgenössische KünstlerInnen präsentiert werden, die wesentlich zur Entwicklung der künstlerischen Fotografie und neuen Medien in Österreich beigetragen haben.

The work of Paulina Olowska (born 1976 in Gdańsk, lives and works in Raba Niżna, Poland) demonstrates an interest on Communist Poland's fascination with Western consumerism and celebrates the spirit and stylish improvisations of the "Applied Fantastic"—a term coined by Polish writer Leopold Tyrmand in 1954, to describe the vernacular re-creations of Western styles.

First book dedicated to the English artist and musician (*1955). The artistic career of Linder Sterling stretches over three decades and numerous areas of cultural production. This publication brings together for the first time material ranging from her drawings from the 1970s to her most recent works, her punk designs to her musical performances.

Stefan Klampfer (b. 1979, Kitzbühel) works with sculpture, photography, drawing and art in public space. He holds an MFA in sculpture from Academy of fine arts in Vienna, Austria (2013), where he also lives and works.

Der Wert der Ephemera. Seit 20 Jahren gestaltet Johannes Wohnseifer die Plakate seiner Ausstellungen.

Die Gruppenausstellung Toys Redux – On Play and Critique im Migros Museum für Gegenwartskunst vereinte Künstler, die sich populärkulturelle Formate und Bildwelten aneignen, die üblicherweise an Kinder oder Teenager adressiert sind.

The publication Dazzling Debt documents two complementary exhibitions, How the Mind Makes Forever at the Galerie der Stadt Backnang and Currency Galore at Galerie Kadel Willborn, Düsseldorf.

Are you talking to me? zielte mit der Einladung von neun KünstlerInnen/ Künstlerkollektiven darauf ab, unterschiedliche künstlerische Positionen zu versammeln, die sich mit der Beziehung zwischen Kunstinstitution und Öffentlichkeit befassen.

Die zeitgenössische Forderung nach Inklusion ergibt sich nicht aus den Erkenntnissen moderner Sozialpolitik oder den Anforderungen des eigenen Gewissens, sondern gerade aus jener Einsamkeit, die uns selbst zugemutet wird – in Augenblicken des Kommunikationsabbruchs und des Perspektivenwechsels, in denen wir als Ausgeschlossene wahrgenommen werden.

"Von der Wand in den Raum in den Himmel" - ein Titel, der die künstlerische Entwicklung des Hamburgers Heiko Zahlmann beschreibt. Dessen gestalterische Wurzeln liegen unverkennbar im Graffiti, mit dem er einst abweisendem Beton Farbe verlieh und der Tristesse der Stadt Leben einhauchte.

Das Unerklärliche und übernatürliche Phänomene bilden den Ausgangspunkt von Guckkästen, Stoffbannern und Collagen, die die belgische Künstlerin (*1977 in Brüssel, lebt und arbeitet in Berlin) szenisch miteinander in Beziehung setzt.

Barbara Visser is perhaps best known for her photographic series that probe the degree to which the depiction of a situation can be manufactured.

Dies ist der Ausstellungskatalog zur Veranstaltung vom 18.Mai- 24. August 2014 in der Kunsthalle Krems.

David Adamo has developed his own independent stance as a sculptor outside of formalism over the last few years.

Kuratorinnen: Susanne Neuburger, Hedwig Saxenhuber

hrsg. von Julia Friedrich, Museum Ludwig, Köln
Mit einem Text von Astrid Wege und Philipp Kaiser.

Mit einem Essay von Gabriel Ramin Schor. Anlässlich der Ausstellungen in der Galerie Tammen & Busch, 1996, Berlin / der Hochschule für angewandte Kunst, Wien und dem Marburger Universitätsmuseum, Mai 1997. Ordentliches, sauberes Exemplar.

Der Katalog zur Ausstellung der Preisträgerarbeit gemeinsam mit Arbeiten von Clemens Leuschner, Elisabeth Wildling und Julia Willms.

Featured artists in this issue:
Meleko Mokgosi, Hernan Paganini, Andrew Miksys, Joseph Hart, Ryota Kyoshima, Erik Olson, Linn Pedersen

Das soeben in Wien erschienene Buch Gerda Fassels enthält Texte über zeitgenössische Künstlerkollegen/-Innen wie Maria Lassnig, Alfred Hrdlicka, Hans Knesl, ESTHER IRINA PSCHIBUL, Monika Verhoeven u. w. sowie Auszüge über Bildhauerei und Malerei im Allgemeinen.

Katalog zur Ausstellung Im Schatten des Kongo. Leo Frobenius, Stereofotografien 1904 bis 1906 , die vom 1.12.2005 bis 30.4.2006 im Museum der Weltkulturen und im Museum für Kommunikation in Zusammenarbeit mit dem Frobenius-Institut in Frankfurt am Main.

Occupation Culture is the story of a journey through the world of recent political squatting in Europe, told by a veteran of the 1970s and ‘80s New York punk art scene.

