The issue #0,3 of the nomade magazine was published by the Italian collective Forniture Critiche in December 2009.

Diese Ausgabe von Texte zur Kunst nimmt den diesjährigen Ausstellungssommer zum Anlass, um der Kunstwelt (d. h. uns und Ihnen) „aufs Maul zu schauen“. Wie spricht man derzeit über/von Kunst?

Die HKB beschäftigt sich fachbereichsübergreifend mit den Begriffen «Material» und «Materialität». Dabei sind Transformationsprozesse von Material in den digitalen Raum und zurück eine zentrale Frage. Anhand des HKB-weiten Laboratoriums mit dem Titel «MaterialDigital» im Frühlingssemester analysiert und experimentiert die HKB-Zeitung 3/2017 die Übergänge, die Momente der unmittelbaren Berührung von Material und Digital und deren launenhafte Nähe.

Der Antist bezeichnet sich als eine Zeitschrift der Wiener Avantgarde und wird herausgegeben von TOMAK und Lukas PUSCH.

Seit weltweit, oft unvorhergesehen und mit schier unerschöpflichen Energien, immer neue Protestbewegungen aus dem Boden sprießen, stellen sich auch im künstlerisch-kulturellen Feld eine Reihe brisanter Fragen.

„Gagarin – The Artists in their own words“ is an artist’s magazine, entirely dedicated to the publication of especially written and unpublished texts by artists who are now working, anywhere in the world.

Continuing its documentation of daily life in the hutong, WEAR number two intertwines HomeShop's series of exercises in cultural exchange with commentary, imagery and special projects on the topic by contributors such as Carol Yinghua LU, RAQS Media Collective, Meiya LIN and Michael EDDY.

THE DAILY EXHAUSTION is a small newspaper, which contains 23 self-portraits of an obsessed workaholic artist, who has reached the sweaty emotional state of exhaustion. (English)

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Leading up to and during the 7th European Conference on African Studies (ECAS), an extensive arts and culture programme with focus on urban Africa will pervade the city of Basel. Image Afrique presents a programme that invites a rethinking of Africa through imagery.

»Österreich ist das einzige Land, das durch Erfahrung dümmer wird.« Dieses vermeintliche Karl-Kraus-Zitat geisterte in den vergangenen Wochen durch diverse Foren. Se non è vero, e ben trovato, wie 49,7 % für Hofer zeigen.

»In seinem Buch ›Sur.Faces‹ stellt der Berliner Kunstkritiker Raimar Stange mit 19 Interviews und privaten Fotos den Kreis seiner Künstlerfreunde vor. Entgegen der üblicherweise geforderten ›kritischen Distanz‹ betont er dabei ›das Einverstandensein‹ als Bedingung für die Kunstkritik und favorisiert eine ›kritische Nähe‹ zu den Künstlern und ihren Werken. Gerade weil er mit vielen befreundet sei, schreibt Stange, habe er ›seit Jahren das Werk intensiv verfolgen‹ können.

Each one of us has Giga-grams of things, souvenirs and gifts at home. Gigabytes of photos and videos. Non-sensical things, but apparently they're kept as a memory of something. But these things only tend to catch dust, and the stronger individuals among us tend to get rid of them at the earliest opportunity. Most of the remembrance material usually only evokes a strange sense of inappropriateness, least of all a recollection of what-the-hell-the-name-of-that-place-was. (Foreword)

JAB37 was offset printed on the Heidelberg GTO52 (eine farben) at the Center for Book and Paper Arts, Columbia College Chicago by Mary Clare Butler and Woody Leslie under the supervision of Brad Freeman.

Wenn ein Tänzer und Choreograf wie Michael Clark mit bildenden Künstler/innen zusammenarbeitet, ein Künstler-Musiker wie Schorsch Kamerun ein Theaterstück inszeniert oder der Regisseur Frank Castorf für seine Berliner Volksbühnen-Inszenierung „Das obszöne Werk: Caligula" Paul McCarthys „Tomato Heads" als Kostüme auf die Bühne zitiert, dann handelt es sich weder um Sonderfälle medialer Grenzüberschreitung noch allgemein um Übergänge zwischen Theater und bildender Kunst.

