Der Ausstellungskatalog erschien anlässlich der Gruppenausstellung „Routes. Imagine travel an migration“, welche vom 27. Oktober bis 22. Dezember 2002 im Grazer Kunstverein stattfand.
(Engl.)

Das Faltblatt zur Ausstellung von Isa Genzkken im Kölner Museum Ludwig 2009.

Die in Kooperation von Neuer Galerie Graz und stadtmuseumgraz entstandene Ausstellung „Die Kunst der Anpassung. Steirische KünstlerInnen im Nationalsozialismus zwischen Tradition und Propaganda“ versteht sich nicht als reine Kunstausstellung, sondern auch als eine kulturhistorische Dokumentation, die veranschaulichen soll, in welchem Maße die Kunst der nationalsozialistischen Politik diente bzw. sich an sie anpasste.

The Forgotten Pioneer Movement Guidebook is a companion volume to the interdisciplinary performance and exhibition project of the same name that reconsiders perspectives on the (post)socialist experience.

The catalog “dreizehnzwei – selected exhibitions“ focuses on three of a total of twenty thematic group exhibitions which were shown in the exhibition space until 2008.

Pictorial Propaganda is an artists's book that includes a critical essay on Mrs. Elizabeth Posthuma Simcoe (1762-1850) by Denis Longchamps. (Engl./French.)

Die Bibliothek ungelesener Bücher wurde im Jahre 1997 im Museumsquartier gegründet, seit 2000 ist sie immer wieder nomadisch.

The book Interaktiv is hand sewn and mounted into a cardboard suitcase.

Limited catalogue with a unique rice bag cover, documenting Barabara Anna Husar's 2010 exhibition at the Stageback Gallery in Shanghai.

Highschool is the first Nieves publication of Barber’s own photographs from his last few years at high-school in Amherst, Massachusetts, released in conjunction with the tinyvices.com show at colette. Tim Barber's photographs are simply straightforward, and naturally attract the eye of the viewer for their raw and detailed vision.

A collaborative project between the Austrian Cultural Forum New York and Kontakt. The Art Collection of Erste Bank Group. September 23 – November 29, 2008.

Erscheint anlässlich der Ausstellung "Nach Kippenberger" im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (11. Juni - 31. August 2003) und im Van Abbemuseum Eindhoven (22. November 2003 - 1. Februar 2004)

Die vorliegende Publikation begleitet die Videoinstallation "Mannschaft" von Till Velten an der Ausstellung "Rundlederwelten" im Gropius-Bau Berlin und versammelt elf Gespräche mit Spielerinnen der deutschen Damenfussball-Nationalmannschaft.

Jason McLean's diverse practice includes drawing, sculpture, installation, sound performance and mail art. Much of his work contains collaborative elements. He was recently chosen by MacLean's magazine as one of the top ten visual artists to watch for in Canada. As an illustrator he has worked with Adbusters and Bananafish Magazine.

The texts assembled in this book began their formation during Charlotte Moth’s residency in Bleckede in 2009. Founded on the basic principle to comment and react on events, images, or situations, different artists, writers, and curators have since then been invited to respond on material chosen by Charlotte Moth.

Die Publikation ist eine Zusammenschau der künstlerischen Arbeiten von Franz Bergmüller.

This book is a coy black box, disclosing two distinctive layers of work: records of Endre Aalrust’s extensive non-painter painting practice juxtaposed with short, erratic notes documenting casual incidents.

The exhibition “The Promise of Total Automation” investigated our relationship to a world of machines, technological objects, and electronic devices.

The catalog for this exhibition contains essays by the curators relating to the exhibition project and presents short descriptions of the artists and their works.

A tribute to Abbie Hoffmann’s pamphlet of the same name, Steal this Book documents eleven recent performative projects by Spanish artist Dora García.

Catalogs and books published by Israeli artists in the 70s and 80s.

Kryot

KünstlerInnen: GREGOR ELDARB, JUDITH FEGERL, BARNABY HOSKING, ANDREAS HELLER, KATARINA MATIASEK, HAROON MIRZA, YUDI NOOR, PETER SANDBICHLER, MARTINA STECKHOLZER, RICHARD SIDES, GEROLD TAGWERKER, AMY YOES


(D/Engl.)

In his Pictorial Journal 2003–2005, Rob Krier describes how his twin passion for fine art and architecture emerged.

Als Nachlese zu der begeisternden und erfolgreichsten Ausstellung des Jahres 2015 im Kunsthaus Bregenz erscheint das bibliophil gestaltete kleine Buch »Joan Mitchell – Kunsthaus Bregenz«.