Ein bunter Katalog voller untergründiger Obszönitäten und erfolglos ausgeklammerter Zeitgenossen.

Lorem Ipsum Dolor Sit Amet is the third in series of exhibitions and publications based on the wide-reaching research project Possibe Content for 18 Pages. In the context of literary, artistic and curatorial-editorial fields of action, this artists book contains the last eight of total eighteen research chapters, reflecting upon the act of writing at the interface of linguistic, visual, physical, and spatial communication.

Ausstellungsexperiment von Emyl für pole-position
5.-10- April 2009

Erscheint anlässlich der Ausstellung "Position: Gegenwart". Jesuitenkirche, Wien, 2012

Mit Vito Acconi, Anita Leisz, Monica Bonvicini, Dorit Margreiter und vielen anderen.

Diese Publikation bietet ein Inventar aller bisher erschienenen Kataloge, Künstlerbücher und Monographien des Künstlers. Sie sollen dem Sammler und Liebhaber als Nachschlagewerk dienen.

This book amplifies the acquaintance about Czech Action Art, with a number of non-publicated actions and photographs, all above it is the guide, that localize more than 150 performances, happenings and other action projects that have taken place in Prague between years 1949-1989.

Mary Paterson
Eine Geste hin zu Martha Rosler

Die "timeline" zur Sammlung des LENTOS bietet kurze Informationen auf einer Reise durch 110 Jahre Kunstentwicklung.

Am 15. Juni 2011 beging die Sigmund Freud Privatstiftung in einem feierlichen Festakt das vierzigjährige Bestehen des Museums, maßgebliche Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft, Psychoanalyse, Kunst und Kultur würdigten zu diesem Anlass die Bedeutung des Museums für Wien und Österreich und betonten die internationale Strahlkraft dieses Ortes.

Im Rahmen der Ausstellung
Reihe: Ordnung sagt Geld. 3.11.2007 -20.1.2008
Kunstverein Harburger Bahnhof e. V.

Andreas Heller, 1978 in Graz geboren, Studium an der Akademie der bildenden Künste, 2008 Diplom, Einzelausstellungen in Wien und Graz, mehrere Preise und Stipendien, u.a. Förderungspreis des Landes Steiermark, Henkel Art Award.

Catalogue of the exhibition of ‚Roma Publications‘ at Fondazione Giuliani in Rome, from October until December 2014.

Die alpenländische Identität ist ein Konstrukt. Souvenirs sind funktionalisierter und instrumentalisierter Kitsch. Sie erinnern jedoch an etwas, das es so nie gegeben hat. Diese Erinnerung wird fern jeder Realität neu reproduziert (Der Herr Jesus, ein Jude aus Palästina, hängt als typisch alpenländisch in jeder Bauernstube).

Parallel zur Ausstellung konzipierte und entwickelte Manon de Boer ihr Künstlerbuch Trails and Traces. Neben Stills von den in der Ausstellung gezeigten Filmen sind u.a. Auszüge aus den Gesprächen über Marion Milner und ihre Theorien sowie weitere, von der Künstlerin ausgewählte relevante Texte zu diesem Themenkomplex versammelt.

Published on the occasion of the 2016 Cheim & Read Exhibition.

Die abstrakten Skulpturen des amerikanischen Künstlers Vincent Fecteau widersetzen sich einer einfachen Beschreibung.

Published on the occasion of Andro Semeiko's residency at PEER, 14 January to 14 April 2013"--colophon.

Anlässlich der Ausstellung #internet in der Galerie Genscher, Hamburg.

Schweigen als Widerstand; Masken als Widerstand. Beides auf vielleicht paradoxe Weise Mittel des Handelns und des Sprechens, Formen ästhetischer und politischer Partizipation.

Eine Ausstellung zum Thema 1000 Jahre Ӧsterreich im Europäischen Design Depot.

Since establishing his reputation in the youth and club culture of 1990s London, Tillmans has become one of the most influential artists of our time. His continued exploration of photography as a means to communicate reality is one that inspires and moves in its wonder and its intelligence.

Files from the archive Sculpture as Writing (2007-2014)

Corridors is the exact reproduction of a small collection of drawings.

MeeNa Park's practice is research and process-based, constantly questioning not only what is being painted but the methodologies and philosophies adopted in her work.

This publication, designed by Studio Manuel Raeder in close dialogue with Pedro Barateiro, is published after the exhibition Palmeiras Bravas / The Current Situation at the Museu Coleção Berardo in Lisbon from February 11 to May 24, 2015.

In the years since Stonewall, the world has witnessed an outpouring of research, critical inquiry, and re-interpretation of gay life and culture. This book draws on groundbreaking new material to present a comprehensive survey of all things gay.

Que sais-je? is the world's most famous pocket encyclopaedia. Founded in 1941, this collection of books is designed to introduce the general public into a wide variety of different areas. Since it was founded in 1941 it has published 3,800 titles by 2,500 authors.