Livre publié par le Frac Bretagne à l’occasion de l’exposition éponyme conçue par l’artiste Sharon Kivland, présentée du 1er juillet au 3 septembre 2017 à Saint-Briac-sur-Mer.

Galerie Krinzinger/Vienna and Salzburger Kunstverein, Künstlerhaus/Salzburg (Hg.), Wien 1988. Text von Helmut Draxler.

Die Publikation ist ein Katalog zu Arnold Holzknechts Ausstellung "possa vester".

Published on occasion of the 5th International Mobile Music Workshop, May 13 - 15, 2008, University of Applied Arts Vienna

1. Biennale für Internationale Lichtkunst 2010 Berlin (german/english)

In Malak Helmy’s videos, sculptures and text pieces we encounter a strange and poetic world of material desire and contagious transformations. A pixel dreams of becoming a particle of dust, carbon wants to be diamond, and states of excitement move infectiously from mannequins to edifices, to humans, to images.

Die Ausstellung beschäftigt sich mit den Möglichkeiten, die Künstler gefunden haben, um mit christlichem Ideen- und Bildmaterial umzugehen und ging dabei der Frage nach, wo die künstlerischen Energien, die Jahrhunderte lang in die Darstellung des christlichen Glaubens geflossen sind, heute in der Moderne lokalisiert werden können.

Christian Schwarzwald gelang es auf eine eindrucksvolle Weise die Räumlichkeiten der Krinzinger Projekte zu nutzen.

"The New Public" handelt gemäß des Untertitels von einer neuen Öffentlichkeit und einem neuen Publikum.

Rudolf Herz´ Buch „Marcel Duchamp. Le Mystère de Munich“ liest sich wie ein spannendes Kriminalstück und eröffnet der kunsthistorischen Forschung völlig neue Ansätze.

In 2017 steirische herbst, one of the oldest multidisciplinary contemporary art festivals in Europe, will take place for the 50th time. Since its founding in 1968, the festival for performance art, theatre, visual arts, music, architecture, dance, literature, film and theory has been a platform for the lively debate concerning the complex social, political and economic conditions of the present.

Liporello mit Aufnahmen von Klaus Frahm, Hamburg, ist als Beilage zur Schrift „Kunst| Bau| Kultur. Gedanken über treffliche Architektur“ erschienen.

Die Publikation ›Julia Gröning – Yes but no‹ erscheint anlässlich des ›Columbus-Förderpreis für aktuelle Kunst‹. Am Ende der Förderung durch Columbus stehen eine große monografische Ausstellung und ein Buch.

Es handelt sich bei diesem Band um das Gesamtwerk der in den letzten 20 Jahren realisierten Texte, Projekte und Objekte des Frankfurter Künstler-Dichters Jue Löffelholz.

Katalog anlässlich der Ausstellung im Museum Morsbroich, Leverkusen, 1.7.2012 - 6.1.2013 (Deutsch/Englisch)

Nothing about Dutch graphic design duo Mevis & van Deursen conforms to type. (english)

Hanne Darboven entwickelte große Komplexe wie “Schreibzeit”, “Bismarck-Zeit”, “Kulturgeschichte”, von denen hier zwei Werkgruppen aus dem zwischen 1971 und 1985 entstandenen “Requiem” komplett abgebildet werden.

Wir blicken zurück auf eine Vielzahl an Künstlerstandpunkten, die wir in vielen Ausstellungen festhalten konnten. Allein die Künstler_innen, die eine Einzelausstellung bei uns, in der Galerie 422, hatten, füllen ein ganzes Buch von nahezu 200 Seiten.

Wer bestimmt die Norm? Wie wird Verborgenes sichtbar? Was bedeutet Maßstab?" sind drei von insgesamt zehn Fragen, die die Ausstellung "Out of the Box" an künstlerische Forschung stellt.

Nina Kluth malt faszinierende Landschaften, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegen. Ihre Werke sind ohne den Bilderfundus der digitalen Medien nicht denkbar, dennoch steht bei ihr die malerische Virtuosität im Vordergrund.

Christoph Meiers Thema sind die performativen und narrativen Potenziale der Medien und Präsentationsformate selbst. Kennzeichnend für die von ihm inszenierten Situationen sind einerseits sein geometrisch-abstraktes Formenvokabular und andererseits das Erscheinen der verwendeten Objekte als Repräsentanten einer Handlung.