A blueprint is an imaginary structure that gestures towards the future. It is a template, plan, draft or model. The issue invites you to explore the relation between promise and reality, between model and outcome, the fictional and the tangible, potentiality, mapping what lies beneath, what is to come.

Ausgabe Nr. 237 vom Donnerstag, den 12. Oktober 2017.

Für Sven Drühl und Oliver Zybok war es „ja wohl nur eine Frage der Zeit, bis sich KUNSTFORUM auch des Sports angenommen hat. Schließlich sollte die Bedeutung massenkultureller Phänomene wie des Sports für die Kunst nicht unterschätzt werden.“

Radiate Radical Living!

Der Körper war das zentrale Thema der 100jährigen Biennale 1995 in Venedig (siehe Band 131, 1995). In einer durch ihre Materialfülle beeindruckenden enzyklopädischen Schau wurde dort die Kunst-Geschichte der letzten 100 Jahre unter diesem Aspekt vorgeführt und teilweise in Parallele gesetzt zu den Untersuchungen der Wissenschaft.

Death is the subject of this issue, yet we are not concerned with the crude materialism of the grave, the synaptic cease-fire or flat-line.

„Gagarin – The Artists in their own words“ is an artist’s magazine, entirely dedicated to the publication of especially written and unpublished texts by artists who are now working, anywhere in the world.

Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina brings together the production of twelve contemporary Argentine artists and groups of artists that conceive their environments as a field for reflection and action. Social and political consequences of the financial crisis of the years 2001-2003 in Argentina form the backdrop of the exhibition.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

„Gagarin – The Artists in their own words“ is an artist’s magazine, entirely dedicated to the publication of especially written and unpublished texts by artists who are now working, anywhere in the world.

This interview with Romain Kronenberg by curator Anne-Laure Chamboissier traces the filmmaker's progression, from his first projects to the most recent, including some currently in development. It reveals the complexity of a body of work where the relationship between image and sound is constantly reinvented with each new creation. (in the framework of the “Beyond Sound” interview series, dedicated to sound arts).

This text recalls the origins of his taste for the book form, through an auto-biographical account of Oscar Tuazon parent's book-bindery and a further reflection on his sculptural work.

As the theme, "Form" the content of the first issue has different subjects in articles, stories, illutrations about form, uniform, form without content, masks, image etc.

Martino first attracted widespread attention in 2007 with the project 100 Chairs in 100 Days, for which he reworked elements of existing chairs into a collection of charismatic new pieces of furniture. Taking on the ultimate design object of the chair within severe self-imposed constraints in terms of time and material, the results were odd, to put it mildly – at times impractical, at times funny-looking, but always refreshingly unexpected. Martino returned to the idea of remaking several times, most notoriously when he dis- and reassembled furnishings by famed architect and designer Gio Ponti into new pieces, an act of homage that was misinterpreted by some as irreverence.[...] (Englisch)

NERO is a quarterly contemporary culture magazine – distributed in Europe and in the US – as well as a publishing house specialized in the production of artist’s books, editions, and catalogues commissioned by museums, foundations and private collections. NERO also works in curating, art direction and consulting for cultural projects and contemporary art.

100 Jahre Biennale Venedig waren für KUNSTFORUM natürlich Anlass, sich mit der 46.Ausgabe der "Mutter aller Biennalen" ein wenig ausführlicher zu befassen... Bereits im vorangehenden Band 130 (1995) war die Malerei Thema - ein Medium, dem es offenbar nicht gut geht,...

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Das Heft versteht sich als dokumentierendes Medium das unterschiedliche Herangehensweisen, Ansichten und künstlerischen Positionen der zeitgenössischen bildenden Kunst vorstellt. (Germ./Engl.)

Implicasphere is an occasional mini-publication that seeks to unearth and revive compelling, illuminating and curious ideas in the form of image and text fragments taken unadulterated from fields as diverse as folk craft, nuclear physics, metaphysical poetry, pulp novels, linguistics, criminology, film noir and astrology. Each issue takes the form of a single printed broadsheet and has as its theme an everyday word that seems direct and concrete: mice, string, the nose.

a magazine about common things

This publication is part of Little Review, Sharon Lockhart’s exhibition for the Polish Pavilion at the 57th Venice Biennale in 2017.