Begleitheft zur Ausstellung "Landschaft" in der Fotogalerie Wien. 04.09.2018 - 06.10.2018

"Around the World in Eighty Days" is a unique exhibition that takes Jules Verne’s popular novel "Around the World in Eighty Days" as a starting point to investigate the increasing internationalism of the London art world. "Around the World in Eighty Days" marks the first in a new series of exhibitions developed by the ICA that takes a novel, a short story or other written narrative as a point of departure.

Tommy Støckel's Art of Tomorrow. And Other Fictions. zeichnet eine Retrospektive seines Schaffens ab 2004. Neben Artikeln zu seinen Ausstellungen finden sich zahlreiche schwarzweiß und Farbabbildungen seiner Arbeiten.

In texts by Christian Höller, Klaus Theweleit, Karen van den Berg, and Jan Verwoert the book illuminates the backgrounds of far-flung artistic conspiracy theories and celebrates the aesthetics of paranoia. A primer for the five latest films by Korpys/Löffler.

French designer Pierre Charpin (b. 1962, lives in Paris) holds a singular position within his field. He became a designer after finishing his Visual Arts studies and started to gain recognition in the mid-1990s. Articulated with a strong and liberated use of colors and materials, his creations—objects, furniture and exhibition designs—deal with the notions of landscape and autonomy, humor and surprise, poetic presence and minimalism.

This journal focuses on writing as the core material of a number of visual artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual. F.R. David appears twice a year.

In the editorial is observed that today's art world is confronted with the tyranny of communication, although in the mean time, illegible and inaccessible images in art are accepted as a matter-of-course.

o.A.

The Kunsthalle Wien Prize was established in 2002 and is awarded in collaboration with the University of Applied Arts Vienna and the Academy of Fine Arts Vienna. Yarovenko is the joint recipient of the 2015 prize. Along with a color insert, this publication includes an essay on the artist’s work by Hemma Schmutz, a conversation between the artist, Lucas Gehrmann, and Nicolaus Schafhausen, as well as forewords by Eva Bliminger and Schafhausen.

Karina Mendreczky is the joint recipient of the 2015 Kunsthalle Wien Prize. Along with a color insert, this publication includes an essay on Mendreczky’s work by Bärbel Vischer, a conversation between the artist, Lucas Gehrmann, and Nicolaus Schafhausen, as well as forewords by Gerald Bast and Schafhausen.

The submitted book is a catalogue published along with an exhibition titled „Das Augenblickliche Paradies“ which took place in October 2009 in Germany.

Es hat etwas durchaus klug gegenstrebiges, unzeitgemäßes und nicht rückwärtsgewandtes, wenn man, wie Milena Aguilar Landschaft, ja Idyll malt und als Vorbild Maler wie Camille Corot oder Pissarro nennt.

Evolving from his graduation project at the University of Applied Arts Vienna entitled The Creator Has a Master Plan, which was awarded the Kunsthalle Wien Prize 2014, Leander Schönweger developed an installation at Kunsthalle Wien Karlsplatz that indicates mysteries, rather than offers solutions.

"An sich sehe ich nicht ein, warum es nicht moeglich sein sollte, bei allen Dingen unter der Sonne, unter gewissen Umstaenden, etwas zu empfinden."

mit Textbeiträgen von Johannes Bendzulla, Natalie Häusler, Annette Hans, Julia Holtz, Sebastian Reuss, Roman Schramm, Nora Sdun, Paul Sochacki, Jochen Weber, Marie Weber, Sven Weigel und Alex Wissel.

All in ist ein Rückblick auf eine Auswahl performativer Arbeiten des Künstlers Gerrit Frohne-Brinkmann.

Anlässlich der Ausstellung im Frankfurter Kunstverein vom 27 Juli bis 16 September 2007 und der Ausstellung im Centre d´Art Contemporian Genéve vom 25 Januar bis 16 März 2008 herausgegeben. Mit Texten von Chus Martínez, Katya García-Antón, Ina Blom, Dieter Roelstraete, Ingo Niermann und einem Gespräch zwischen Gardar Eide Einarsson und Bob Nickas.

(D/ Engl./ Frz.)

Zwei abgeschlossene Werkgruppen, ein Künstlerbuch und der Blick in das aktuellste Schaffen mit Arbeiten direkt aus dem Atelier von Tal R bilden den Fokus der Ausstellung im Essl Museum.