Die Auseinandersetzung mit Arbeit ist ein zentrales Thema der Künstlerin Katharina Gruzei. In der Serie Bodies of Work befasst sie sich mit Österreichs letzter Donau-Schiffswerft. Dort sind hochtechnologische maschinelle Fertigung und industrielle Handarbeit eng miteinander verzahnt. Mensch und Maschine erweisen sich im industriellen Schaffensprozess als perfekt aufeinander abgestimmt. Gruzei sieht den „Arbeiterkörper“ in diesem Zusammenhang als „Verhandlungsort für die stets aktuellen Diskurse um den Stellenwert und die Veränderung von Arbeit.“

Mit Beiträgen von Peter Assmann, Martin Hochleitner, Mònica Gaspar, Pia Aleborg, Martin Arnold, Barnaby Barford, Sebastian Brajkovic, David Clarke, Gemma Draper, Dunne & Raby, Martino Gamper, Bauke Knottnerus, Thomas Mailaender, Yuka Oyama, Georges Perec, Anders Ruhwald, Veronika Schubert, Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson, Studio Makkink & Bey (dt./engl.)

"The Way Things Are..." explores the question of artistic representation of today´s ever more precarious work and social spheres within advanced economies.

In 1970, Trasov assumed the identity of Mr. Peanut, donning a handmade paper mâché replica of the mascot of the Planters Peanut Company.

»Ape Culture« traces the long cultural and scientific obsession with humanity’s closest relatives.

The first monograph to be published on the work of Leonor Antunes, villa, how to use is released in association with the exhibition Antunes conceived for the Serralves Villa in 2011.

Folder: PISTOLETTO

Der Ausstellungskatalog entstand im Zuge der gleichnamigen Wanderausstellung "Druckgraphik 1970 - 85", die von 27. Juni bis 14. Juli 1986 in den Räumlichkeiten des Grazer Künstlerhaus stattfand.

This book amplifies the acquaintance about Czech Action Art, with a number of non-publicated actions and photographs, all above it is the guide, that localize more than 150 performances, happenings and other action projects that have taken place in Prague between years 1949-1989.

Der 1934 in Prag geborene Filmemacher, Künstler und Poet Jan Švankmajer zeigt Objekte, surreale, an historische Natursammlungen und Tierpräparate erinnernde Artefakte, sowie Zeichnungen, die bei näherer Betrachtung rasch als „absurde“ Wesen erkennbar werden.

Tommy Støckel's Art of Tomorrow. And Other Fictions. zeichnet eine Retrospektive seines Schaffens ab 2004. Neben Artikeln zu seinen Ausstellungen finden sich zahlreiche schwarzweiß und Farbabbildungen seiner Arbeiten.

Kunst zwischen On und Off, Selbstorganisation, gesellschaftspolitischen Reformansätzen und den Gefahren der Neoliberalisierung.

Wie nehmen wir unsere Umwelt wahr? Wie wird diese Wahrnehmung geprägt – und ist ein alternativer Umgang mit ihr möglich? Christian Knechtl versammelt in der interdisziplinären Ausstellung Projekte, die sich kritisch mit bestehenden gestalterischen Normen auseinandersetzen und untersuchen, wie diese unser soziales Handeln prägen. Mit AO&, Siegrun Appelt, Beatrix Bakondy, Kathrina Dankl, Aldo Giannotti und Thomas Gronegger

Ein Projekt im öffentlichen Raum des Instituts für Kunst im Öffentlichen Raum von Catrin Bolt in Graz von 9.11.2013 bis 9.11.2015.

Katalog zur Ausstellung über Kunst aus dem Iran „The Promise of Loss“ in der Hilger BrotKunsthalle 2009 (englisch)

Dave Allens künstlerische Praxis ist von einer intensiven Auseinandersetzung mit Musik gekennzeichnet. War er zu Beginn der 1990er-Jahre stark an der kollektiven Erfahrung von Pop und Rock und deren identitätsstiftender Funktion in der Jugendkultur interessiert, arbeitet er in den letzten Jahren zunehmend mit Kompositionen zeitgenössischer Musik. In seinen Um- und Übersetzungen in Videoinstallationen, Performances, Zeichnungen, Soundinstallationen oder Arbeiten, die Allen über das Medium Radio realisiert, spielen Verfahren der Vertextlichung und kommunikative Prozesse eine wichtige Rolle.

Sitzgelegenheiten aller Art haben bildende Künstler immer schon fasziniert, angefangen mit Plastiken von Göttern und Herrschern auf dem Thron.

A text-collection of 16 text that deal with disguise, written by visual artists like Hannes Schmidt, fashion designers like Henrik Vibskov, journalists like Anne Waak, directors like Jonas Weber Herrera, musicians like Christian Naujoks or catholics like my dad.

EDITION 153/300 Klaus Mosettig, 2009, Vorzugsausgabe, ungeschnittene Druckbögen in transparentem Kuvert, gefaltet, 24,5 x 34,5 cm, signiert und nummeriert

Tierdarstellungen sind in der Kunst präsent, seitdem es Kunst gibt. Es gibt neben der harmonischen auch die tödliche Nähe zum Tier: wir lieben Tiere als Haus- und Lebensgenossen, aber Tiere stehen auch auf unserem Speiseplan.

