A few years after the "digital turn". the change from analog to digital production and storage of images. asks the Fotomuseum Winterthur in the exhibition Status - 24 documents

The Summer 2023 explores themes of myth, memory, and folklore. Featuring Rasha Abdulhadi, Abdulkareem Abdulkareem, Lydia Abedeen, leena aboutaleb, Nyree Abrahamian, Maya Abu-AlHayyat, Yasmine Ameli, Aida Bardissi, Nwuguru Chidiebere Sullivan,

Editorial
Rebuilding the Bog / Summer Islam
Oltre Terra / Formafantasma
Seeing the Landscape / Janna Bystrykh and Paul Overby
Watery Constellations / Sara Frikech
Public Works at the Periphery: AMLO and the Urban Improvement Program

On subjects including an interrogation on cinephilia and gender, surveillance, infant observation during the pandemic and the screen as psychic portal, Beirut on film, devotional labour, prisons during lockdown, the notion of solidarity, reproduction and futurity, and much more... Roundtables about Sarah Maldoror; hands and fate, work, pleasure, touch, and surveillance; early women's travel films…

CORNER football + society is a periodical publication that proposes a crossdisciplinary approach, taking football and its complex contemporary and historical context as a starting point.

The winter 2021 issue of Mizna, guest-edited by Tarik Dobbs, challenges conventional forms, language, and ideas within literary processes and traditions.

Mizna is a critical platform for contemporary SWANA literature, film, art, and cultural production centering the work of Arab and Southwest Asian and North African artists. For more than twenty years, we have been creating a decolonized cultural space to reflect the expansiveness of our community and to foster exchange, examine ideas, and engage audiences in meaningful art.

The winter 2020 issue of Mizna is guest edited by Palestinian graphic novelist Leila Abdelrazaq and addresses prompt of A New World Order. These days, it seems as though revolutionary changes are happening daily.

THE LINE – Atlas of Remoteness documents the exploration of contemporary landscapes by walking along a straight line around the Earth. This volume focuses on a segment that goes from the River Rhine to the High Alps extending through the territory of Liechtenstein. THE LINE is a project by the Institute for Linear Research, an independent research platform.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Bending and fusing different genres of music, Al Qadiri has released a handful of largely instrumental albums that often imply narratives wrapped in a dystopian atmosphere, evoking an uncanny imagery of our increasingly oversaturated and disorienting information age. It is a simple yet complicated sound that owes as much to electronic music and video game soundtracks as it does to Russian composers and Arab musical traditions.

'It is enough to say that Ricardo Bofill is one of Europe’s most famous and prolific architects of the last century. To add any more is to inevitably leave out too much.' With these words we begin the journey of our new issue mono.kultur #36 into the mind and work of Spanish architect and enfant terrible Ricardo Bofill.

Panel is an artist magazine based in Vienna. Each issue forms around the idea of finding a common theme, a red line, a form of serendipity, without revolving around a "topic". See it as a group exhibition on paper.

Eikon ist eine internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst.

Ubiquitous graphic illustrator and sometimes Barcelona resident Jordi Labanda introduces the summer edition of b-guided and shares his views on contemporary culture.

1/2 is a biannual original self-published hand-made zine.

The “On Lives Subway Supplement” is ten essays written by Michael Parish and illustrated by Dan Tarnowski.

Journal für Kunst & Öffentlichkeit

Schnösel Mosel is an annual comics and illustration anthology.

Kunst und Mode waren immer schon untrennbar verbunden: Aufgrund der Fähigkeit der Mode, semiotische Verschiebungen schnellstens sichtbar zu machen, haben sich Künstler/innen (man denke an Manet, Degas, Sargent) wiederholt an sie gewandt, und stets haben Sammler/innen, Kritiker/innen und andere auch mithilfe modischer Kleidung sich und ihre Projekte in Szene gesetzt.

Annäherungen zwischen Kunst und Wissenschaft hat es viele gegeben. Natürlich in der Renaissance sowie insbesondere auch an der Wende vom 19. zum 20.Jahrhundert - immer wieder haben Künstler in der Rezeption wissenschaftlicher Erkenntnisse nach neuen Weisen der Darstellung gesucht.

