Ein Teil der dreiteiligen Publikation die anlässlich Fogarasis Ausstellung "2008" im MAK Wien veröffentlicht wurde.

Ein Teil der dreiteiligen Publikation die anlässlich Fogarasis Ausstellung "2008" im MAK Wien veröffentlicht wurde.

Décor: A Conquest is the culmination of the Marcel Broodthaers' life's work, building on themes explored in earlier décors, a term the artist used to describe a number of his late works. As Marcel Broodthaers remarked, speaking of himself in the third-person: In January 1974, Marcel Broodthaers installed a conservatory in one of the rooms of the Palais des Beaux-Arts in Brussels: a few dozen palm trees, some folding garden chairs, natural history engravings...For him, this first achievement heralded the idea for Décor: A Conquest...

Der Begleiter zur Ausstellung im Kölner Museum Ludwig 2009.

Maelstrom is a dynamic object. It shows a drawing process in a liquid medium. On closer inspection it is a sculptural process using tiny particles of a granular material that accumulate temporarily to form clusters and lines. But just moments before shapes become evident, they are overwritten or fall ¬apart and disappear. They vaporize. And although Maelstrom is very material, it travels between two realms: between what is there and what is not there.

Publikation anlässlich des Projekts "textil design/fashion design" der Kunstuniversität Linz, von 2001 bis 2003, sowie zur begleitenden Ausstellung und Modeschau im MAK, Wien.

Zweibändiges Werk:
Band 1: FABRICS 2001 - 2003
Band 2: FASHION 2002 - 2003

In 2008, CéTàVOIR began a collection of photography books based on its photography residency programme. Richard Dumas is the subject of the seventh book in this collection of different perspectives. Sète is thus gradually becoming a “laboratory” for contemporary documentary photography.

Die von Kippenberger konzipierte Publikation erschien anlässlich seiner Installation in einem U-Bahn-Tunnel für die Projektreihe der Wiener Festwochen mit dem Titel „Topographie, Sachdienliche Hinweise“ (1991).

Katalog anlässlich der Ausstellung "A spot on the wall" von Louise Lawler in München, Graz und Amsterdam 1995 und 1996.

Accompanying publication to the workshop and graphic art exhibition ("Szkolenie" ) of the polish artist Malgorzata Jabłońska in the Galeria Arsenal, 13th March - 13th April 2003.

Diese Publikation erscheint anlässlich einer Ausstellung von Michaela Moscouw in der Galerie Fotohof, Salzburg (1993).

Katalog zur Ausstellung „Vistazo. La transformación de lo cotidiano“, die 2008 im Museo de Arte Moderno Carrillo Gil in Mexiko stattfand. Das Museum lud 11 Künstler aus München ein, um während eines Aufenthalts in der Stadt Projekte zu entwickeln.

Dieser Katalog erscheint anläßlich der Ausstellung: Katharina Sieverding "Stauffenberg - Block I-XVI/1969"
10. Juli - 14. August 1966
Galerie im Traklhaus, Salyburg

Die Publikation "neonichts" erscheint anlässlich des gleichnamigen Films und der dazugehörigen Ausstellung von Matze Görig, in der Lothringer 13 - Städtische Kunsthalle München.

This catalogue is published to accompany the exhibition Thorsten Brinkmann »Warfare Canaries«, 2014 in the Flanders Fields Museum, 5 July 2014 – 4 January 2015.

"Fortynine" erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung von Michal Kosakowski in der Städtischen Kunsthalle München - Lothringer 13.

Anlässlich der Welturaufführung von Michal Kosakowkis „Just Like the Movies“ in der Städtischen Kunsthalle München erscheint diese Publikation in Deutsch und Englisch, in der Bildcollagen von „Just Like the Movies“ Texten von Goran Mimica und Joseph Denize gegenüber gestellt werden.

"Interesting Productions" erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung von Bo Christian Larsson, Murena und Tobias Yves Zintel in der Lothringer 13 - Städtische Kunsthalle München.

Der Bosnienkrieg spielte sich für die meisten Menschen nur im Fernsehgerät ab. Bilder von bombardierten Städten, Soldaten und humanitären Notständen. Anton Bošnjak war als junger Soldat selbst Teil dieses Krieges und reflektiert seine Eindrücke in der Lothringer13, der Städtischen Kunsthalle, mit der Ausstellung „Heile Kunst“.

The Argentine artist Adrián Villar Rojas (b. 1980) is already widely known because of his site-specific installations. With Films Before Revolution, an exhibition at the Museum Haus Konstruktiv, the focus, for the first time, is on Adrián Villar Rojas's multi-layered working method.

