This limited edition of PROVENCE includes 42 posters by: 5 posters 83 x 63.5 cm, 34 posters 55.5 x 42.5 cm, 3 posters 28 x 42.5 cm

Werner Dütsch (1939-2018), together with other commissioning editors of the film department of Westdeutscher Rundfunk (WDR) Cologne, devoted his work to the past and present of the cinema like few others.

Looking at cartographies through sexual dissidence facilitates a process of resignification that speaks in other terms,

In its obsession to classify and find an underlying order to nature, one of the objectives of science has been to develop a system of taxonomies for bodies. Through their representation systems and the devices used for their exhibition, cartographies of the

For the 17th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia, the Lithuanian Space Agency and its founder Julijonas Urbonas present Planet of People, an artistic study into a hypothetical artificial planet made up of human bodies. Along with the exhibition in Venice, the LSA introduces its first annual report.

Another Gaze, a feminist film journal #04 brings together essays, conversations, and critical reflections that examine cinema through feminist, queer, and

Pupa Press’ Básicos is a collection that assembles unreleased content in an economical, easy to distribute archive format, with the intention of

Read in the "Touch" issue: ­­A Singaporean artist connects with Hijikata Tatsumi from beyond the grave • A Lycanthrope turns into a Manta Ray, a story of metamorphosis • Connecting during quarantine, with TikTok • Touching Palestine in a contemporary art center in Dubai • A Norwegian cartel redefines modern-day manhood • Dr. Aline LePierre talks about the healing power of touch

In the 17th issue of zweikommasieben something that has been apparent from the beginning of the magazine—whose credo is to study the present—only seems increasingly true: in the supposed present, temporalities overlap and intersect. They burst out, reaching at once backwards and forwards.

The potential and the versatility of publishing open it to a diversity of practices and approaches in the arts, but as an eminently social form of art, a collective or micro-collective work with shared responsibilities, it is also a never-ending process of “crafting a variegated approach to how you create, publish, distribute, and build a social ecosystem around your efforts”, of trying to “build up and strengthen the community around these printed forms” (Temporary Services).

As we shift in and out of a fold in time on a global and local scale, we reflect upon community importance.

The blue issue of the hinterlands magazine assembles rural realities in 17 contributions from European rural regions and villages. The magazine combines reports, essays and photographic series related to the colour blue.

A number of contributions in the new issue of zweikommasieben relate to the past in some shape or form, and they conjure it in different ways.

Visual AIDS artist member Ben Cuevas speaks to Annie Sprinkle about art, knitting, postporn, ecosex, HIV, love, loss, risk, activism, feminism, go-go dancing, orgasms, humor, death and more.

Poster Boy is a quarterly print poster magazine that features six models that have been captured in modern minimalist forms.

Inside, you can expect to see a myriad of illuminating stories unfold both through drawings and interviews. Contributions from established artists Chris Ware, Toyin Ojih Odutola and Brian Rea as well as emerging artists Maria Paz and Xiyu Tomorrow among others make up this issue.

Der Antist versteht sich als Kunstzeitschrift der Wiener Avantgarde. Das Projekt des Künstlers Lukas Pusch ist eine künstlerische Plattform für radikale und anarchische Positionen jenseits des handzahmen und staatlich subventionierten österreichischen Mainstreams.

“Types of Assembly” is expanding the scope of typological investigations in order to detect the underlying mechanisms leading to assemblies in space—its collective rituals, political movements, spiritual dimensions, imaginary projections, everyday practices—and, it is suggesting that the performative quality of typological formation unfolds its true transformative potential within the timespan of hours, years and ages.