The Aryan Zebra presents the collaborative practice of the Danish artist group Hesselholdt & Mejlvang.

This book presents works on paper from the beginning of Schnabel's career through the early 1990s and includes a rare interview with the artist by Francesco Clemente.

Das Spektrum der Gestaltungsaufgaben, für die Eva Riedl - ursprünglichChemikerin und einige Jahre in der pharmazeutischen Industrie tätig - Entwürfe und Konzepte liefert, ist breit gefächert und verrät die intensive Auseinandersetzung mit allen Bereichen der angewandten Ästhetik, vor allemmit Inneneinrichtung und Kleidung.

Seit Jahrhunderten reflektieren Künstler den Begriff Schönheit, der sich in der westlichen Kultur aus der klassischen Antike entwickelt hat und erst im 20. Jahrhundert durch die Beschäftigung mit außereuropäischen Kulturen grundlegend in Frage gestellt wurde.

With contributions by Peio Aguirre, Vincente Álvarez Areces, Rosina Gómez-Baeza, Francesca von Habsburg, Alanna Heiss, Pau Waelder, Benjamin Weil and Daniela Zyman Artists: Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Janet Cardiff & George Bures Miller, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Florian Hecker, Jeppe Hein, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Pipilotti Rist, Monika Sosnowska, Cerith Wyn Evans. (English/ Spanish)

Publikation anlässlich der Ausstellung in der Galerie im Fritz-Winter-Atelier, Dießen am Ammersee, 19. November 2011 bis 15. Januar 2012

Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach (19. Jan. – 21. April 2003); hrsg. v. Veit Loers; mit Gedichten von Eichendorff, Novalis, Lautréamont, Trakl und einem Text von Veit Loers (Deutsch);

This catalouge is published on the occasion of the exhibition "Revenge on Realism - the fictitious moment in current Polish art". With: Michal Budny, Igor Krenz, Zbigniew Libera, Bartek Materka, Mochalska & Blachut, Zbigniew Rogalski, Szymon Roginski

Né en 1939, Bernard Villers vit et travaille à Bruxelles. Il se revendique peintre, mais une bonne part de sa pratique, y compris picturale, se développe sous diverses formes éditoriales : plus de cent cinquante livres, brochures, dépliants ou revues.

Saaltexte. 25. Januar - 24. Mai 2009

Kurz vor seinem Tod schuf Beuys seine Skulptur „Das Ende des 20. Jahrhunderts“ - vier Jahre vor dem Fall der Mauer. Die Zukunft fesselt Künstler wie kaum ein anderes Phänomen: das Planen und Hoffen, das Wünschen und Fürchten, das Fragen, was aus uns wird und wie. Besonders in Zeiten der Krise blüht das subjektive Spekulieren auf eine bessere, schlechtere oder auch ewig gleichbleibende Welt auf.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen nicht medieorientiere, nach Ländern ausgerichtete, den aktuellen Stand traditioneller Bildgattungen untersuchende, nach tilistischen Veränderungen fragende oder thematisch eng umrissene Projekte. Im Mittelpunkt steht die Haltung.

Eine Sammlung von Werken des Österreichischen Künstlers Friedensreich Hundertwasser aus dem Jahre 1973.

In ihrer Reinterpretation eines „Kunstsalons“ des ausgehenden 19. Jahrhunderts zeigt Kristina Leko Bilder und Möbel aus privaten Kunstsammlungen zusammen mit Werken, die von Arbeitslosen in einem von ihr durchgeführten Malkurs angefertigt wurden. Ein grundlegender Aspekt der Arbeiten der kroatischen Multimedia- und Konzeptkünstlerin ist die gemeinsame Nutzung kultureller Ressourcen und die Ermöglichung von Interaktionen zwischen verschiedenen sozialen Gruppen.

Es ist sehr wichtig, dass Festivals und Kongresse mit dem Thema Performance-Kunst stattfinden. Sie bringen Künstler zusammen, die sich in Bezug auf ihr Herkommen und ihre kulturellen Temperamente unterscheiden und damit für einen ständigen Zufluss neuer Ideen und Konzepte sorgen.

«Columnist» nennt Boris Rebetez seine Einzelausstellung im Kunsthaus Baselland und auch die nun neu vorliegende Publikation.

I giovani che visitano le nostre rovine non vi vedono che uno stile / The young people visiting our ruins see nothing but a style kuratiert von FormContent

Katalog David Maljkovic, Temporary Projections, Ausstellung vom 29.6. - 5.11.2011 in der Galerie Georg Kargl Wien. (deutsch/englisch)

Pipilotti Rist (*1962 in Grabs, Schweiz) ist eine Pionierin der zeitgenössischen Videokunst. Mit raumgreifenden Videoprojektionen schafft sie faszinierende Erlebnisräume, die unterschiedliche Sinneseindrücke verschmelzen und auf das Körper-, Raum- und Zeitempfinden wirken.