Gabriel Orozco arbeitet in den Medien Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Installation mit Materialien, Formen und Situationen des alltäglichen Lebens. Er verändert Formen und Funktionen von Gegenständen in der Überzeugung, dass sich alles in natürlicher Bewegung befindet mit der Möglichkeit, zu etwas anderem zu werden.

Barbara Krugers Bilder und Worte erforschen Themen wie Macht, Genuss, Geld, Liebe und Tod. Ihre Fotografien, großformatigen Text-Installationen und eindringlichen Mehrkanal-Videoarbeiten kommunizieren mit dem Betrachter in einer stark verräumlichten Art der visuellen Darstellung.

In seinen Zeichnungen, Skulpturen, Videos und Performances, oft miteinander in opulenten, ausufernden Installationen verwoben, befasst sich Pascale Marthine Tayou mit existenziellen Themen wie nationaler Identität oder der Leere und Banalität der Konsumwelt.

Angeschlagene Moderne ist ein Projekt des Künstlers Florian Dombois, bei dem er Skulpturen mit einem Hammer anschlägt und ihren Eigenklang mit einem Kontaktmikrofon aufnimmt. Diese Klänge werden anschliessend zu einer Uhr gefügt und in einer Soundinstallation weiterverwendet.

Die erste umfangreiche monographische Publikation von Manon Bellet (*1979) gibt einen Überblick über das bisherige Werk und den mentalen Hintergrund der in Vevey geborenen Künstlerin.

Erscheint anlässlich des Jahresprogrammes der Kunsthalle Exnergasse.

Published on the occasion of the exhibitions: "The Place of the Three Bridges", "Panorama: I like Shopping Centres and Shopping Centres like Me", "Meditations on an ideal Home", "The Architects Home", "Plans for the Past and the Future" and "Re-enactment".

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Gert & Uwe Tobias im Kunstverein Hamburg vom 28. Januar bis zum 18. November 2012.

Nico Mares ist ein Künstler, der in der Tradition neue Wege geht. Er führt die Spur weiter von Konventionen und Einordnung hin zur Darstellung der Malerei an sich. Damit schafft er Bildlandschaften, die der Farbe gewidmet sind, während die Form unaussprechlich bleibt.

Denisa Lehocká's artist's book creates a dialogue between her own sculptural settings and the works of the Friedrichshof collection.

Das Buch zeichnet die Geschichte von Kollers Projekt der fiktiven Galéria Ganku im Tatra Gebirge nach: Zwar wurden in der Galerie nie Kunstwerke ausgestellt, doch war die Kunstinstitution in hochalpiner Lage bis ins Detail durchgeplant und beworben.

The exhibition “Ravaged: Art and Culture in Times of Conflict” at M–Museum Leuven (2014) moves from a cultural-historical perspective, focusing on five thematic clusters that recur throughout history in representations of crimes against culture: ravaged cities, ruins, targeted heritage, propaganda, and art theft.

Wenn es einen Künstler wie Till F. E. Haupt,
der seit Jahren in Hamburg lebt, für drei Monate
nach Esslingen verschlägt, denn vermutet
man ein gutes Stück Zufall mit am Werk.

As a catalogue for the Austrian contribution to the 14th International Architecture Exhibition in Venice, the publication 'Plenum. Places of Power' investigates and compares all of the national parliamentary buildings in the world in a concise representation.

Im Rahmen der von Markus Mittringer arrangierten Präsentation wurde in der Galerie Artelier Contemporary in der Griesgasse 3 die Publikation „Kunst ohne Unikat. Die Folge 1.“ vorgestellt.

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit Texten von Liam Gillick und Vanessa Joan Müller sowie einer umfangreichen, von Walter Pamminger konzipierten Bildstrecke. Letztere überträgt das Ausstellungskonzept mit der Wand als einem Prinzip, das mit Vorder- und Rückseite den Raum ebenso wie die Wahrnehmung der einzelnen Elemente organisiert, auf das Medium Buch.

Seit jeher beschäftigt die Künstler die Frage nach dem Wirklichen. Doch seit über einem Jahrhundert geht man dieser Frage auf vielfach verschlungenen Wegen unter besonderer Berücksichtigung und Verwendung von Alltagsgegenständen nach.