»Alle reden vom Wetter. Wir auch!« Gestaltung: Markus Dreßen und Helmut Völter

»In seinem Buch ›Sur.Faces‹ stellt der Berliner Kunstkritiker Raimar Stange mit 19 Interviews und privaten Fotos den Kreis seiner Künstlerfreunde vor. Entgegen der üblicherweise geforderten ›kritischen Distanz‹ betont er dabei ›das Einverstandensein‹ als Bedingung für die Kunstkritik und favorisiert eine ›kritische Nähe‹ zu den Künstlern und ihren Werken. Gerade weil er mit vielen befreundet sei, schreibt Stange, habe er ›seit Jahren das Werk intensiv verfolgen‹ können.

Ausgangspunkt von Remo Stollers Unternehmungen bilden Sprach- und Bilddokumente unterschiedlichster Genres:

Im Anwesenden glänzt die Abwesenheit.

"Ich schlage kein Programm für die Zukunft vor, sondern Werkzeuge und Maßnahmen, mit denen wir die gegenwärtigen Verhältnisse besser einschätzen und den Bereich des Möglichen ermessen können."

»Die Hoffnungswiese der Literatur-Revolution«

fair, Zeitung für Kunst und Ästhetik, erscheint in Zeitungsform in der Größe einer Tageszeitung. Der Umfang bewegt sich zwischen 48 und 124 Seiten. Themenschwerpunkt ist das aktuelle Geschehen der Bildenden Kunst. Berichtet wird unmittelbar aus den Szenen Wien und Berlin. Einmal im Jahr erscheint eine Sonderausgabe zu einem spezifischen Thema.

Sommer 1981. Ich bin 14 Jahre alt. Mahmud Al-Taki trägt meinen Namen in das Heft ein und bringt mich in die Ausrüstungskammer:

Mousse is a bimonthly magazine published in Italian and English that was established in 2006.

The exhibition Right to Refusal is held in an era in which people in various locations throughout the world are increasingly organizing themselves and banding together in groups to declare their independence from established ideologies. Recent revolutionary events may serve as a sounding-board for some of the questions the exhibition plans to address.

magazine for contemporary art

In Collaboration mit Imi Knoebel und Sherrie Levine. In der gesamten Auflage finden sich eigens für Parkett gestaltete Originalbeiträge.

Following From Berkeley to Berkeley: Objectif Exhibitions, 2008–2010, this publication is the second in a two-part series of interviews with artists who exhibited at Objectif Exhibitions, Antwerp, between 2010 and 2011. (engl.)

Sprung was launched in the exhibition "When a wave rolls out and the next has not yet broken." followed by a performance of Zoltàn Lesi.

International, non-formulaized, anti-steretypical and unwilling to compromise for commercial value, Too Magazine is a brand new independent art & style magazine founded by 4 Chinese creatives living in 4 utterly different world-renowned cities - Beijing, Guangzhou (Canton), Taipei and London. The magazine, making its debut in July 2007, will introduce to the world new works of a new breed of creatives, most of which Chinese or Chinese by origin. The magazine's characters are, represented their contributors' own unique interpretation of style, literature, art and design.

Texts by Johanna Billing, Christian Nae, Christian Jendreiko, William Tyler, and James Merle Thomas. Photos by Jörg Koopmann. Collages by Martin Fengel

Distance is the first ever monographic book by Zavialoff to come out after years of collaborations and editorial works with some of the finest magazines around, coinciding with his solo show at Belleville, Reykjavik, this July.

Die Publikation in Form eines Leporellos trägt dem Aspekt des Filmischen in Marc Brandenburgs Werk Rechnung, das er durch schmale aneinander gereihte »Breitwandformate« und angeschnittene Bildflächen erreicht.

This is the 11th issue of the quaterly magazine Picpus, published by Charles Asprey.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

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Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

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This is the 10th issue of the quaterly magazine Picpus, published by Charles Asprey.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

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"Please Do Not Show This To Anyone" is the 8th issue of the quaterly magazine Picpus, published by Charles Asprey.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

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Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Exploring the infra-spaces between images, sound, and voice in the work of artist Marcelline Delbecq, in conversation with art historian Pascale Cassagnau (in the framework of the “Beyond Sound” interview series, dedicated to sound arts).