Die in dieser Dokumentation versammelten Texte entstanden ursprünglich für ein Wissenschaftssymposium, das Florian Rötzer im Rahmen des "Steirischen Herbstes" 1993 organisierte.

Wie sieht die Zukunft des Erinnerns im Medienzeitalter aus? Dieser Frage geht Hans Ulrich Reck im zweiten Band der Dokumentation zum Thema Erinnern und Vergessen nach.

„Fast unbemerkt im Windschatten der neuen, oft als "wild" apostrophierten Malerei hatte sich Anfangs der 80er Jahre eine Tendenz der Malerei entwickelt, die Markus Brüderlin als „Neue Geometrie“ in dieser Dokumentation vorstellt.

n ihrem Essay "Die Farbe denkt" gelingt es Amine Haase, die Position Radikaler Malerei genau zu benennen und zu begründen. Sie erläutert, warum es hier um eine "befreite" Kunst geht, die dennoch "essentiell" mit dem Menschen zu tun hat.

"Kunst als Massenware und deren beständiges Prinzip des hemmungslosen Konsums" auf der einen Seite, der "Diskurs über die Verarmung und Unmittelbarkeit" auf der anderen Seite: So benennen Tricia Collins und Richard Milazzo die beiden Pole, zwischen denen sich die aktuelle Kunst in New York entwickelt.

Picasso, Dalí oder Miro - drei Namen, die oft als die aktuellen der spanischen Moderne genannt werden. Aber längst hat sich das Nachholbedürfnis in Sachen bildender Kunst im Spanien der Post-Franco-Ära weiterentwickelt.

Markiert "Technoimaginäres" das "Ende des Imaginären?“, fragt Florian Rötzer seinen einleitenden Essay zu der zweiteiligen Dokumentation über eine "Ästhetik des Immateriellen".

Markiert "Technoimaginäres" das "Ende des Imaginären?“, fragt Florian Rötzer seinen einleitenden Essay zu der zweiteiligen Dokumentation über eine "Ästhetik des Immateriellen".

"Es darf gelacht werden" - eine in Bereich der "hehren" bildenden Kunst zumeist verpönte Aufforderung, scheint sie doch die Ernsthaftigkeit des in Frage stehenden Sujets herabzumindern und es abzuqualifizieren als oberflächlich und nicht der olympisch erhöhten Sphäre der wahren Kunst zugehörig.

Casco Issues #9 is devoted to Past Imperfect, an ongoing research project by Bik Van der Pol, which started in Casco in November 2003. Past Imperfect examines the extent to which radical choices and events influence the course of (art) history and through that, our forms of perception.(English)

Continuing the conversation on urbanism, this issue of MONU Magazine picks up on a topic opened in MONU #8 on border urbanism. Transnational Urbanism expands the topic of trans-border relations between cities close to nation state borders, to interrogate the flux of exchanges that crisscross a multiplicity of borders. As MONU has accustomed its readers, architects, urban planners and designers, policy makers, sociologists, educators, photographers and filmmakers take part in the conversation. They make up a transnational community of researchers spanning from Rotterdam, the headquarters of MONU, to the United States, and East Asia, passing through Eastern Europe, Africa, and the Middle East. As Merve Bedir stresses in her essay, they themselves live intense transnational lives.

cura. is a quarterly magazine, a publishing house, an exhibition space and a platform for editorial and curatorial activities.

Issue 55 (Summer 2013), titled "The Prides of Cannes", of the Canadian cinematic magazine "Cinema Scope".