Kurz vor seinem Tod schuf Beuys seine Skulptur „Das Ende des 20. Jahrhunderts“ - vier Jahre vor dem Fall der Mauer. Die Zukunft fesselt Künstler wie kaum ein anderes Phänomen: das Planen und Hoffen, das Wünschen und Fürchten, das Fragen, was aus uns wird und wie. Besonders in Zeiten der Krise blüht das subjektive Spekulieren auf eine bessere, schlechtere oder auch ewig gleichbleibende Welt auf.

"Wir freuen uns, Ihnen unsere nächste Ausstellung mit den beiden in Berlin lebenden Künstlern Manfred Pernice und Martin Städeli ankündigen zu können. Gemeinsam wird ein Ausstellungsprojekt entwickelt und in unseren Galerieräumen umgesetzt.

René Zeh geht in seinen Installationen, Skulpturen und Collagen der oberflächlichen Perfektion unserer Gegenwart nach und legt die Diskrepanz zwischen den Entwürfen für eine bessere Welt und ihrer faktischen Umsetzung offen.

Eine „Schule für Design Fiction” wurde am 8. November 2013 in der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig gegründet.

Tagundnachtgleiche vermittelt einen umfassenden Überblick über das vielfältige Werk des in Berlin lebenden Künstlers Alexander Johannes Kraut.

Was mich an der Kunst von Kevin A. Rausch wirklich interessiert, ist, was er NICHT…

Die Beständigkeit von Wissen und Glauben im Vergleich zu leidenschaftlichem Realismus und Wahrheit sind Begriffe, die das Hauptthema dieser Ausstellung beschreiben. Im Sinne der Medien und im Hinblick auf Wissen befindet sich unsere Welt in einem schnellen und stetigen Wandel und wir geben vor mehr zu wissen als je zuvor. Aber was ist wahr?

Fantasmagoria of Chongqing was developed in the frame of a five-week Artist-in-Residence at Art Space Organhaus and was exhibited at Art Space Organhaus in Chongqing from 22.03. till 28.03.2013. The project is documented by a publication.

The drawings engage with a corporate space of institutionalised observation and monitoring.

„Für die Ewigkeit“ ist die letzte Ausstellung einer sechsteiligen Serie mit dem Titel „Was Wäre Wenn“. Am Ende der Ausstellung erscheint über die gesamte Ausstellungsreihe eine umfassende Publikation.

Die Publikation begleitet die Ausstellung "Grau- Wi Sa So" im Haus Wittgenstein Wien, der Galerie im Traklhaus und in der nationalen Kunstakademie in Sofia.

Ausstellungskatalog

A project developed at the MAK Center for Art & Architecture, Los Angeles.

Das Buch stellt Feiersingers Werk der letzten Jahre vor und verdeutlicht seine Auseinandersetzung mit Fragen zur Singularität, zur Beziehung von Objekt und Raum sowie zur künstlerisch-handwerklichen Fertigung im Vergleich zur industriellen Produktion.

Ein Katalog, zusammengestellt und herausgegeben im Rahmen der Wiener Festwochen 1991.

Mit der legendären Aktion „Umgraben“ des Fluxus-Künstlers Wolf Vostell wird in der Ausstellung ein Werk aus der Kunstgeschichte gezeigt, das sich gut in das Eferdinger Thema einfügt. Vostell lud 1974 dazu ein, einen mit Drähten bespannten Acker in Worpswede umzugraben. Die dabei entstehenden Geräusche zeichnete er per Tonband auf. „Wir stossen beim Umgraben auf unsere Erinnerungen, die Klänge beim Graben sind die Ausstösse unserer Gedanken“, kommentierte Vostell seine Aktion.

Eine Zusammenschau von Videoinstallationen der Salzburger Künstlerin Sigrid Langer.

Kunst zwischen On und Off
Selbstorganisation, gesellschaftspolitische Reformansätze und die Gefahren der Neoliberalisierung

Appel kann die Dinge nur derart präzise malen, wie sie es tut, indem sie sie genau betrachtet und sich ihnen vollkommen aussetzt- Katalog zur Ausstellung

Die Publikation erscheint im Rahmen eines Stipendiums von Neue Kunst in Hamburg e.V. zur Ausstellung On Site von Adnan Softic in der Galerie Mathias Güntner (11.-18. Januar 2014).

Bildstrecke mit Abbildungen der Werke von Wiebke Elzel und Materialien. Zahlreiche Installationsfotos ihrer Ausstellung in der Arthur Boskamp-Stiftung, Nov./Dez. 2011

Eine Publikation im Rahmen des Förderpreises 2009

Kunst zwischen On und Off, Selbstorganisation, gesellschaftspolitischen Reformansätzen und den Gefahren der Neoliberalisierung.