Magazin zum koreanischen Pavillon der Biennale Arte 2017. The Counterbalance: The Stone and the Mountain

»Wir werden allen den Krieg erklären, die nicht unsere Werte teilen«. Kurz nach dem monströsen Attentat auf das World Trade Center war ein ranghoher US-Politiker mit dieser Parabellum-Wortmeldung auf allen Kanälen.

„Arts of the Working Class“ ist eine Straßenzeitung für Armut, Reichtum und Kunst. Sie erscheint alle zwei Monate und enthält Beiträge von Künstlern und Denkern aus verschiedenen Feldern und in verschiedenen Sprachen. Sie richtet sich an die Arbeiterklasse, also an alle, und es geht um alles, das allen gehört. Jeder, der sie verkauft, verdient mit. Jeder Künstler, dessen Arbeit beworben wird, gestaltet mit.

Human Resource Art Department Nr. 1 /April 2013 - An Artist Lifestyle Magazine with contributions by Páll Haukur Björnsson, Anna Helena Barfuss, Marc-Alexandre Dumoulin, Armin Lorenz Gerold, Kathi Hofer, Sandra Kosel, Daavid Mörtl, Saskia Te Nicklin, Georg Petermichl, Christopher Roth | Raffael Miribung, Barbara Rüdiger, Antoine Turillon, Mathias Windelberg (deutsch/englisch)

Number 140 & 141 of the journal Third Text from May/July 2016.

Design ist Kult. Lange Zeit eine Geschmackssache für Insider, hat sich das Geschäft mit der gestalteten Objektwelt in den letzten Jahren immer weiter an den Handel mit Kunst angenähert.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

For Le Coin du Diable Desamory created a surreal picture book about desires between dream and awakening.

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet. (Deutsch)

Ein Vortrag an der HafenCity Universität Hamburg, Dezember 2007

Issue 3 of FOUNDATIONS is about the concept of “genre”, as it applies to various creative outlets.

Triedere. Zeitschrift für Theorie und Kunst, Heft 7 (2/2012): Die Schleier der Pornographie - Zur Rhetorik der nuda veritas.

To mark the 60th anniversary of the ACF London, section.a (Vienna) is curating an exhibition for the ACF and a special edition of the Parabol Art Magazine entitled “The out of the box issue”.

Magazin, 2012 (Deutsch/Englisch)

du vendredi 19 au dimanche 21 octobre 2012

Announcement of ‚a book on this continual phenomenon‘ with statements from the artist Bogomir Doringer, his co-curator Brigitte Felderer from the university of applied arts in Vienna and Matthias Tarasiewicz from the artistic technology lab (also university of applied arts).

TRANSITIONS A geopolitical festival conceived and curated by Katia Arfara

Von Nobuyoshi Araki bis Heimo Zobernig, von Diane Arbus bis Jeff Wall: In den 100 Ausgaben seit 1980 sind über 3000 österreichische und internationale Künstlerinnen und Künstler vorgestellt worden. Annähernd 800 Autorinnen und Autoren haben in unserer Zeitschrift den kritischen Diskurs um die zeitgenössische Fotokunst weitergeführt.

Only Graphic Designers Can See-Magazine, Issue 1.

Auszug aus dem Editorial Warum integer? integer hat die Meinung auf seiner Seite. Dringend wird er gesucht: Ein durch und durch integerer Charakter! integer schleicht sich in Sonntagsreden. Wird benickt. Steht im Raum. Freundlich. Still.

Carhartt Streetwear’s customer magazine Rugged, according to Popinski, the editor in chief, is “the pamphlet for all unreasonable gentlemen, insolvent ladies, professional slackers, young artists, next-door-gals and bearded fashion cats“.

„Gagarin – The Artists in their own words“ is an artist’s magazine, entirely dedicated to the publication of especially written and unpublished texts by artists who are now working, anywhere in the world.

The contents of this publications is so to share our beliefs and concerns with its authors. These are statements we have borrowed to define ourselves. They are close to the way we understand the artistic work and they show the attitude that led us to start Save As... Publications.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.