 Elemente gewinnen an Qualität nur durch ihre relationale Inanspruchnahme. Dem Sachverhalt, dass und wie ein systemischer Zusammenhang die Elemente, aus denen er besteht, selbst als Elemente qualifiziert, hat die Künstlerin Karin Felbermayr mit ihrer Präsentation „oberflächenaktive Elemente“, im Raum 58 in München, überzeugend demonstriert. Mit demselben Ansatz hat sie jetzt ein Künstlerbuch gestaltet. Wie der Titel verrät, hat sie sich dazu von Joan Rivieres berühmten Aufsatz „Womanliness as a Masquerade“ aus dem Jahre 1929 anregen lassen. Mit der Erfordernis einer heutigen „postmedialen Situation“ (Rosalind Krauss), orientiert sich die Künstlerin an einen erweiterten Textbegriff. Dieser verbindet medial verschiedene semantische Formen, die hier thematisch um die Maske zwischen Verbergen und performativen Ausfüllen kreisen. Wie die Künstlerin Stereotypen inszeniert und Signifikantenketten verflüssigt, etwa von der Haube mit Augenschlitz jugendlicher Protestbewegungen zu Spider-Man, vom Modelposing zum Homevideo-Still oder wie sie das Dispositiv Kunstausstellung zum „Gender Trouble“ (Judith Butler) macht – das gibt nicht zuletzt auch einen Einblick in die lustvolle Praxis von künstlerischen Logiken. (F.E. Rakuschan)

Sprachen: Deutsch / Englisch

In cooperation with the Academy of Fine Arts and the University of Applied Arts, the Kunsthalle Wien Prize is awarded for outstanding final projects at the two universities of art in Vienna.

Mit einem Textbeitrag von Philipp Kleinmichel

Mit Textbeiträgen von Valérie Knoll, Christiane Blattmann und Than Hussein Clark Die Publikation erscheint im Rahmen eines Stipendiums von Neue Kunst in Hamburg

Mit einem Textbeitrag von Alexander Rischer

Katalog zu einer Ausstellung in der Aktionsgalerie Bern 1977 (Verlag der Löwe). Mit Beiträgen von 38 Foto-, Fluxus- und Konzeptkünstlern.

Die Publikation erscheint im Rahmen eines Stipendiums von Neue Kunst in Hamburg e.V. zur Ausstellung Tex von Hans-Christian Lotz in der Galerie Karin Guenther (11.-18. Januar 2014).

The first six dialogues are the result of a transcription of a recording which took place on September 28th, 2005. The authors have attempted to maintain the confabulatory character of the dialogues, making as few changes as possible. (Engl.)

Begleitpublikation zur Ausstellung von Bernhard Cella "Schleusen".

Two Degrees of Separation accompanies the eponymous exhibition by Tony Conrad at Kunsthalle Wien.

Mit Beiträgen von Michael A. Morris, Patrick T. Murphy, Linda Norden and Jasper Sharp
John Gerrard, Animated Scene, eine begleitende Veranstaltung der 53. Internationalen Kunstausstellung, La Biennale di Venezia, Isola di Certosa.

Der vierte Band in der Schriftenreihe der Schering Stiftung dokumentiert Manglano-Ovalle's Arbeit in Form eines Katalogs zu seiner Ausstellung "Bird in Space at MACH 10" mit Beiträgen von Charlotte Klonk, David Familian, Iñigo Manglano-Ovalle und Thomas Wagner.

In Playground Land has tried to create a scene of being trapped in an insubstantial reality.

"The photographs taken by Georg Philipp Pezold document the etsate of an Austrian family that was driven from Vienna in 1938. After theiremigration to Paris the tax authorities sold a large part of the possessions left behind by the journalist Berta Zuckerkandl, her son, her daughter-in-law and her grandson Emile. The four of them were able to escape from France to North Africa." (Forward: Ruth Pleyer)

The catalouge summarizes the artistic practice and the theoretical work of "non.gruppo erostrato" from 1970 to 1975.

Das Buch zur Ausstellung RADICAL BUSTS von Marianne Maderna.

Mit seinem schwarzen Cover, das nur von einem blutroten Schriftzug unterbrochen wird, dem vampirhaften Mädchen, das stark an die Protagonistin in "Der Exorzist" erinnert (in Wahrheit einer Videoarbeit von Lindsay Seers entnommen) und das ungewöhnlich kleine Format erinnert der Katalog zur Ausstellung auf den ersten Blick mehr an einen japanischen Manga als ein klassisches "Coffetablebook".