Von der Antike bis zu den Stars von Morgen: BLAU, das neue Kunstmagazin von Axel Springer, soll Experten genauso begeistern wie ein allgemein kulturinteressiertes Publikum. Ab sofort erscheint der Titel jeden letzten Samstag im Monat als Magazin in der WELT und danach einzeln im Zeitschriftenhandel. Anlässlich des Gallery Weekends in Berlin gibt es die Erstausgabe am Samstag, 2. Mai 2015.
Cornelius Tittel, Chefredakteur BLAU: „Wir bei BLAU glauben an die transformative Kraft der Kunst, und daran, dass nicht alles interessant und dringlich ist, dass man nicht mit jedem sprechen und überall sein muss. Wir gehen bewusst das Risiko ein, manchen nach 1989 geborenen Shooting-Star zu verpassen. Aber dafür haben wir Zeit einen neuen Blick auf Alte Meister zu werfen.“

AUSGABE 04 - Underground
Die aktuellen TOURISTEN sind ein buntes Knallbonbon von einem Heft, prall gefüllt mit spannenden Inhalten aus aller Herren Länder.

Frog is an international art and architecture magazine.

The new issue of TEXT, edited by Andreas van Dühren, presents a discussion on photography, suggesting this medium as a major discipline, including film and video, and trying to figure out an updated definition of the term »image«.

Alexander Ruthner, Schüler der Akademie der bildenden Künste Wien, ist einer der Künstler, die für die Ausstellungsreihe »Lebt und arbeitet in Wien« der Kunsthalle Wien von einer hochkarätigen internationalen Jury ausgewählt wurde. Anlässlich der Ausstellung hat Alex Ruthner die dritte Ausgabe seines »eine«-Magazins herausgegeben.

Architecture, although we often don't realize it, always played a central role in our culture and life: in our homes, places of worship, offices, and shops.

mono.kultur is an interview magazine in full length and depth, extensive and unfiltered.
One interview per issue. Quarterly.

#11 features David LaChappelle
Interview by Magdalena Magiera and Kai von Rabenau
Photography by David LaChapelle

PANEL is an artist magazine from Vienna. Each issue forms around the idea of finding a common theme, a red line, a form of serendipity, without revolving around a "topic". See it as a group exhibition on paper.

„The Dictatorship of the Viewer" diesen presseweit begierig aufgegriffenen Untertitel gab Francesco Bonami, Leiter der 2003er Biennale von Venedig, seiner Großausstellung mit dem Titel „Dreams and Conflicts".

Die Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst widmet sich dem Kurator/der Kuratorin, einer Figur im Kunstfeld, die in den letzten beiden Jahrzehnten an Autorität gewonnen hat. Seit Harald Szeemanns richtungsweisender documenta 5 (1972) gilt „der freie Kurator“ als neue Instanz im Kunstbetrieb.

Die vorliegende Ausgabe von Texte zur Kunst ist dem Thema „Design“ gewidmet. Alle Beiträge teilen die Diagnose, dass sich derzeit eine inhaltliche Neubewertung dieses Begriffs in Kunst, Ästhetik, Architektur, Urbanismus und Produktgestaltung vollzieht.

Seit Längerem ist im Kulturbetrieb von diversen Wenden – Turns – die Rede. Ob Cultural, Translational, Participatory oder Educational Turn, in vielerlei Teilbereichen werden heute vollmundig neue Paradigmen und Betrachtungsweisen verkündet.

Welche Ausgangslagen und Gründe für das erstarkte Aufbegehren einer Bewegung tatsächlich existierten, vor allem auch wie tragfähig und zukunftsträchtig sie sich erweisen wird, harrt bislang noch genauerer Untersuchungen.

Mit Interviews von Daniel Buren, einem Pionier der ortsspezifischen Malerei, und der britischen Künstlerin Tacita Dean.

6. Ausgabe 2011/2012 von Metropolis M, Magazin für moderne Kunst.
(Dutch/English)

Metropolis M (Magazin für Kunstbuch) 6. Ausgabe 2012 (Dezember 2012/Jänner 2013)
(Dutch/English)

Published three times a year, each issue of Afterall journal includes in-depth considerations of the work of contemporary artists, as well as essays on art history and critical theory.

Derek Sullivan, Peg Rail #3 (An idea folded in time. An idea folded in space), 2011, wood rail, pine Rietveld Zig-Zag chair painted oxide green, laser cut fabric, cable on wooden form, rope weaving, unique artists' book. Image courtesy of Jessica Bradley Art + Projects, Toronto. (Engl.)

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet.

(Deutsch)

Juni 2018 Ausgabe